شهدت ظاهرة فن البوب ​​آرت، المرتبطة غالبًا بالعالم الناطق باللغة الإنجليزية، حضورًا فنيًا قويًا في ألمانيا خلال ستينيات وسبعينيات القرن الماضي. فإلى جانب زخارف الحياة اليومية وعالم الاستهلاك، يتميز فن البوب ​​آرت الألماني بنقده للروح السياسية، ومواقفه المناهضة للحرب، وروح التصالح مع الماضي. غالبًا ما ترتبط هذه الأعمال بحركات وروابط مثل فلوكسوس، وزيرو، والواقعية الرأسمالية، إلا أن تعبيرها يقترب من فن البوب ​​آرت. والأهم من ذلك، سعى الفنانون الألمان في تلك الفترة إلى تحقيق مبدأ الديمقراطية الجذرية للفن باتساق مثير للإعجاب. ومن خلال استخدامهم للطباعة، وفن الطبعة، والتقنيات المتعددة، وصلوا إلى جمهور واسع.

تُقدّم المجموعة الفنية المتميزة للمحامي هاينز بيك من دوسلدورف، والمعروضة في متحف فيلهلم هاك في لودفيغسهافن، لمحةً شاملةً عن فنون البوب ​​آرت الألمانية. ويتضح جليًا أنها لا تُفوّت فرصة المقارنة الدولية.

منذ منتصف تسعينيات القرن العشرين، أنتج العبقري العالمي أودو ليندنبرغ مجموعة واسعة من الأعمال ذات قيمة تقديرية كبيرة. تعيش الأسرة البشرية معًا في تعايش سلمي، مليء بالحب والفرح. ويظهر على الشاشة رواد الفضاء ومصاصو الدماء، بالإضافة إلى المحقق كولمان، وإيلي بيريلي، ورودي راتلوس، وعائلة كود، ومعلم البيانو. وفوق كل ذلك ينطلق المذنب.

يقدم هذا المعرض الشامل للغاية الفنان المتعدد المواهب الرائع، الذي صنع تاريخًا موسيقيًا كمغني وأبدع أعمالًا فنية فريدة وملونة وموجهة نحو الكوميديا ​​والرسوم المتحركة كرسام ورسام توضيحي، في جميع جوانبه. مواضيع جادة مثل الدورة في العمل الرئيسي لجوته فاوست، مناقشة الكتاب المقدس مُنَاقَصَة أو موقفه السياسي الواضح في مكافحة المشاعر اليمينية - مع رؤوس القضيب تم إنشاء نوع منفصل - الوقوف بجانب العراة النابضين بالحياة أو الإبحار أندريا دوريا.

يحدد الخط الأسود أشكاله ويسمح بالتعرف على المعلم من خلال ضرباته. تشكل الملهمات والإلهات جزءًا من الطاقم الدائم تمامًا مثل الشخص المذعور نفسه: القبعة والنظارات الشمسية مترادفتان. من خلال Likörellen، وجد ليندنبيرج تقنيته الخاصة، والتي حصل على براءة اختراع باسمها. إن مجموعة الألوان الواسعة مذهلة: ليكور الموز للحصول على اللون الأصفر الداكن، ليكور البيض للحصول على اللون الأصفر الفاتح، ليكور النعناع للحصول على اللون الأخضر، ليكور الكرز للحصول على اللون الأحمر، أو كوراساو الأزرق للحصول على اللون الأزرق.

ما يميز المعرض هو أنه يحتوي على رسومات وتخطيطات مبكرة للغاية لم تعرض من قبل، مما يجعل تطوير أسلوبه غير التقليدي أمرًا مفهومًا. موجود بالفعل في الألبوم حيوي منذ عام 1979، يرسم أودو نفسه على الغلاف الداخلي للألبوم دق الآلهة وفي عام 1984 أضاف ملصقًا مرسومًا بخطوط محيطية نقية. من المخططات البيانية يظهر عالم خيالي مع رئيس مذعور في الأعلى.

تتيح مؤسسة بروست إمكانية إقامة هذا المعرض الفني الفريد لأعمال الفنان أودو ليندنبيرج. لقد جعلت من مهمتها دعم المشاريع التي تركز على منطقة الرور والتي لها تأثير أبعد من ذلك بكثير. البروفيسور بودو هومباخ، رئيس مجلس إدارة مؤسسة بروست: "تدعم مؤسسة بروست مشاريع أودو ليندنبرغ، صاحب المواهب المتعددة، في منطقة الرور ولصالحها. منطقة الرور المضطربة بحاجة إلى حلفاء أقوياء. رسائل ليندنبرغ موثوقة لأنها أصيلة، ولها تأثيرها. سلطته تتجاوز الأجيال."

أودو ليندنبرغ، الذي تعود جذوره إلى شمال الراين-وستفاليا: "أجل! يودوفيرس تصطدم بقلب منطقة الرور كالمذنب. أودو يعود إلى شمال الراين-وستفاليا. أطفالي ولوحاتي ستنتقل إلى قلعة أوبرهاوزن الجميلة، تمامًا كما حدث مع تاريخ بانيك بأكمله."

بفضل مؤسسة Brost، يمكن تخصيص المبنى بأكمله لمجموعة LUDWIGGALERIE لفنان لأول مرة: قلعة صغيرة يقدم حصريًا سيرة ليندنبيرج المستندة إلى أعماله الموسيقية وعروضه. من بداياته كعازف طبول في ولاية شمال الراين وستفاليا إلى أغنيته الناجحة رقم 1 KOMET، يصبح يودوفيرس بأكمله مرئيًا في منطقة الرور!

يمكن العثور على مزيد من المعلومات حول العروض التعليمية التي يقدمها المتحف والبرنامج الداعم المصاحب للمعرض على www.ludwiggalerie.de.

يتم دعم معرض LUDWIGGALERIE من قبل أصدقاء المعرض. الشريك الثقافي لـ LUDWIGGALERIE هو WDR 3.

تقوم المصورة الشهيرة أنجيليكا بلاتن بإنتاج صور مؤرقة وحساسة لأكثر من خمسة عقود. مع شعور غير عادي تجاه الفنانين الشباب والطموحين والمشهورين الآن، قامت بتصوير المشهد الفني في المعارض التجارية وافتتاحات المعارض في الستينيات وأوائل السبعينيات. في بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وبعد انقطاع طويل، اتجهت بشكل متزايد نحو الفنانات. أثار عقليا من قبل METOOأثناء المناقشة، تتساءل لماذا لم تقم بتصوير سوى عدد قليل من الفنانات عندما كانت صغيرة. قررت التركيز فقط على صور النساء لمدة عام من أجل تعويض هذا السهو في أعمالها الفوتوغرافية.

المعرض زوجاتي مخصص لعدة أجيال من الفنانين الوطنيين والعالميين، مثل صور هان داربوفن، وسيلفي فلوري، ومونيكا بونفيسيني، وبولا سيفردينغ، مع صور مكثفة ومقربة، وثائقية وفنية. العناوين الملهمة والشعرية تكمل دائمًا تسجيلاتها.

أنجليكا بلاتن، ولدت في هايدلبرغ عام 1942، تعمل كمصورة مستقلة لوسائل الإعلام المطبوعة وصحفية الوقت وأدار معرض غونتر ساكس في هامبورغ من عام 1972 إلى عام 1975. أقيم معرضها الفردي الأول عام 1969. تم نشر صورها الفوتوغرافية على نطاق واسع وهي جزء من المجموعات العامة في المتاحف الوطنية والأوروبية.

يعد فيكو فون بولو، المعروف أيضًا باسم لوريوت، أحد أهم الكوميديين في ألمانيا. إن رجاله المشهورين ذوي الأنوف المنتفخة وكلماته الجذابة مثل "يا عزيزي" أو "كان هناك المزيد من بهرج" أصبحوا بالفعل جزءًا من الذاكرة الثقافية.

يركز المعرض على لوريوت كفنان بشكل خاص ويقدم رسومات أصلية من طفولته وشبابه إلى أعماله الأخيرة. بفضل قدراته الحادة في الملاحظة، تستهدف روح الدعابة التي يتمتع بها لوريوت بشكل مباشر الصورة الذاتية للمجتمع البرجوازي الصغير من الخمسينيات إلى الثمانينيات وتحمل مرآة لها حرفيًا.

تعمل العديد من الأعمال – بالكلمات والصور – على تطوير كوميديا ​​فريدة خاصة بها، وبالتالي تصبح دليلاً على أرقى النقد الاجتماعي. لكن العرض يسلط الضوء أيضًا على عمله ككاتب وممثل ومخرج. لا ينبغي أن يكون Wum وWendelin والبطة وHoppenstedts مفقودين. يروي أحد المواضيع أيضًا كيف تم إنشاء معرض لوريوت في مسقط رأسه في براندنبورغ أن دير هافيل في عام 1985 - في وقت لم يكن من المسلم به أن يتم الاعتراف بفناني ألمانيا الغربية في ما كان يعرف آنذاك بجمهورية ألمانيا الديمقراطية.

بالتعاون مع متحف Caricatura في فرانكفورت ومتحف مدينة Brandenburg an der Havel، يعرض متحف LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen رسومات وصور ورسومات تخطيطية ومراسلات ونصوص ونماذج مسرحية ومقتطفات من أفلام من جميع فترات إبداع لوريوت.

طائر لوريوت

مُثُل الجمال والجنس والعلاقة بالجسد، القوالب النمطية الجنسانية، الهوية، المساواة والمحرمات الاجتماعية، صراعات وعلاقات الأجيال، الشعور (بالعجز) والعار وحرية الاختيار - بعد أكثر من مائة عام من نضال المرأة. الحركة، هذه المواضيع لا تزال ذات أهمية كبيرة.

تتناول فرانزيسكا بيكر وجوليا بيرنهارد وليزا فروبيس وميا أوبرلاندر وبولينا ستولين هذه المواضيع بطريقة فريدة في رواياتهم المصورة. باستخدام الأساليب والأشكال الفردية، تصور الرسامات الخمس قصصًا واقعية من منظور أنثوي. لقد خرج أبطالها عن نماذج القدوة التقليدية وبالتالي شككوا في التوقعات الاجتماعية للمرأة. بعين حادة وخفة مثيرة للإعجاب، يصور الفنانون المشاكل اليومية ويأخذون لعبة الأدوار بين الجنسين إلى أقصى الحدود بروح الدعابة.

باستخدام رسومات أصلية من الثمانينيات وحتى اليوم، يوضح المعرض كيف يكشف الرسامون عن أنماط التفكير والسلوك الداخلية في رسومهم الهزلية. تتميز شخصياتها النسائية بالأصالة وتدعوك إلى التفكير والضحك والتعاطف. يتراوح نطاق الأعمال المقدمة من الصور الفردية المثيرة للإعجاب إلى تسلسلات الصور التسلسلية من الأعمدة المصورة والروايات المصورة.

باعتباره موهبة مزدوجة رائعة، كمؤلف رسم أو رسام كتابي، ابتكر والتر مويرز مجموعة واسعة من الشخصيات لا مثيل لها في ألمانيا، وروى قصصهم بروح الدعابة والدقة. الكابتن بلوبير الذي يغزل الخيوط، والذي لا تسلي حكاياته الطويلة الأطفال فقط حتى يومنا هذا، أو الفكاهة السوداء العميقة أحيانًا التي تنضح بها الشخصية الكوميدية الكوميدية في التسعينيات، أو الأحمق الصغير غير الصحيح تمامًا سياسيًا، أو قارة زامونيا مويرز الجديدة المذهلة مع السهولة الأكبر تزود غروره المتغير هيلديجونست فون ميثينميتز بكوميديا ​​​​دقيقة وغريبة في بعض الأحيان. عالم من الفن الكوميدي لا مثيل له.

يتم تقديم كل هذه الشخصيات والقصص في رسومات ودمى ورسوم متحركة أصلية مع إيلاء اهتمام خاص لروح الدعابة الخاصة لمنشئها. لا يقوم مويرز فقط بتصوير عمليات المتحف بطريقة كاريكاتورية مع المتسكعون في الزيت. يعد بأن تكون جولة ممتعة!

المعرض برعاية Stadtsparkasse أوبرهاوزن اوند ماركا دائرة أصدقاء LUDWIGGALERIE. هو شريك ثقافي تقرير التنمية العالمية 3.

نشرة المعرض

تحية من والتر مويرز

السيدات والسادة!

بداية، أود أن أشكركم جزيل الشكر على كل الاهتمام والتقدير الذي قدمتموه لي ولعملي والذي تبلور الآن في هذا المعرض.

أود بشكل خاص أن أشكر كريستين فوجت وفريقها الرائع على الجهد والعمل الذي يتطلبه هذا المعرض. في كل دقيقة من التعاون شعرت بالحماس الذي يعمل به الجميع هنا في Ludwiggalerie. وأود أن أشكر مجتمع المدينة بأكمله هنا في أوبرهاوزن، مما يجعل من الممكن لك أن تنظر إلى عملي بأكمله معي وأنا معك وتسأل نفسك: ما الذي يستحق الضحك؟

المتاحف عمومًا هي الأماكن التي تصبح فيها الأمور جدية جدًا. يتم الاعتناء بالأصول الثقافية المهمة هناك، ويتم التعامل مع الماضي أحيانًا ويتم إقامة الحداد.

عندما تفكر في المتاحف، تتبادر إلى ذهنك صور أشخاص يسيرون بخطوات محسوبة عبر غرف هادئة، ويتوقفون أحيانًا في صمت أمام عمل فني أو قطعة عرض ويتحدثون عنها بصوت خافت. عادة لا يوجد ضحك في المتاحف. لماذا في الواقع؟

لذلك، في المحادثات التي دارت بيني وبين كريستين فوجت، ظهرت فكرة MOERSEUMS كمكان لا ينبغي السماح فيه بالضحك صراحةً فحسب، بل حتى تنظيمه، وحتى استفزازه. حيث، من بين العديد من الجوانب الأخرى، يجب تنمية الفكاهة الإبداعية بجميع مظاهرها الرسمية والمتعلقة بالمحتوى ووضعها في المركز. مكان لا تواجه فيه الفن التوضيحي بطريقة مثيرة للاهتمام فحسب، بل تستمتع فيه أيضًا بطريقة مسلية.

وبالطبع هذه مجرد فكرة حتى الآن، مجرد أمنية تقية يجب أن تمر بمراحل عديدة وتتغلب على العقبات قبل أن تتحقق. ولذلك فإن هذا المعرض لا يمكن أن يكون إلا بداية لمشروع الأمل.

آمل أنه اعتبارًا من هذا المساء فصاعدًا، سيكون هناك قدر كبير من الضحك والشخير وربما حتى الضحك العرضي غير المقيد في هذه القلعة. يسعدني الانتظار حتى يأتي الطبيب. لأنه عندها سنعرف أننا نسير على الطريق الصحيح مع فكرتنا.

ومن هذا المنطلق، أتمنى لك ولجميع الزوار من بعدك الكثير من المرح هذا المساء - بناءً على أمسيتنا
شعار:

اضحك – وليس الحرب!

تفضلوا بقبول فائق الاحترام، والتر مويرز.

لم ينظر العالم بشكل نقدي إلى أكبر دولة جزيرة في أوروبا منذ خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي فحسب. لا يكاد أي بلد آخر في العالم يخضع لهذا العدد من الكليشيهات مثل بريطانيا العظمى. ومع ذلك، لا يمكن للسواحل الخلابة في جنوب إنجلترا والعائلة المالكة والسيد بين أن يتجاهلوا الواقع الدراماتيكي الذي كان على البلاد التعامل معه لعقود من الزمن: الاضطرابات الاجتماعية والاجتماعية، وارتفاع معدلات البطالة، وعدم الاستقرار السياسي.

في هذا المعرض، يسلط 28 مصورًا بريطانيًا من ثلاثة أجيال الضوء على هذه الموضوعات وغيرها من الموضوعات المهمة للغاية مثل النقد الاجتماعي والهجرة والهوية الجنسية والمجتمع والتنوع في الأعمال التسلسلية. ترتبط القصص وراء الصور ارتباطًا وثيقًا بالأشخاص الذين تم تصويرهم فيها أو بالتجارب الشخصية للمصورين.

باستخدام صور مبكرة بالأبيض والأسود من السبعينيات، يوثقون الحياة اليومية في المدينة الكبيرة وعلى الساحل. في الثمانينيات والتسعينيات، ابتعد المصورون عن التصوير الوثائقي الكلاسيكي وانفتحوا على منظور فني ولغتهم البصرية الخاصة، والتي تم تقديمها بطريقة فكاهية وساخرة. منذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وحتى يومنا هذا، تحولت المواقف النسائية الأصغر سنًا إلى التصوير الفوتوغرافي كوسيلة فنية، ومن بين أمور أخرى، معالجة الأسئلة الشخصية المتعلقة بالهوية أو آثار جائحة كورونا في صور (ذاتية) مبهرة.

جميع المصورات الـ 28 متحدات برغبتهن التي لا يمكن كبتها في الاستقلال الفني والاجتماعي والمجتمعي جنبًا إلى جنب مع زملائهن الذكور.

ومن خلال 220 عملاً من 29 سلسلة، يوضح المعرض ذلك بشكل مثير للإعجاب. تم تنسيقه بواسطة رالف جورتز بالتعاون مع IKS PHOTO.

قام Hipgnosis، وهو استوديو تصميم الصور البريطاني الأسطوري الذي أسسه أوبري باول وستورم ثورجرسون، بتصميم أكثر من 1967 غلاف تسجيل للفرق الموسيقية والموسيقيين العالميين بين عامي 1984 و400، وقد حقق عدد منها الآن مكانة بارزة في تاريخ الموسيقى.

يبلغ عمر الغلاف القياسي الأسطوري لـ The Dark Side of the Moon من إنتاج Pink Floyd، والذي ابتكرته شركة Hipgnosis، 50 عامًا. يقوم المصممان، وهما صديقان لبينك فلويد، بتصميم المزيد من الأغلفة للفرقة. الزخارف الشهيرة على LPs Houses of the Holy and Presence بواسطة Led Zeppelin، و Elegy بواسطة The Nice و Deceptive Bands بواسطة 10cc تم تصميمها أيضًا من قبلهم وهي الآن مشهورة عالميًا.

أطلق باول وثورجرسون اسم الاستوديو الخاص بهما على اسم رسالة قيل إن سيد باريت من بينك فلويد قد رشها على باب الاستوديو الخاص بها. إنهم يحبون على الفور الاتحاد المتناقض والساخر لمعنى الورك - الجديد والرائع والعصري - والغنوصية - اليونانية القديمة للمعرفة. أفكار تصميمها متناقضة وروح الدعابة بالمثل. ومن الملاحظ أيضًا أنهم نادرًا ما يعملون مع صور الموسيقيين. من الواضح أن العديد من أكمام LP مستوحاة من الأعمال الفنية السريالية، وتحتوي على لحظات غامضة تدعو إلى إلقاء نظرة ثانية. تم إنشاء بعض الزخارف من خلال التجارب باستخدام تقنية بولارويد، والبعض الآخر من خلال الارتباطات بعناوين الألبومات. هناك قصص كاملة مخبأة وراء التسجيلات النهائية.

يستكشف المعرض هذه الأمور من خلال الجمع بين أهم تصميمات الثنائي وتقديمها بشكل مثير للإعجاب في أكثر من 120 مطبوعة فنية وصور فوتوغرافية كبيرة الحجم ومحدودة. يوجد أيضًا أكثر من 20 غلافًا أصليًا معروضًا. وتكتمل هذه المعروضات بالفيلم الوثائقي الجديد Eclipse لأوبري باول لفرقة Pink Floyd بمناسبة الذكرى الخمسين لفيلم The Dark Side of the Moon، بالإضافة إلى مسيرة صوتية تبعث الحياة في الموسيقى.

معرض لـ LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen بالتعاون مع Browse Gallery Berlin. المعرض من تنظيم جون كولتون وBrowse Gallery Berlin ومؤسس Hipgnosis أوبري باول.

انطلق عبر الخيال على متن التنين المحظوظ فوتشور، أو قابل الإمبراطورة الطفولية، أو اجلس في العلية مع باستيان، أو رافق مومو أثناء فراره من لصوص الوقت، أو قم بإعداد لكمة أمنية شيطانية شيطانية أو استمتع بمغامرة مع جيم كنوبف ولوكاس. لقد ألهمت هذه القصص المشهورة عالميًا الناس وأثرت فيهم لعقود من الزمن. يتصادم الخيال والواقع دائمًا، وهناك شيء واحد واضح: لم يفت الأوان أبدًا للانغماس في روائع مايكل إندي!

قام الرسامون والرسامون الأكثر تنوعًا بترجمة عالم إندي الأدبي المكون من شخصيات رائعة وشخصيات بطولية إلى عوالم مرئية. FJ Tripp، الذي قام أيضًا بتشكيل السارق Hotzenplotz بواسطة Otfried Preußler، يبتكر أيقونات لفن الكتب مع Jim Knopf وLukas وEmma. تقوم Regina Kehn بتطوير مجموعة الشخصيات المجنونة لـ Wunschpunsch وتعطي Roswitha Quadflieg لـ Neverending Story الأحرف الأولى الأسطورية. وبمناسبة الذكرى الأربعين للكتاب، فإن الفنان سيباستيان ميشينموسر هو الذي يضفي على هذه القصة المشهورة عالميًا مظهرًا جديدًا. ويمكن رؤية اللوحات الزيتية الملونة الناتجة في المعرض.

يأتي الفنانون أيضًا مع مجموعة واسعة من أساليب الرسم والتقنيات واللغات المرئية، بحيث لا تظهر النظرة العامة المثيرة للإعجاب فقط أعمال مايكل إندي الواسعة، ولكن أيضًا أيقونات فن الرسم التوضيحي. مع أكثر من 300 رسمة ولوحات فنية وإصدارات كتب أصلية، يمكن اكتشاف عالم الصور الرائع هذا في معرض في أوبرهاوزن لأول مرة.

بالإضافة إلى ذلك، تم تخصيص منطقة عرض منفصلة تحتوي على لوحات ورسومات للرسام ووالد مايكل إندي، إدغار إندي. سيكون الأبطال مايكل إنديس أيضًا ضيوفًا كدمى من مسرح دوسلدورف ماريونيت.

تم نقل العديد من قصص Ende إلى وسائل إعلام أخرى: الكتب الصوتية والمسرحيات والمسرح والمسرح الموسيقي وعروض الدمى والأفلام والرسوم المتحركة بالإضافة إلى المنتجات التجارية تشهد أيضًا على الشعبية الهائلة للشخصيات.

يتم دعم المعرض من قبل Stadtsparkasse Oberhausen وأصدقاء LUDWIGGALERIE. الشريك الثقافي هو WDR 3.

تحتفل LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen بالذكرى الفضية لتأسيسها وتدعو التركيز على مجموعتها التي تحمل الاسم نفسه إلى منطقة الرور! لأول مرة، يتم عرض مجموعة الخزف الرائعة والأصلية لبيتر وإيرين لودفيغ على نطاق واسع في أوبرهاوزن، مع موضوع يناسب هنا تمامًا: تمثيل المهن.
قام الزوجان الراعيان من آخن بجمع الخزف لعقود من الزمن واستمتعا بشكل خاص بتصوير الأنشطة البشرية. أحب القرن الثامن عشر على وجه الخصوص إظهار المزارع والدجال، والراعية والخياط، وبائع القبعات ومعلم الرقص، والكولومباين والجندي في أرقى خزف مايسن.
يتم تجميع هذه المهن الدنيا معًا كزينة كبيرة للمائدة للتسلية في الاحتفالات الأرستقراطية. يحب مجتمع البلاط الحفلات الراقصة والمهرجانات الريفية، أو ما يسمى بـ fêtes Champêtres، ويحب ارتداء أزياء الراعي والراعي في هذه المهرجانات.
تلعب الخزفيات الثمينة دور الإلهام للترفيه في المآدب. لكن المشاهد ومجموعات الشخصيات يمكن أيضًا أن تتجاوز التصوير الفعلي. حاصد الأرواح هو تجسيد للصيف ويمكن أن يقف كشكر لك على الحصاد الوفير. في اتصال مع الآخرين
الأرقام أنه يصبح رمزا للأرض بين العناصر الأربعة. في الدورة الموسمية يرمز إلى الصيف. تسمح أوجه الغموض هذه باستخدام الشخصيات بعدة طرق. واليوم يتم الاحتفاظ بهذا "الذهب الأبيض"، كما كان يُطلق على الخزف أيضًا، في بامبرج.
بالإضافة إلى التقدير لبيتر وإيرين لودفيج، هناك أيضًا نظرة إلى الوراء على مدار 25 عامًا الماضية. أقيمت العديد من المعارض التي تحتوي على مقتنيات من مجموعة لودفيغ الواسعة، بالإضافة إلى عروض تقديمية عن القصص المصورة والرسوم الكاريكاتورية والتصوير الفوتوغرافي والمعالم المهمة جدًا لمنطقة الرور. سيتم منح الأفضل خلال وقت التشغيل.

مع باربرا كليم، تقدم LUDWIGGALERIE واحدة من أهم المصورين في فترة ما بعد الحرب. توثق صورها الرائعة بالأبيض والأسود الأشخاص والأحداث في ألمانيا والعالم على مدى أكثر من خمسة عقود. عمل كليم كمصور تحريري في صحيفة فرانكفورتر ألجماينه تسايتونج FAZ من عام 1970 إلى عام 2005، ولم يسافر إلى ألمانيا المقسمة فحسب، بل إلى أربع قارات أيضًا.

تعتبر العديد من صورها الآن أيقونات لتاريخ التصوير الفوتوغرافي وتمثل لحظات تاريخية مثل ثورات الطلاب أو القبلة الأخوية الاشتراكية أو إعادة التوحيد.

نشأت في منزل أحد الفنانين - كان والدها هو الرسام فريتز كليم من كارلسروه - وقد أُعطيت عينًا خاصة للتكوين والبنية في سن مبكرة. تعكس العديد من إنتاجاتها معرفة جيدة بتاريخ الفن ونهجًا متعاطفًا مع الناس. صورها للفنانين تعرفها على أنها رسامة بورتريه عظيمة.

عندما بدأت الأمريكية ليندا إيستمان (1941-1998) بالتقاط الصور الفوتوغرافية في منتصف الستينيات، سقطت على الفور في مشهد موسيقى الروك والبوب. دعوة صحفية تفتح الأبواب أمام حفل رولينج ستونز الترويجي في إس إس البحر النمر على نهر هدسون. وهنا تبدأ حياتها المهنية غير العادية: "كانت تلك الأيام التي جاء فيها جيمي هندريكس إلى شقتي فجأة وذهبت لتناول العشاء مع جيم موريسون في الحي الصيني. ذات مرة اشتريت زبدة الفول السوداني لعيد منتصف الليل مع جانيس جوبلين، وفي مرة أخرى استقلت مترو الأنفاق عبر المدينة مع جاكسون براون. إنها تشاهد إنشاء الغلاف الشهير دير الطريق، الذي احتفل للتو بعيد ميلاده الخمسين، ويقدم نظرة حميمة على حياة عائلة مكارتني.

لكن قبل كل شيء، لا تزال صورها لنجوم الموسيقى العظماء في أواخر الستينيات تشكل ذاكرتنا البصرية في هذا الوقت، والتي تحررت من الآداب الأخلاقية. لقد صورت جانيس جوبلين وجيمي هندريكس ونيكو وبريان جونز وThe Doors وThe Who وأريثا فرانكلين وبوب ديلان بشكل طبيعي وغالبًا بديناميكية كبيرة. يستخدم المعرض صورًا من الستينيات لإظهار اللحظات المؤرقة في هذا العصر الموسيقي المكثف.

بالإضافة إلى الصور الفوتوغرافية، تتم متابعة موضوع الموسيقى وتعبيرها الفني البصري بشكل مكثف. يتم عرض تصميم أغلفة التسجيلات، والذي تغير أيضًا بشكل أساسي منذ منتصف الستينيات، في منطقة عرض منفصلة. تصميمات مميزة مثل Hipgnosis الجانب المظلم من القمر لبينك فلويد، كلاوس فورمانز مسدس لفرقة البيتلز أو آندي وارهولز مثبت الأصابع لأن فرقة رولينج ستونز تتمتع بمكانة عبادة اليوم. تتيح المسيرة الصوتية التي تم إعدادها خصيصًا للمعرض للزوار الانغماس في الموسيقى في الستينيات.

أخذت ليندا مكارتني كاميرتها معها في جميع رحلاتها. ها أعمال الطرق إظهار ملاحظات الأشخاص والمساحات بشكل صريح. مرارًا وتكرارًا، فإن النظرة في مرآة الرؤية الخلفية هي التي تبهرك. وأخيرًا، أصبح مكارتني أيضًا مبدعًا في المجال التجريبي. ها بصمات الشمس عرض صور معرضة لضوء النهار والشمس، بدءًا من الصور الثابتة وحتى الصور الشخصية.

تم تطوير المعرض بالتعاون مع مؤسسة رايشيلت وبروكمان للفنون في مانهايم.

"منطقتي هي الأرض" كان شعار المصور مانفريد فولمر المقيم في مدينة إيسن لعقود من الزمن. ومع ذلك، فإن اهتمامه وأعماله الفوتوغرافية يذهبان إلى أبعد من ذلك بكثير. أخذه أول مشروع كبير له، وهي أطروحته النهائية في مدرسة فولكوانجشوليه في إيسن، إلى إيطاليا في نهاية الستينيات، حيث التقط صورًا للعادات غير العادية في مهرجانات الكنيسة المحلية بكاميرته. عمل منذ عام 1960 كمصور فوتوغرافي مستقل، في المقام الأول للصحف الأسبوعية واليومية والنقابات العمالية. إن عمله - ولا يزال من الممكن رؤيته حتى اليوم - مقنع للغاية لدرجة أنه حصل على جائزة عنه. في عام 1970 سافر إلى بريتاني ليقدم تقريرًا كمراسل مصور عن التسرب النفطي الناجم عن حطام الناقلة الأمريكية أموكو كاديز. ولهذا حصل على الجائزة الأولى في مسابقة الصور الصحفية العالمية لعام 1978 في فئة "القصص الإخبارية المصورة".

لكن صوره الفوتوغرافية من منطقة الرور، وتقاريره التشاركية عن النزاعات العمالية في الثمانينيات، ومرافقته للعمال في مختلف الصناعات واهتمامه بالظروف المعيشية لمن يسمون بالعمال الضيوف، هي في الواقع العنصر الأكثر تشكيلًا في عمله. عندما أصبحت منطقة الرور العاصمة الثقافية في عام 1980، ساهم في رسم صورة جديدة لمنطقة الرور من خلال صوره الضخمة في بعض الأحيان وإنشاء أيقونات لا تزال تمثل التغيير الهيكلي والثقافي في المنطقة حتى اليوم. يخصص LUDWIGGALERIE الآن نظرة عامة على عمله لهذا الباحث المهم عن الصور.

مداخن التدخين، والصحاري الصناعية، والعمال المضربون: تم العثور على العديد من موضوعات منطقة الرور وواجهتها في الصور الفوتوغرافية واللوحات والرسومات التي رسمها رودولف هولتابل ووالتر كوروفسكي. تعمل العلامتان الفنيتان على إثراء مجموعة LUDWIGGALERIE منذ عام 2017، وقد تم تقديمهما بشكل فردي بأثر رجعي وهما الآن يواجهان بعضهما البعض مباشرة في معرض مشترك لأول مرة.

يتم أيضًا عرض الموضوعات المركزية للفنانين في غرف فردية منفصلة. يتم تقديم النطاق الفني الكامل لرودولف هولتابيل من خلال زخارف التصوير الفوتوغرافي في المتاجر متعددة الأقسام واللقطات المسرحية والخلفيات الصناعية. تُظهر الملصقات والرسوم الكاريكاتورية والرسومات تنوع أعمال والتر كوروفسكي.

عمل مؤرخ منطقة الرور رودولف هولتابل (1923-2013) كمصور صحفي ومصور فوتوغرافي مستقل بعد حصوله على درجة الماجستير في التصوير الفوتوغرافي في عام 1950. من خلال صوره، ساهم هذا المواطن المقيم في أوبرهاوزن في تشكيل المظهر المرئي لمجموعة متاجر كارشتات (1964-1995) والعديد من الشركات الصناعية في الراين والرور لعقود من الزمن، بما في ذلك شركة هنكل (1974-2002). تؤثر صوره الفوتوغرافية على صورة مسرح أوبرهاوزن في عصر بوخ (1961-1970) وعصر وايز (1992-2003)، بالإضافة إلى مجلدات مناظر المدينة من ناشرين معروفين (Carl Lange Verlag/Mercator-Verlag).

بصفته أسطورة ثقافية والفنان الوحيد في مدينة أوبرهاوزن، قام والتر كوروفسكي (1939-2017) بنقل المشهد الفني والموسيقي للمدينة لأكثر من 50 عامًا، حيث رسم ورسم طريقه إلى ذاكرتها. ناضل خريج مدرسة فولكوانغسشول الحائز على جوائز مع فنه كواحد من أهم رسامي الكاريكاتير في ألمانيا في السبعينيات والثمانينيات إلى جانب العمال من أجل السلام والعدالة وضد القمع والاستغلال. بصفته مصممًا للملصقات، حصل على عمولات للفعاليات الثقافية والمنظمات السياسية والنقابات العمالية لعقود من الزمن.

يفتح أكثر من 50 فنانًا كوميديًا من البلدان الناطقة بالألمانية أدراجهم ويقدمون نظرة ثاقبة للمواد غير المنشورة سابقًا. يمكنك في المعرض اكتشاف حوالي 300 إطار مع 500 رسمة لم يراها أحد من قبل! يلتقي القادمون الجدد برسامين مشهورين ومشهورين ويوضحون لهم: جميعهم لديهم مشاريع لم تكتمل حتى الآن. تم رفض بعضها أو حتى فرض الرقابة عليها من قبل الناشر. في بعض الأحيان كان هناك نقص في الوقت وأوقات الفراغ لمتابعة أفكار المشروع والمسائل التي تهم القلب حتى الانتهاء. لكن القصص الأخرى اكتملت وجاهزة للطباعة بكميات كبيرة.

توفر هذه المجموعة من الأنواع الكوميدية المختلفة وأساليب الرسم والحركات نظرة عامة ثاقبة على تاريخ القصص المصورة باللغة الألمانية. تمثل النسخ الأصلية التاريخية، مثل القصص المصورة التي نشرها رائد القصص المصورة فيلهلم بوش بعد وفاته، أمثلة مبكرة للفن المتسلسل، وتشير رسومات إريك أوسر من ثلاثينيات القرن العشرين إلى الحالة الصعبة للقصص المصورة في هذا الوقت. توضح الأوراق غير المنشورة لرواد مهمين مثل ويلي كولهوف وهانسرودي فاشر التقدم الذي حققته المجلات الصغيرة في الخمسينيات وتمهد الطريق لعظماء الكوميديا ​​مثل إيزابيل كريتز وأولي لوست ورالف كونيج. يقدم Brösel's Werner ترفيهًا جماعيًا في التسعينيات.

يؤدي التنوع الذي يقدمه المشهد الهزلي اليوم إلى عدم وضوح الأنواع والأنواع والأساليب وأساليب النشر. ليس من الضروري أن تكون هناك أي حدود ولم يعد من الممكن تصنيف المحتوى إلى فئات ثابتة مثل الحركة أو الخيال أو الغرب. يرسم ماتياس شولثيس صورة كبيرة الحجم لأدولف هتلر خلال الحرب العالمية الأولى، بينما يثير شيري دومينغو تساؤلات حول تحرير الجينات وحماية المناخ. من خلال "أتاك وفيل"، يختبر "فاوست" لغوته شكلًا جديدًا تمامًا من التعبير، بصريًا ولغويًا، ويأخذ نيكولاس مالر مجتمعنا التعليقي إلى العبثية من خلال سلسلة فكاهية. اكتشف روائع مخفية تحكي القليل من تاريخ القصص المصورة وقليلًا من تاريخ العالم!

نقطة البداية للعرض الموضوعي المكون من غرفة واحدة حول فكرة التثليث بيتا في LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen، والذي سيتم عرضه بعد ذلك أيضًا في متحف Suermondt-Ludwig-Museum Aachen، هي خمس منحوتات من العصور الوسطى المتأخرة من متحف آخن. ومن بين هذه القطع قطعة شفابية من مجموعة بيتر وإيرين لودفيغ، والتي تم نقلها إلى مجموعة بلدية آخن مع المؤسسة الكبيرة في عام 1977. لأول مرة، يتم التركيز على هذا التمثال وموضوعه التصويري الخاص ومناقشته في سياقه الأيقوني. يشير شكل التثليث بيتا إلى صورة الله الآب، الذي يقدم جسد ابنه أو رجل الأحزان الحي الميت إلى المشاهد. تنتمي الحمامة الروحية أيضًا إلى هذا النوع من الصور، على الرغم من عدم حفظها في عدد من الصور. غالبًا ما يمكن العثور على هذا التعبير عن صورة الثالوث في النحت واللوحات ورسم الكتب، ولكن أيضًا في الرسومات في أواخر العصور الوسطى وأوائل العصر الحديث. في المقال الأكاديمي "التقوى التثليثية - مفهوم الصورة في العصور الوسطى المتأخرة وتأثيرها المستمر في سياق الإصلاح والإصلاح الكاثوليكي" بقلم د. سوف يتتبع داغمار بريسينج تاريخ هذه الصورة في الرسم والنحت والرسومات، ويجمع العديد من القطع، بما في ذلك القطع الأقل شهرة. يتم تصنيفها حسب النوع. بالإضافة إلى تجميع الأمثلة، من المهم تسليط الضوء على السياق الأيقوني والوظيفي لتمثيلات الثالوث هذه. يتم أيضًا شرح أهمية التقوى الثالوثية في سياق التصوف العاطفي وعبادة القربان في أواخر العصور الوسطى ويتم إلقاء نظرة أيضًا على الإصلاح والإصلاح المضاد. تمت أيضًا مناقشة المصطلحات البديلة المستخدمة بشكل شائع لهذا النوع من الصور، مثل مقعد الرحمة وNotgottes. في هذا المعرض، يشكل التمثال من مجموعة لودفيغ القطعة المركزية. تم تجميع صور أخرى للتثليث بيتا بالإضافة إلى القطع ذات الموضوعات التصويرية ذات الصلة الوثيقة، مثل ما يسمى بمقعد الرحمة مع الله الآب الذي يحمل الصليب، أو الملاك بيتا، حول هذا. تم توضيح موضوع موضوع التصوير التثليث في القرنين الخامس عشر والسادس عشر وتم تصور استمرار حياته في فترة الباروك.

الحذاء هو أحد عناصر الملابس التي أثرت دائمًا على الناس بشكل خاص. لا يعتبر الحذاء وسيلة لمكافحة البرد والحرارة والإصابة والأوساخ فحسب، بل إنه فوق كل شيء سطح إسقاط للوضع الاجتماعي، "المشي عبر العالم"، وبالطبع التخيلات المثيرة. تتراوح مجموعة الصور الفنية غير العادية للأحذية في هذا المعرض من العصور القديمة إلى الأعمال الحالية، من العصور الوسطى إلى ميل راموس. يتم عرض غياب الحذاء وبصمة الحذاء والمعنى الرمزي للحذاء في تعبيرات فنية، كما تم تخصيص فصل منفصل للحذاء الأحمر.
إنه المعرض الأول الذي يجمع ويقارن المواقف من بصمة بوذا الأسطورية إلى إبداعات أحذية آندي وارهول، وتشكل الأحذية والأحذية الشهيرة أيضًا قوسًا. يلتقي القديس هيدويغ، الذي يتميز بالحذاء، مع فريق Adidas All Stars على قدمي فريدي ميركوري. يتم فتح وجهات نظر جديدة حول بعض الصور المعروفة. إن النظر إلى القدم يقدم اكتشافات ورؤى مذهلة. تصاحب العروض نزهة صوتية ولا تعرف نانسي سيناترا وحدها: هذه الأحذية مصنوعة للمشي...
ويتم الارتباط بالحذاء في LUDWIGGALERIE بمناسبة تركيب التمثال الفولاذي لفنان البوب ​​الألماني المعروف هاينر ماير أمام المبنى الرئيسي لقلعة أوبرهاوزن في مارس 2021. باعتباره “معرضًا داخل معرض”. "، يتم إيلاء اهتمام خاص لعمله الفني. الكعب العالي والسيارات السريعة، والأحذية التي تصل إلى ما فوق الركبة، وطلاء الأظافر، ولكن أيضًا بساتين الفاكهة الأنيقة مثل "شبشب السيدة" تتنفس لمسة من الفخامة. الأحذية باهظة الثمن وأرجل النساء المثيرة التي تشكلها تزيد من إغراء الإعلان. تُظهر الأشياء الساحرة التي تشكل العمل المبهر لهذا الفنان متعدد الطبقات مكانة قوية على الحذاء. مجرد فن البوب ​​​​في شكل خنجر!

الكعب الأحمر - تمثال من تصميم هاينر ماير لـ LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen كجزء من معرض ART ABOUT SHOES

ظلت القاعدة الخرسانية أمام قلعة أوبرهاوزن على الشريان الرئيسي كونراد-أديناور-آلي فارغة لفترة طويلة. حتى عام 2013، كان هناك تمثال للفنان البوب ​​الأمريكي كيث هارينج، "الرأس من خلال البطن"، شاهق هنا. مدير المتحف د. كلفت كريستين فوجت فنان البوب ​​الألماني المعروف عالميًا هاينر ماير برسم رسومات لمنحوتة، مما أدى إلى الكعب الأحمر. لقد مر الآن عامين من التخطيط والمشروع الكبير في مراحله النهائية. قامت جوتا كروفت-لورينجل، أول رئيسة لجمعية أصدقاء LUDWIGGALERIE eV، بتوظيف الحرف اليدوية المختلفة لدعمها. شكرنا يذهب إلى Dr.-Ing. كريستوف ديكمان بالإضافة إلى شركات Franken Apparatebau وKlöckner & Co. وWestdeutsche Farben GmbH لإنجاز منحوتة RED HEELS.

يعد أوتفريد بريوسلر (1923-2013) واحدًا من أهم مؤلفي الأطفال والشباب وأكثرهم تأثيرًا في العالم الناطق باللغة الألمانية. مع قصص مثل The Robber Hotzenplotz، وThe Little Witch، وThe Little Ghost، ابتكر المؤلف شخصيات منذ الخمسينيات من القرن الماضي والتي تستمر في تشكيل أجيال من المراهقين اليوم وأصبحت جزءًا لا يتجزأ من غرف الأطفال في جميع أنحاء العالم. في المجموع، يكتب أكثر من 1950 كتابًا، أسعدت قراءه في جميع أنحاء العالم بتوزيع إجمالي يزيد عن 35 مليون نسخة. عمل بريوسلر مع العديد من الرسامين خلال فترة إبداعه. إنهم يوضحون قصصه ويعيدون الحياة إلى الشخصيات باستخدام أسلوبهم وأفكارهم الشخصية. الرسوم التوضيحية التي رسمها FJ Tripp، والتي تعطي السارق Hotzenplotz مظهره المذهل، معروفة بشكل خاص. تظل الرسومات ذات اللون البني الداكن الشبيهة بالنقش الخشبي والتي أنشأها هربرت هولزينج لكرابات متسقة مع العديد من الإصدارات. إن المظهر الذي لا لبس فيه للساحرة الصغيرة، ولكن أيضًا حورية البحر الصغيرة، يعود الفضل فيه إلى الفنانة ويني جيبهاردت. نادرًا ما يتم عرض الرسومات الأصلية لـ Hörbe، والتي رسمها Otfried Preußler بنفسه.
يتم أيضًا نقل العديد من قصص Preußler إلى وسائط أخرى: تشهد الكتب الصوتية والمسرحيات والأفلام والألعاب على الشعبية الهائلة. تم جمع ما مجموعه 300 رسمًا أصليًا بالإضافة إلى دعائم الأفلام والصور الفوتوغرافية.
تعرف على عالم Preußler بأكمله في المعرض! اغتنم الفرصة لاكتشاف الشخصيات الأقل شهرة ودع نفسك مفتونًا بقصص Otfried Preußler مع أطفالك أو أحفادك!
يتم دعم المعرض من قبل Stadtsparkasse Oberhausen وأصدقاء LUDWIGGALERIE. الشريك الثقافي هو WDR 3.

"الرمادي - رؤية واضحة ثلاث مرات فقط في السنة"، هكذا يصف رودولف هولتابيل (1923-2013) منطقة الرور ويصور الغسيل الأبيض أمام مداخن التدخين، والأعمال الدرامية على المسارح والأشخاص الذين يستهلكون في المتاجر الكبرى. بالنسبة للكتب المصورة Mercator-Verlag، تعرض Holtappel الصناعة والمدينة والناس.

من عام 1961 إلى عام 1970 ومن عام 1992 إلى عام 2003، عمل هولتابل كمصور مسرحي في عصر بوخ وويز في مسرح أوبرهاوزن. إن اختياره لوجهات نظر خاصة وشعوره باللحظة المناسبة واضحان تمامًا في أعمال غونتر بوخ، الذي جلب مسرحيات بيتر هاندكه إلى المسرح، كما هو الحال في عروض كلاوس وايز في التسعينيات.

عمل هولتابل في كارستادت وهنكل لسنوات وكان له تأثير حاسم على تمثيل الشركتين من خلال صوره الفوتوغرافية. من عام 1974 إلى عام 2002، قام بتصوير قاعات المصانع والمنتجات وعمليات الإنتاج في المصانع والأشخاص في أماكن عملهم لصالح شركة هنكل. من بين الجوائز والجوائز العديدة والشراء من البوندستاغ الألماني، توجد صور لمطابخ مصنع هنكل. لأول مرة، يتم عرض الصور التي تم إنشاؤها لهنكل للجمهور.

يعتبر هولتابل، الذي حصل على درجة الماجستير في التصوير الفوتوغرافي عام 1950، مدهشًا وتجريبيًا في منهجه في عمليات الطباعة الدقيقة القديمة (المطبوعات الملحية والأنماط الزرقاء ومطبوعات زيت البروم) أو في مواد الكاميرا. للمرة الأولى، يقدم المعرض نظرة شاملة لتنوع أعمال رودولف هولتابل (1923-2013). لقد أطلق هولتابيل على أوبرهاوزن موطنه لأكثر من 50 عامًا. استحوذت مدينة أوبرهاوزن على ممتلكاته في عام 2017، والتي يتم الاحتفاظ بها في قلعة LUDWIGGALERIE Oberhausen. نقطة البداية للمعرض هي أرشيفه الزمني الذي يتكون من حوالي 360.000 صورة سلبية بالأبيض والأسود وبالألوان.

بدعم من التمويل الثقافي الإقليمي لرابطة راينلاند الإقليمية وأصدقاء LUDWIGGALERIE. الشريك الثقافي هو WDR 3.

عندما بدأت الأمريكية ليندا إيستمان (1941-1998) بالتقاط الصور الفوتوغرافية في منتصف الستينيات، سقطت على الفور في مشهد موسيقى الروك والبوب. دعوة صحفية تفتح الأبواب أمام حفل رولينج ستونز الترويجي على متن سفينة SS Sea Panther على نهر هدسون. هذا هو المكان الذي تبدأ فيه حياتها المهنية غير العادية. تلتقي أيضًا بفرقة البيتلز وبالتالي بزوجها المستقبلي بول. لقد لاحظت إنشاء الغلاف الشهير لـ Abbey Road وتعطي نظرة ثاقبة عن حياة عائلة مكارتني.

لكن قبل كل شيء، لا تزال صورها لنجوم الموسيقى العظماء في أواخر الستينيات تشكل ذاكرتنا البصرية اليوم. تم التقاط جانيس جوبلين وجيمي هندريكس ونيكو وبريان جونز وThe Doors وThe Who وأريثا فرانكلين وبوب ديلان بطريقة طبيعية وطبيعية. يستخدم المعرض صورًا من الستينيات لإظهار اللحظات المؤرقة في هذا العصر الموسيقي المكثف.

بالإضافة إلى الصور الفوتوغرافية، يتم استكشاف موضوع الموسيقى وتعبيرها الفني البصري. تم تخصيص منطقة عرض منفصلة لتصميم أغلفة السجلات. التصميمات المميزة مثل Hipgnosis' The Dark Side of the Moon لـ Pink Floyd، أو Revolver لـ Klaus Voormann لفرقة البيتلز أو Andy Warhol's Sticky Fingers لـ Rolling Stones تتمتع بمكانة عبادة اليوم. يتيح لك المشي الصوتي الذي تم إعداده خصيصًا للمعرض الانغماس في الموسيقى في الستينيات.

بالإضافة إلى صورها الموسيقية، أخذت ليندا مكارتني كاميرتها معها في جميع رحلاتها. تظهر أعمالها على الطرق بشكل صريح ملاحظات الأشخاص والمساحات. وأخيرا، أصبح مكارتني مبدعا في المجال التجريبي. بصمات الشمس هي صور مكشوفة في ضوء النهار، تتراوح من الصور الثابتة إلى الصور الشخصية. تم إنشاء المعرض باستخدام صور فوتوغرافية من مجموعة إينا بروكمان وبيتر رايشيلت، اللذين قاما بتجميع مجموعتهما بالتعاون مع ليندا مكارتني في أوائل التسعينيات.

"انظروا هنا هو، آه! ستروويلبيتر!" في عام 1844، قام الطبيب د. لا يروي هاينريش هوفمان قصة الصبي الذي لا يستطيع تمشيط شعره أو قص أظافره فحسب، بل يتخيل أيضًا العديد من الشخصيات الأخرى بهذا الأسلوب. بالإضافة إلى Suppenkaspar وHanns Guck-in-die Luft، يشكل Zappel-Philipp أيضًا الاستخدام الألماني حتى يومنا هذا. لقد كان العمل الكلاسيكي مصدر إلهام للفنانين لإنشاء أشكالهم الخاصة لمدة 175 عامًا. يمكن العثور على Struwwelpeter، ولكن أيضًا Paulinchen وKonrad وHanns وFriederich في كل مكان - أحيانًا للوهلة الأولى، وأحيانًا بعد فحص مكثف. لا تزال موضوعات الصور ذات أهمية كبيرة اليوم وتكون سياسية في بعض الأحيان. في قصة هوفمان عن الأولاد السود، يقوم نيكولاس العظيم بإغراق الأولاد الكارهين للأجانب في محبرة كبيرة كنوع من العقاب. في عام 2013، تناولت لويز بوفينجر العنصرية الموضحة في هذه القصة برسالة لا لبس فيها. من ناحية أخرى، يساعد مانغاكا ديفيد فوليكي Struwwelpeter في الظهور عدة مرات في اثنين من القصص المصورة المختلفة. يتناول هانز ويت نص هاينريش هوفمان بطريقة مختصرة ومطبعية بحتة. في كتابها "سباقات لولا"، تستخدم أنكي كول الفكاهة المدببة لتصوير العديد من الأطفال الذين يشعرون باليأس بسبب المخاطر اليومية، ولكنهم قادرون أيضًا على النمو منها. Struwwelpetriaden - دولي، حاد، سياسي، هزلي، خارج عن العلامة، مدبب، أحيانًا بروح هوفمان، سواء بالنص الأصلي أو إعادة كتابته، أو إعادة تصوره، أو إعادة كتابته أو إعطاء شخصيات جديدة.

بالإضافة إلى ذلك، تُظهر الأشياء والبضائع والسجلات الغريبة المستوى العالي من الارتباط بالحياة اليومية. تتتبع منطقة عرض منفصلة صورة هوفمان وتظهر أعماله في سياق فترة بيدرمير. يوضح أكثر من 100 كتاب ورسم ورسم توضيحي ولوحات وأشياء من مجموعة Sauer الدولية والمتعددة الأوجه تاريخ الموضوع وتطوره.

معرض أيقونات هوليوود مخصص للعصر الذهبي لهوليوود. إنه يُظهر هؤلاء المصورين الذين لا يزال الجميع يعرف صورهم حتى اليوم: من أسطورة السينما الصامتة تشارلي شابلن إلى المترجمين الفوريين اللامعين في عصر الأفلام الصوتية المبكرة مثل مارلين ديتريش إلى عمالقة ما بعد الحرب مثل مارلون براندو وصوفيا لورين. في أوائل عشرينيات القرن العشرين، كانت صناعة السينما تتمركز في لوس أنجلوس وما حولها. يتدفق الجميع إلى كاليفورنيا بحثًا عن الشهرة والثروة. غاربو من السويد، وديتريش من ألمانيا، وهيدي لامار من النمسا، وتشابلن وكاري غرانت من إنجلترا، لكن هوليوود هي التي دفعت كل واحد منهم إلى الشهرة العالمية.
تقدم Hollywood Icons أيضًا الصور الشخصية غير المعروفة آنذاك والمصورين الفوتوغرافيين الذين يعملون خلف الكواليس دون أن يتم رؤيتهم، ولكن صورهم الساحرة تعتبر حاسمة لشهرة النجوم والأفلام. صور نجوم السينما هي من عمل المصورين السينمائيين الذين يعملون ببراعة للترويج لأسلوب هوليوود في جميع أنحاء العالم.
لقد تعامل جون كوبال بشكل مكثف مع هذه المادة الهوليوودية. بدأ كمحب للسينما، ثم أصبح صحفيًا وكاتبًا ومؤرخًا سينمائيًا بارزًا. الصور الموجودة في هذا المعرض مأخوذة من مجموعته. يعرض المعرض في المقام الأول صورًا فوتوغرافية بالأبيض والأسود، ولكن هناك أيضًا صور فوتوغرافية ملونة بين الأعمال. تجمع أكثر من 200 صورة من مؤسسة جون كوبال بين الأسماء الكبيرة في هوليوود. لقاء مع الوجوه المألوفة من جودي جارلاند إلى فريد أستير، ومن جيمس دين إلى إليزابيث تايلور.

نقطة الانطلاق للمعرض الأيقوني آنا تعلم ماريا القراءة - حول عبادة القديسة آن حوالي عام 1500 هي منحوتة حجرية فرنسية عالية الجودة وفريدة من نوعها من منتصف القرن الخامس عشر، والتي تنتمي إلى مجموعة بيتر وإيرين لودفيج. تم عرض هذا التمثال على سبيل الإعارة الدائمة في متحف سويرموند-لودفيج منذ عام 15 وأصبح ملكًا لمدينة آخن في عام 1994 من خلال وصية إيرين لودفيج. يُظهر كيف أن آنا المتوجة على العرش تعلم مريم الصغيرة التي تقف بجانبها في القراءة، وهو موضوع تصويري تطور في سياق تبجيل القديسة حنة. ظهر هذا الموضوع في المخطوطات في وقت مبكر من القرن الثالث عشر وأوائل القرن الرابع عشر، وحظي باهتمام متزايد في أواخر العصور الوسطى وأوائل العصر الحديث مع تزايد تبجيل القديسة آن. ومع ذلك، فقط في فترة الباروك اكتسب الموضوع شعبية عامة، والتي استمرت حتى القرن التاسع عشر. في الفترة حوالي عام 2011، عندما وصلت عبادة آن إلى ذروتها، كانت تعليمات مريم لا تزال موضوعًا تصويريًا نادرًا مقارنة بالتصوير الأكثر شيوعًا وشيوعًا للحنة الثالثة.

يركز المعرض على المنحوتة من مجموعة لودفيغ، والتي تعتبر حتى الآن معزولة. تم تجميع تعاليم مريم الأخرى حول هذا الشكل، وتم إلقاء الضوء على الحياة اللاحقة لمريم البالغة، كما تم عرض زخارف صورية مهمة أخرى من تبجيل القديسة حنة.

تعتبر إنجلترا مهد فن البوب ​​وقد أنتجت العديد من المواقف غير العادية حول ظاهرة ما كان آنذاك حركة فنية ثورية جديدة حقًا. بالإضافة إلى الزخارف من الحياة اليومية، فهي قبل كل شيء فكرة الفن للجميع. يتم إنشاء الروائع بشكل جماعي من خلال وسيلة الطباعة، من خلال فن الطبعة والمضاعفات. هناك موضوعات مفضلة مثل التلفزيون أو الإعلان أو السيارات. ينعكس الموقف الكامل للحياة وتلعب الموسيقى دورًا حاسمًا. يأخذ هذا المعرض في الاعتبار بشكل خاص هذا من خلال تخصيص قسم منفصل لتسجيل تصميمات الغلاف، مثل تصميم بيتر بليك وجان هاوورث لألبوم البيتلز الرقيب بيبر.

قام محامي دوسلدورف هاينز بيك، الذي يتم الاحتفاظ بمجموعته في متحف فيلهلم هاك في لودفيغسهافن، بتجميع مجموعة رائعة من الأعمال من هذه الفترة. لأول مرة، يعرض LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen مجموعة مختارة من فن البوب ​​البريطاني من هذه المجموعة الفريدة بأصنافها الخاصة والمميزة.

إيفور أبراهامز أنا بيتر بليك أنا ديريك بوشير أنا أنتوني كانهام أنا باتريك كولفيلد أنا هارولد كوهين أنا إيان كولفرسون أنا أنتوني دونالدسون أنا مايكل إنجليش أنا ريتشارد هاميلتون أنا جان هاوورث أنا ديك هيغنز أنا ديفيد هوكني أنا ديفيد إنشاو أنا بيل جاكلين أنا ألين جونز أنا ديفيد كينغ أنا آر بي كيتاج أنا جيرالد لينغ أنا ليه ليفين أنا ديفيد أي جيه ميلر أنا مالكولم مورلي أنا روبن بيج أنا إدواردو باولوزي أنا بيتر فيليبس أنا توم فيليبس أنا باتريك بروكتور أنا جون سولت أنا كولين سيلف أنا ريتشارد سميث أنا جو تيلسون

تحتفل LUDWIGGALERIE بعيد ميلادها العشرين بكل الشكر والابتهاج. وبطبيعة الحال، يمكن العثور على إيماءات مثل هذه المشاعر في الأعمال الفنية. وهذا هو الموضوع الأساسي الذي يتم بموجبه جمع روائع مجموعة بيتر وإيرين لودفيغ معًا في معرض LUDWIGGALERIE. يتم استكشاف الشعر الصامت، كما يسميه ليوناردو دافنشي بالفن، من خلال الاعتمادات الدولية، والتواصل غير اللفظي.
وتماشيًا مع روح الزوجين اللذين يجمعان الأعمال الفنية، تدخل أعمال من أوقات ومناطق مختلفة من العالم في حوار. يمتد النطاق من العصور القديمة إلى اليوم، ومن فن ما قبل كولومبوس إلى العصور الوسطى الأوروبية وأبعد من ذلك بكثير. إن مسألة ما الذي يوحد أو يفصل بين الأشياء في الداخل كان دائمًا محوريًا بالنسبة لآل لودفيغ. ويواصل اللقاء بين الأعمال تحت سؤال مشترك هذا الاهتمام. يمكن استخدام الإيماءات للتواصل بشكل جيد في بلد أجنبي أو لتحقيق العكس تمامًا: كن حذرًا إذا هزت رأسك في الهند!
من المؤكد أن خطوة القرن لـ Wolfgang Mattheuer هي عمل رئيسي لهذه الإيماءة كدال في السياق السياسي والاجتماعي. من ناحية أخرى، يجسد العاشق العاصف بشكل كامل قوة التأثير العاطفي الذي يمكن أن يحدثه الجنس الآخر. إن الإشارة بأصابع اليد وإيماءات المباركة وعلامات النصر والإصبع النتن أو الإبهام أو قبضة العامل هي دليل على أوضاع اليد المستخدمة بشكل متكرر. تجد اللوحة الإيمائية شكلها المثالي في منحنيات كارل أوتو جوتز. لكن العالم كله يعرف أيضًا فكرة "إراحة رأسك بين يدك" المدروسة. يجمع هذا المعرض بين لفتات مذهلة، حيث لا تفتقد ماسة ميركل - التي نفذها سانت جون.

إلين أورباخ، بلقيس أيون مانسو، هيكي كاتي باراث، جورج باسليتز، توماس بومغارتل، كاسبار بينيديكت بيكنكامب، ماتياس بيكمان، آن بيرنينغ، روبرت بوشارد، كلاوديو برافو، بيتر بروغل، غودرون برون، فرانز أنطون بوستيلي، كارلو سي إجناني Ι كورنيليس فان دالم من والتر دومن، ألبرشت دورر، إيرو، سيميون ناتانوفيتش فاجيبيسوفيتش، جيرار جاسوروفسكي، سيجارد جيل، بيتر جيل، كارل أوتو جوتز، بوب جروين، يوهانس جروتزكي، إيكارت هان، كيث هارينج، زينيا هاوزنر، بيرنهارد هيسيج، جوتفريد هيلنوين، ديفيد هوكني، أوتمار هورل، لامبرت هوبفر، توماس هوبر، دانييل جوزيفسون، كلوديا كاك، كيرستن كلوكنر، جيرمين كرول، مونيكا ليوبا لانج، روي ليختنشتاين، ريتشارد ليندنر، أندريه لوتزن، فولفغانغ ماثيوير، دورا مورير، سيد جلجلة سينزيج يوهان بيتر ملكيور Ι بيدرو دي مينا، هاينر ماير، هيرمان فان دير ميجن، إدوارد مونش، راينر ناشتوي، إرنست فيلهلم ناي، كو بايفجن، أوتو بانكوك، آر بينك، بابلو بيكاسو، ريموندو بوتشينيللي، ماركانتون ريموندي، فيرنر روبر، جيرهارد ريختر، جوانا رودربورغ Ι مايكل نيكولايفيتش رومادين، جيمس روزنكويست، أندرياس روزنتال، سفيتلين روسيف، لورينتيوس روسينجر، غونتر ساكس، يورغن شيفر، إيغون شيله، كارل شميدت روتلوف، برنارد شولتز، إميل شوماخر، أنطون سون، كلاوس ستاك، فولكر ستيلزمان فرانز فون ستوك وديفيد تينيرز ميريام ثايس، هان ترير، سيمون تروجر، فيرنر توبكي، ديتمار أولريش، آندي وارهول، جاكوب ويليمز. دي ويت Ι سو شينبينغ Ι حنفي يتر Ι ديمتري زيلينسكي Ι

بدعم من مؤسسة بيتر وإيرين لودفيغ، وKunststiftung NRW، وVolksbank Rhein-Ruhr وأصدقاء LUDWIGGALERIE.

في أكتوبر 1953، بدأ النظير الألماني لميكي ماوس مسيرته المظفرة. تم نشره في البداية تحت عنوان Till Eulenspiegel، وسرعان ما ظهر ثعلبان شابان يُدعى Fix & Foxi - في البداية كشخصيتين داعمتين - وأصبحا على الفور المفضلين لدى الجمهور! وسرعان ما حصل الاثنان على مجلتهما الخاصة وأصبحا منذ فترة طويلة عبادة. يتم إنشاء بيئة مفعمة بالحيوية لتوأم الثعلب: العم فاكس المحبوب، ورافين نوكس المبتكر، والجدة المحافظة أوزيبيا، ولوبينشن الذكي والذئب الجشع والكسول لوبو يعيشون أيضًا في بلدة فوكسهولزن الصغيرة المثالية. أنشأ رولف كاوكا إمبراطورية كاملة بشخصياته الخاصة للسوق المحلية. يوضح المعرض تطور العلامة التجارية الشهيرة - بدءًا من الرسومات الطبيعية الأولى وحتى إنشاء الشخصيات الكوميدية المشهورة عالميًا Fix & Foxi. مثل والت ديزني، لا يرسم كاوكا الشخصيات بنفسه، بل يوظف مجموعة كاملة من الرسامين الذين يندرجون تحت العلامة التجارية كاوكا. منذ الستينيات فصاعدًا، ظهرت أيضًا المسلسلات الفرنسية البلجيكية المرخصة مثل جاستون، وأستيريكس، والسنافر، ولاكي لوك، وسبيرو، وفانتاسيو في مجلات Fix & Foxi.

يُظهر المعرض الكون العظيم لرولف كاوكا (1917-2000) في الرسومات الأصلية والمسودات والوثائق والمجلات المعاصرة والأفلام القصيرة وغير ذلك الكثير. مع أكثر من 200 رسمة أصلية، فهو العرض الأكثر شمولاً حتى الآن.

يعتمد المعرض على الأعمال التحضيرية التي قام بها جوتفريد جوسينباور ومتحف الكاريكاتير كريمس ود. جيزيلا فيتر-ليبينو، فيلهلم بوش - المتحف الألماني للكاريكاتير والرسم، هانوفر وتم تنقيحه وتوسيعه واستكماله بشكل كبير في أوبرهاوزن. بالتعاون مع ضيعة رولف كاوكا، د. ستيفان بيتش وعائلتك للترفيه AG.

من المؤكد أن موضوع الفحم ليس موضوعا مركزيا في مجال القصص المصورة والرسوم المتحركة، ومع ذلك هناك مجموعة كاملة من المواقف غير العادية. وباستخدام أساليب وتطبيقات مختلفة للغاية، قام الرسامون بنسج قصص حول "الذهب الأسود".
"البط في منطقة الرور" موجود تحت الأرض، وتقرير "ستاهلجوليم" لهندريك دورجاثن و"هيرونيموس بي" لأولف ك عن التغيير الهيكلي. تتذكر داشما غبار الفحم الموجود في الهواء وترفع أولريكي مارتنز "كوهليبري". تأخذنا إيزابيل كريتز عبر التعدين التعليمي في العصور الوسطى، وتركز شخصيات رالف كونيغ "بودو وهاينز" على السلامة المهنية تحت الأرض، ويروي ثورستن فيزر سيرة ذاتية خيالية للفنان - من تاجر الفحم إلى عبقري الرسم والعودة مرة أخرى. الجميري سعيد بعملية استغلال الفولاذ، بينما يناقش رالف ماركزينكزيك وستيف مورشيتز ظروف الإنتاج الأكثر صعوبة في حوالي عام 1900. لكن والتر مويرز وفلوريان بيج يوضحان أن الفحم يمكن أن يلعب أيضًا دورًا أبعد من منطقة الرور عندما يأخذك إلى مملكة زامونيا البعيدة.
يظهر "كومبل أنتون" الذي رسمه أوتو بيرنبروك و"الجد هاوزن" لديرك تراختيرناخ كضيوف مميزين.
حقيقة أن LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen يمكنها متابعة تخصصها في المعرض الشعبي في قانون RuhrKunstMuseen ومراقبة الموضوع من وجهة نظر رسم من منظور كوميدي يوضح مدى اتساع النطاق الذي يجب أن يقدمه مشهد الفن والمتحف في المنطقة.

+ أوتو بيرنبروك + داشما + هندريك دورغاثين + موريتز غوتزه + جان غولبرانسون + جميري + أولف ك. + رالف كونيغ + إيزابيل كريتز/بيتر مروزيك + رالف ماركزينكزيك + أولريك مارتنز + والتر مويرز/فلوريان بيج + ستيف مورشيتز + ديرك تراختيرناخ + ثورستن فيزر +

بريجيت باردو بشعر أشقر، وإيف سان لوران عارٍ، وميك جاغر بغطاء رأس من الفرو: أيقونات السينما والأزياء والموسيقى، التي صورها نجوم بارزون مثل ريتشارد أفيدون، وبيرت ستيرن، وهيلموت نيوتن، تعكس موقفهم من الحياة. الستينيات والسبعينيات في LUDWIGGALERIE تحيي السنوات.
يعود تاريخ الارتباط الفريد بين مختلف مجالات التعبير الفني إلى هذا الوقت: الحزب والسياسة، والأزياء والموسيقى، والفن وعبادة الجسد، من بين أمور أخرى، يصورها مصنع وارهول ومشهد نيويورك الممثل هناك. يرتقي وارهول بوسائل الإعلام نفسها إلى مستوى الفن. إن الأداء كتعبير عن الجسد، سواء كان ذلك من خلال الموسيقى أو الرقص أو كعمل فني، يمر بمرحلة عالية. والموضة وموديلاتها وتجلياتها الفوتوغرافية تعتبر شكلاً فنياً متساوياً في زمن السطحية المبهرة هذا.
يلعب التصوير الفوتوغرافي دورًا لا غنى عنه في تكوين صورة النجم ويقدم (في بعض الأحيان) رؤى ثاقبة للحياة الخاصة. فريق البيتلز، يستمتعون في معركة الوسائد، وتويغي بصفته عارضة الأزياء الجديدة المخنثية، ونجوم هوليوود يعكسون لحظات مهمة من ذلك الوقت في صور مثيرة للإعجاب. وبطبيعة الحال، فإن الجوانب المظلمة لنمط الحياة هذا، مثل الإفراط في تدمير الذات من خلال المخدرات أو الكحول، تصبح مرئية أيضًا. يصف وارهول باستنكار ذاتي إدمان المتعة المستمر للأثرياء والمشاهير وكذلك الفنانين باعتباره مرضًا اجتماعيًا.
يعرض المعرض في الغالب صورًا فوتوغرافية بالأبيض والأسود ويثير إعجابه بمزيجه من الأعمال ذات الجودة المتحفية ولقطات المصورين الفوتوغرافيين. يجمع أكثر من 200 عمل من مجموعة Swiss Nicola Erni بين شخصيات مجتمع المشاهير.

المعرض من تصميم د. أولريش بولمان، متحف مدينة ميونيخ/مجموعة التصوير الفوتوغرافي، وإيرا ستيمان بالتعاون مع مجموعة نيكولا إرني.

من لا يعرفهم، الأنوف المنتفخة الصامتة التي تعرف الكثير لتخبرها من خلال تعبيرات الوجه والإيماءات والتفاعل مع من حولها. ظل غييرمو مورديلو، المولود في بوينس آيرس عام 1932، يصور شخصياته الكروية بطريقة مدببة لعقود من الزمن، ويغطي مجموعة ملونة من المواضيع: يتم تصوير الأشخاص ذوي الخصائص الصغيرة بمحبة، والحب بتجاربه ومحنه، والحيوانات مع البشر. تجد الممتلكات وكرة القدم والجولف بالإضافة إلى الزخارف السياسية طريقها إلى عوالم الفنان السريالية في كثير من الأحيان.

في صوره، لا يقوم فقط بجلب التناغم بين الأشياء المتباينة بطريقة سريالية، ولكنه يسمح أيضًا لشخصياته بالتغلب على العقبات الكبيرة والصغيرة في الحياة اليومية بسهولة. وصدقاً على قوله: "الفكاهة هي الروح التي تدور في خضم رقصة الحياة الأبدية"، يستخدم مورديلو هذه الفكاهة لتحويل تعب العالم والحزن إلى الأضداد، وبالتالي يتيح للمشاهد فرصة مواجهة تشاؤم الحياة اليومية. بالتفاؤل.

يتم جمع أكثر من 150 من أعماله الأصلية التي نادرًا ما يتم عرضها في المعرض، مما يوفر نظرة ثاقبة لعمل الفنان النشط عالميًا، والذي فاز بالعديد من الجوائز. تقدم الصور من المراحل الإبداعية في بوينس آيرس وليما ونيويورك وباريس وموناكو لمحة عامة عن أعماله المتنوعة.

لأول مرة منذ 25 عامًا، يُقام معرض شامل في متحف ألماني يعرض مجموعة مختارة بأثر رجعي من أعماله الأصلية. بالإضافة إلى بعض الرسومات بالأبيض والأسود من السنوات الأولى، وجدت العديد من الصور الملونة الحالية طريقها إلى LUDWIGGALERIE.

بالتعاون مع متحف كريمس للكاريكاتير وغييرمو مورديلو.

مع المصور النيويوركي سام شو (1912-1999)، يقدم فندق LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen مرة أخرى أحد أعظم صانعي الصور في القرن العشرين. حققت زخارفه العفوية في كثير من الأحيان شهرة عالمية وتكتب تاريخ التصوير الفوتوغرافي. تُعد لقطة مارلين مونرو من فيلم The Seven Year Itch مع التنورة ذات الثنيات العالية إحدى الصور الأكثر تكرارًا حتى يومنا هذا.
بدأت مسيرة سام شو المهنية كمصور لمجلة كولير. وقد اكتسب سمعة سيئة من خلال تقريره "كيف تعيش أمريكا"، الذي يعرض الوجوه المتنوعة للحياة الأمريكية اليومية في الأربعينيات من القرن العشرين - بعيدًا عن البريق والسحر الذي اتسمت به صوره الفوتوغرافية اللاحقة في هوليوود.
تملأ صور النجوم والفنانين والمثقفين في هذا الوقت أغلفة العديد من المجلات مثل Life and Look، ولا تزال تحدد ذاكرتنا البصرية حتى اليوم.
الفيلم هو النموذج العظيم لتسجيلاته. غالبًا ما تكون هناك زوايا مشاهدة غير عادية تذكرنا بإعدادات الكاميرا لتسلسلات الأفلام. يتجلى الاهتمام الإضافي بالرسم ليس فقط في صور الفنانين، ولكن أيضًا في الصور الفوتوغرافية الخلابة الملتقطة باستخدام العدسات ذات البعد البؤري الطويل. الصور سردية وغالبًا ما يتم تصميمها على شكل سلسلة. بغض النظر عما إذا كان يرافق صوفيا لورين في يوم التصوير أو يتابع الأطفال الذين يلعبون بالكاميرا.
بالتعاون مع أرشيف عائلة شو، نيويورك، يمكن رؤية معرض استعادي شامل يضم حوالي 230 صورة بالأبيض والأسود في أوبرهاوزن. بالإضافة إلى الكلاسيكيات، تم تسليط الضوء على التركيز المواضيعي من عمله على مدار 60 عامًا في مجالات مثل الرياضة والصور الشخصية والجريمة والأفلام.

الفن والتسوق، شيئان مرتبطان ارتباطًا وثيقًا ولكنهما يبدوان متباعدين. عند التحول من العصور الوسطى إلى العصر الحديث، برز ألبرخت دورر كواحد من أوائل رواد الأعمال في مجال الفن. تنعكس أزياء سوق الفن على مر القرون في الرسم الزائد أو إعادة تفسير المواضيع. تثار مسألة الأصل والنسخة والمزيفة مرارًا وتكرارًا. تجمع فقاعات المضاربة الكبيرة، مثل فقاعات تولبومانيا في القرن السابع عشر، بين أسواق الفن وأسواق المال.

ثم قلب القرن العشرين كل التقاليد رأسًا على عقب. أعلن مارسيل دوشامب أن السلع الصناعية هي فن، وقام آندي وارهول وممثلو فن البوب ​​بتضمين منتجات السوبر ماركت في صورهم. وسلوك الناس عند التسوق لا يظهر فقط في سلسلة صور رودولف هولتابيل الناس في المتجر لاحظ. عندما جيرهارد ريختر في لوحته الأم وابنتها وبينما تبدو بريجيت باردو وكأنها تتسوق مع والدتها، يتم دمج موضوع التسوق هنا مع أغلى رسام في سوق الفن الحالي.

حاولت الستينيات كسر الحواجز بأشكال جديدة مثل المطبوعات المتعددة والطبعات وإنشاء اتصال بين الفن والحياة مع الطلب على "الفن للجميع". لكن الفجوة تتسع أكثر فأكثر، وسوق الفن ينفجر منذ سنوات، وحتى الأزمة المالية لم يكن لها أي تأثير على هذه الظاهرة. ويشعر الفنانون بالقلق أيضًا بشأن حقيقة أن الفن أصبح "أغلى سلعة فاخرة في ثقافتنا" (بيروشكا دوسي). هناك أيضًا مواقف انتقادية بشأن سلوك المستهلك العام، كما يصبح المال، ووسيلة الدفع مقابل الفن والرفاهية، جزءًا من الأعمال أو ناقلات الصور.

هذا المعرض الواسع، الذي يجمع أعمالاً من القرن الخامس عشر حتى يومنا هذا، من النقوش النحاسية إلى تركيبات الفيديو، يسلط الآن ولأول مرة بهذا الشكل الضوء على المجال الواسع الذي يربط بين الفن والتسوق.

نحن نربط دونالد داك وميكي ماوس وأصدقائهم وأقاربهم - مثل العم البخيل - الذين غالبًا ما يكونون مستقلين جدًا، مع والت ديزني العظيم ومصنعه الضخم. ولكن من هم الفنانون الذين يقفون وراء إمبراطورية ديزني والذين اخترعوا الشخصيات وعوالمهم وطوروا عالم Duckburg؟
يقدم معرض أوبرهاوزن ثلاثة أساتذة قدامى: الرجل الفأر فلويد جوتفريدسون، الذي أحضر لنا كوكب الموسفير على الأرض؛ التاليافيرو، الرسام الذي لا يزال غير معروف إلى حد كبير في الصحف اليومية، يعمل مع دونالد وطبيب التوليد لأبناء أخيه هيوي وديوي ولوي والعديد من أفراد الأسرة الآخرين. بالإضافة إلى مؤسس Ducks الموقر للغاية وأب العديد من الشخصيات مثل Uncle Scrooge وDaniel Jet Gear وTank Crackers، كارل باركس.
لكن القصص تستمر بعد وفاة هؤلاء الرسامين الثلاثة العظماء، وهذا أيضًا موضوع عرض أوبرهاوزن. أولريش شرودر، وهو من ألمانيا، يرسم الآن قصصًا، وقبل كل شيء، يغطي الفئران والبط. سمح الألماني جان جولبرانسون والأمريكي دون روزا لدونالد بمواصلة مغامراته المليئة بنوبات الغضب والاستحمام بالمال مع العم داجوبيرت. يمكن للزوار الآن الانغماس في عالم داكهاوزن ›››› أوبرهاوزن ›››› في الرسومات والمطبوعات الأصلية، والتي يتم عرض العديد منها للعامة لأول مرة.
يعد المعرض واحدًا من أكثر العروض التقديمية شمولاً عن دونالد وميكي ورساميهم حتى الآن. بالتعاون مع مجموعة إينا بروكمان وبيتر رايشيلت، مانهايم.

بدأت ريجينا ريلانج (شتوتغارت 1906 - 1989 ميونيخ) مسيرتها المهنية في التصوير الفوتوغرافي في باريس في ثلاثينيات القرن العشرين. احتفلت بنجاحاتها الأولى من خلال الصور الصحفية التي التقطتها أثناء رحلاتها عبر جنوب أوروبا. يثير العمل الشاق جسديًا للحمالين في ميناء بورتو اهتمامها، كما يفعل حفل الزفاف المقدوني التقليدي في جاليتشنيك. في فترة ما بعد الحرب، أصبح ريلانج مصور الأزياء الرائد في ألمانيا. ومن بين عملائها مصممي أزياء مشهورين مثل كريستيان ديور، وبيير كاردان، وإيف سان لوران، وتظهر صورها في مجلات الموضة المعاصرة مثل كونستانز, سيدتي أودر الفيلم والمرأة مطبوعة.

في صورها الفوتوغرافية، التي وُصفت على نحو مناسب بأنها "نوافذ المتاجر المتحركة"، تجمع بين الموضة والمواقف اليومية بطريقة مميزة وغير عادية. تعتبر أطلال مدينة ميونيخ المدمرة بمثابة خلفية بالإضافة إلى الصخب الحضري الملون والحيوي لمدن الموضة العالمية. بأسلوبها الخاص في التصوير الفوتوغرافي، تتغلب ريلانغ على الحدود بين التصوير الفوتوغرافي للموضة والتصوير الصحفي. إنها تدمج أحدث المجموعات في سياق يومي أو تعرض عارضاتها كعارضات أزياء نجميات بروح عالم السينما الساحر. في الستينيات تغير منظورها الفوتوغرافي والتقطت الصور بشكل متزايد في الاستوديو.

يتراوح المعرض من تقارير السفر المبكرة في ثلاثينيات القرن العشرين إلى التصوير الفوتوغرافي للأزياء من فترة ما بعد الحرب إلى الصور الفوتوغرافية للمجلات اللامعة مثل السيدة أودر مجلة فوج. إنه يعرض أعمال حياة ريلانج ويعكس في نفس الوقت تاريخ تصوير الأزياء الألمانية على مدار نصف قرن.

هذا المعرض هو المرة الأولى التي يمكن فيها رؤية مجموعة مختارة من ممتلكات ريجينا ريلانج من مجموعة الصور الفوتوغرافية في متحف مدينة ميونيخ خارج جنوب ألمانيا.

بالتعاون مع متحف سويرموند لودفيغ في آخن، تم تخصيص المعرض مرة أخرى لقطعة مهمة من مجموعة بيتر وإيرين لودفيغ. تتناول لوحة البلوط، التي تم إنشاؤها حوالي عام 1475 والمنسوبة إلى سيد Sinzig Calvary، موضوعًا نادرًا للرسم على الألواح آرس بيني موريندي، السؤال المركزي حول كيفية الموت بشكل صحيح في العصور الوسطى.

ولأول مرة، يتم الآن فحص هذه اللوحة بالتفصيل من الناحية الأسلوبية والأيقونية وتصنيفها في مجال موضوع الموت الصالح وتصوير الشفاعة (شفاعات مريم والمسيح) المرتبطين معًا في هذه الصورة. قروض قيمة أخرى مثل القروض الفريدة آرس موريندي-كتاب كتلة من متحف جوتنبرج في ماينز أو تمثيل لعازر المسكين من مجموعة Marks-Thomée يكمل هذا العرض المركز المكون من غرفة واحدة مع قروض إضافية من متحف Suermondt-Ludwig.

عرض موازي للمعرض فن البوب ​​الأمريكي يُظهر الروابط الموجودة في المحتوى والتي تبدو مذهلة في البداية. إن لافتات مثل هذه اللوحات التي تعود للقرون الوسطى، والتي تم نسخها هنا لأول مرة لهذا العرض، هي رواد فقاعات الكلام النموذجية جدًا للقصص المصورة. كما أنها توفر التوجيه من خلال اتجاه القراءة والاتصال بالشخصيات. لا يمكن تصور تطبيقات روي ليختنشتاين بدون هذا. ويلعب موضوع الموت أيضًا دورًا مركزيًا في فن البوب ​​- فكر فقط في أعمال آندي وارهول الموت والكوارث-سيري.

مع ظهور فن البوب ​​في أمريكا، لم تعد الزخارف اليومية مثل القصص المصورة أو الأعلام أو علب الحساء تستحق الفن فحسب. تتم أيضًا مناقشة مسألة الأصل وعبادة العبقرية - بروح اتباع مارسيل دوشامب - وتؤدي، من بين أمور أخرى، إلى بدء الفنانين في استخدام مطبوعات الشاشة الخاصة بهم، ولكن أيضًا الأشياء آرس متعددة، روائع بشكل جماعي. الفن للجميع هو الشعار الذي يؤدي إلى تعبيره الخاص وأشكاله المميزة.

يضم متحف فيلهلم هاك في لودفيغسهافن مجموعة رائعة من الأعمال من الستينيات والسبعينيات، بما في ذلك مجموعة محامي دوسلدورف هاينز بيك. تكمن السمة الخاصة لهذه المجموعة في تفضيل بيك للطبعات والمضاعفات، مما يعكس بشكل مثير للإعجاب رغبة ذلك الوقت في تحقيق الفن الديمقراطي. لأول مرة، يعرض LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen مجموعة مختارة من فن البوب ​​الأمريكي الذي يوضح النهج الخاص، وليس فقط لشخصية مركزية مثل آندي وارهول. طبعات مثل 7 في علبة من عام 1966 أو عشرة من ليو كاستيلي من 1967/68 يقدم نظرة ثاقبة حول صداقات الفنانين وسلوك سوق الفن.
أرمان (أرماند فرنانديز)، ائتلاف عمال الفن، ريتشارد بيرنشتاين، كريستو، روبرت كوتنغهام، آلان داركانجيلو، جيم داين، دون إيدي، ريتشارد إستس، هانز ديتريش فرويز، رالف جوينجز، روبرت جراهام، إيلا هيرشون، روبرت إنديانا، آلان. جاكيه، جاسبر جونز، هوارد كانوفيتز، ألان كابرو، أليكس كاتز، إدوارد كينهولز، آر بي كيتاج، روي ليختنشتاين، ليليان لين، روبرت دبليو مونفورد، لويل بي نيسبيت، كلايس أولدنبورغ، ميل راموس، روبرت روشنبرغ، لاري ريفرز، جيمس روزنكويست ، إدوارد روشا، جورج سيجال، روبرت ستانلي، آلان تورنر، آندي وارهول، توم فيسيلمان

قام رالف روته ويوشا سوير وفليكس (فيليكس جورمان) بتشكيل مشهد القصص المصورة والرسوم المتحركة الألماني لسنوات عديدة ويظهر عملهم بوضوح التحولات وحدود الوسط.

رالف روث معروف بشكل خاص بكوارثه اليومية التي يعاني منها أبطال الرواية يحدث القرف حدث، معروف. هناك مجموعة غنية من الحيوانات - سواء كانت أبقارًا أو هامسترًا أو نسورًا أو أسودًا - تواجه مصائب تُروى في الرسوم الكاريكاتورية، حيث تبرز الأشجار والموت بشكل خاص كشخصيات. تعمل روث بكثافة على الصور المتحركة منذ بعض الوقت. يقوم بإنتاج أفلام الرسوم المتحركة من أفلامه الكارتونية، والتي يقدمها بنفسه بالأصوات والصوت والموسيقى. وقد قام حاليًا بتطوير برنامج مسرحي سيقوم من خلاله بجولة في ألمانيا خلال فترة المعرض.

أصبحت NOTLUSTIG من Joscha Sauer الآن علامة تجارية وعبادة. طاقم عمل متنوع يملأ رسومه الكاريكاتورية. بالإضافة إلى القوارض الانتحارية، يحظى اليتي والسيد ريبمان، الذي يعيش في جدار، باهتمام مستمر، كما يفعل الموت وكلبه البودل، والبراز، والنينجا، والكائنات الفضائية، والعلماء ويلسون وبيكيت. تلعب الصور المتحركة أيضًا دورًا متزايد الأهمية بالنسبة لسوير، فهو يعمل حاليًا على سلسلة أفلام رسوم متحركة. يقدم الفنانون الثلاثة بانتظام رسومًا كاريكاتورية ورسوم كاريكاتورية جديدة على مواقعهم الإلكترونية.

وهذا ما يقدمه فليكس تحت العنوان أيام البطل مواقف يومية صغيرة، يتم ترتيبها عادةً في أربعة صناديق، على الإنترنت. بينما اختار روث وسوير الرسوم الكاريكاتورية، أي الصورة الفردية، كوسيلة لهما، يرسم فليكس رسومًا هزلية واسعة النطاق تعتمد أحيانًا على نماذج أدبية. فاوست أودر دون كيشوت يتم إعادة سردها هنا بطريقة أصلية للغاية. ال بنات جميلاتوالذي يصدر حاليًا ككتاب ليتزامن مع المعرض، يعكس أيضًا ملاحظاته عن الحياة اليومية مثل العديد من قصصه الأخرى. و فرديناند كلب المراسل يستسلم بانتظام مرآتك المظهر والشخصية، بينما يفكر رالف روث في القصص.

هيكلة وربط وفصل وتقطيع الطرق والممرات المائية وخطوط السكك الحديدية والخطوط الهوائية. إنها ميزات التصميم المركزية لمنطقة الرور. تشكل هذه الممرات الكبيرة صورة المنطقة وتثير حاليا نقاشا. هل بناء أبراج الكهرباء مؤشر على تحول الطاقة أم تشويه لبانوراما المشهد الطبيعي؟ هل الاتصال المباشر بالطريق السريع يعني التنقل والحداثة أم الضجيج والخطر؟ تشير الملامح المكانية المختلفة إلى المناظر الطبيعية المتضررة وإعادة الطبيعة والتغيير الهيكلي. يصور هذا المعرض الذي يحمل عنوان "المدينة الخضراء" التحدي المناظر الطبيعية غير العادية والمترابطة بشكل معقد لمنطقة الرور من خلال العين الفنية. إن موضوعات البيئة والمناخ وحماية البيئة والطاقة ليست ذات أهمية اجتماعية وسياسية فحسب، ولكنها لعبت أيضًا دورًا مركزيًا لفترة طويلة في أعمال العديد من الفنانين.

يقدم LUDWIGGALERIE مجموعة واسعة من هذا المسعى الفني المميز، مع أعمال لفنانين إقليميين بالإضافة إلى مناصب مشهورة عالميًا. تظهر الأعمال التي تم فحصها بشكل نقدي الأنهار والشوارع. تعمل الإعدادات في المساحة الخارجية على تصميم المناظر الطبيعية بشكل منحوت أو بالألوان. سلسلة صور فوتوغرافية تنظر إلى استعادة المساحات بطبيعتها. نحن نعمل مع المواد الطبيعية والصناعية، عبر الأنواع وتجريبيًا. حتى التيار الكهربائي غير المرئي في الواقع يمكن أن يصبح قطعة فنية!
الأعمال الفنية الموجودة في المنطقة المجاورة مباشرة لـ LUDWIGGALERIE تفتح أيضًا مساحة المتحف على البيئة.

يقدم هذا المعرض الشامل أعمال أحد أبرز المصورين الألمان. في منتصف السبعينيات، اكتشفت هيرليند كولبل، التي عاشت بالقرب من ميونيخ، شغفها بالتصوير الفوتوغرافي. منذ البداية، كان شعورها الخاص تجاه الناس والموضوعات المميزة ونهجها في العمل في المشاريع طويلة الأمد واضحًا. غرفة المعيشة الألمانية كان كتابها الأول المنشور عام 1980 وهو الآن أحد كلاسيكيات تاريخ التصوير الفوتوغرافي الألماني. تبع ذلك أكثر من عشرة مجلدات، بالإضافة إلى العديد من الجوائز والمناصب التعليمية والمعارض الدولية.
ولكن سيكون من قصر النظر للغاية أن نرى هيرليند كولبل كمصورة فقط. تتضمن العديد من مشاريعها نصوصًا واسعة النطاق وإجراء مقابلات. تكمل الأفلام وتركيبات الفيديو عملها. بالفعل في غرفة المعيشة الألمانية إنها تتيح للأشخاص الذين تم تصويرهم أن يقولوا كلمتهم. كلاهما صور يهودية منذ عام 1989، تعد الإجابات الشاملة لـ "الجيل الأخير من اليهود الألمان الذين ولدوا في التعايش الألماني اليهودي الخصب - والذين اضطروا بعد ذلك إلى أن يشهدوا تدميره" جزءًا لا يتجزأ من العمل وتشهد على أسئلة حول التقاليد والوطن أو الدين. يتجلى اهتمام Herlinde Koelbl العميق بالناس أيضًا في المسلسل الأطفال والرجال أودر نساء قويات. ولعل مشروعها الأكثر شهرة هو الدراسة طويلة المدى "آثار القوة". في عام 1991 بدأت هذه الدراسة التي استمرت ثماني سنوات ولاحظت خلال زيارتها السنوية كيف أن المنصب والمسؤولية والاهتمام العام والضغط لتحقيق النجاح يغير الناس. أصبحت صور يوشكا فيشر وجيرهارد شرودر، وخاصة أنجيلا ميركل، جزءًا لا يتجزأ من ذاكرة الصورة الألمانية.

"خدش! - مليئة بالغدر / فجوة في الجسر." في خريف عام 1864، أكمل فيلهلم بوش قصته المصورة الأكثر شهرة: ماكس وموريتز. يُنظر الآن إلى مقالب الولد الشرير هذه على أنها ولادة القصص المصورة الألمانية. بضربة تلو الأخرى، يعرض معرض LUDWIGGALERIE الآن أول نظرة شاملة واسعة النطاق لتاريخ وتطور القصص المصورة في البلدان الناطقة بالألمانية. مقسمة إلى 15 فصلاً (مقالب)، يتم عرض القصص المصورة المفضلة لدى الألمان في ما يقرب من 300 رسم أصلي وأكثر من 60 مطبوعة أولى.
الأب وابنه, نيك كناتيرتون, فيكس وماكر, mecki أودر ستريز ثم قم بملء قلعة أوبرهاوزن. رالف كونيغ معنا الرجل المتحرك تمامًا مثل شخصية عبادة والتر مويرز الأحمق قليلا. بالإضافة إلى ذلك، يقدم هذا المعرض الكوميدي الاستعادي الأول رؤى مثيرة حول المشهد الكوميدي المحلي اليوم. الأعمال الطليعية لهندريك دورجاثن وأنكه فوشتنبرجر تليها الروايات المصورة الطموحة فنيًا لإيزابيل كريتز ورينهارد كلايست. أحدث التطورات، مثل الغاز الألماني المبني على النموذج الياباني، والقصص المصورة للأبطال الخارقين للسوق الأمريكية، والقصص المصورة على شبكة الإنترنت، هي أيضًا جزء من المعرض.
لقد أوضحوا أن القصص المصورة باللغة الألمانية أصبحت اليوم أكثر تنوعًا وجودة عالية من أي وقت مضى. وفي غضون 150 عامًا، اكتسبت باستمرار قوة ابتكارية.

إيف أرنولد (1912 - 2012) هي واحدة من أهم المصورين في القرن العشرين. في نهاية الأربعينيات من القرن الماضي، بدأت حياتها المهنية في التصوير الفوتوغرافي كمصورة فوتوغرافية تعلمت بنفسها باستخدام كاميرا Rolleicord، وفي عام 20 - كواحدة من أوائل النساء - اللاتي انضممن إلى وكالة الصور الأسطورية MAGNUM. اشتهرت بصورها غير العادية للأزياء في هارلم وتقاريرها السياسية. لكن الملاحظات الحساسة للحياة التي بدأت للتو والصور الفوتوغرافية لرحلاتها إلى أفغانستان والصين والهند تظهر أيضًا لغتها البصرية الفريدة والإنسانية العميقة.
بالإضافة إلى صور السفر، فإن الصور الشخصية الحساسة لنجوم السينما مثل مارلين ديتريش ومارلين مونرو وجوان كروفورد هي التي صنعت بها إيف أرنولد تاريخ التصوير الفوتوغرافي. لقد قامت بتصوير مونرو وشركاه لأكثر من خمسين عامًا.
تثير إيف أرنولد إعجابها بكونها مراقبًا هادئًا وحساسًا، حيث تتراجع دائمًا خلف أهدافها الفوتوغرافية من أجل التقاط "اللحظة الحاسمة" - بروح هنري كارتييه بريسون. تظهر صورها في مجلات الصور والأزياء الكبيرة ومعروفة مثل Harper's Bazaar وVogue وLIFE. تقوم LUDWIGGALERIE الآن بتخصيص معرض استعادي شامل لسيدة التصوير الصحفي الكبرى، التي توفيت في لندن عام 2012 قبل وقت قصير من عيد ميلادها المائة. يركز معرض أوبرهاوزن على صور السفر من أفغانستان والصين والهند وجنوب إفريقيا بالإضافة إلى دراساتها الفوتوغرافية لمارلين ديتريش ومارلين مونرو وجوان كروفورد وإيزابيلا روسيليني وغيرهم من الوجوه المعروفة في القرن العشرين.

حتى خلال حياته، كان آندي وارهول أكثر شهرة من أي فنان آخر تقريبًا - فقد ابتكر رموزًا وأيقونات لا تزال صالحة حتى اليوم، وكان لجمالياته البصرية تأثير دائم على الحياة اليومية. مستوحى من وسائل الإعلام والثقافة اليومية، قدم عمل وارهول دوافع حاسمة لتطوير الفن منذ الستينيات فصاعدًا. في نفس الوقت الذي استخدم فيه روي ليختنشتاين، استخدم وارهول زخارف من الوسائط المطبوعة والمنتجات ذات الإنتاج الضخم مثل علب حساء كامبل في فنه. إنه يزيل الأشياء اليومية من محيطها، ويضعها بشكل بارز في الصورة، وبالتالي يحول الأشياء اليومية إلى فن. يجد زخارفه في وسائل الإعلام الحالية أو تاريخ الفن أو الهندسة المعمارية أو الطبيعة. خلال هذا الوقت، اكتشف وارهول عملية طباعة الشاشة. فقط من خلال تقنية طباعة الشاشة يمكن للفنان إزالة أي ميزات مكتوبة بخط اليد من عمله، وبالتالي الابتعاد عن الرسم التقليدي والاستمرار في تطوير أسلوبه الذي لا لبس فيه.
يركز المعرض على مطبوعات وارهول، وخاصة تلك التي تعود إلى سنواته الأولى. داخل المعرض، تعرض مطبوعات مثل الكرسي الكهربائي وحساء كامبل ومحفظة الفلاش وصور مارلين وماو والبشارة بعد ليوناردو دافنشي طريقة وارهول غير العادية في العمل. يركز المعرض في المقام الأول على الفنان الجرافيكي وارهول، ولكنه يتضمن أيضًا أعمالاً قماشية مثل صورة سيدة. تتم الإشارة أيضًا إلى وجوده في المشهد الموسيقي في ذلك الوقت وإلى المخرج وارهول. يمكنك رؤية أغلفة التسجيلات التي صممها، بالإضافة إلى النصوص الأصلية. الصور الوثائقية التي التقطها ليو فايس عام 1971 تجعل العرض الذاتي للفنان ملموسًا. رافق المصور وارهول في جولته الترويجية لفيلم Trash في ألمانيا.

لقد كان للشعر سحرًا خاصًا للناس من جميع الثقافات منذ آلاف السنين. سواء كان يعتبر مقر الروح، أو يرمز إلى قوة الحياة البشرية أو بمثابة الناقل المركزي للرسائل المثيرة. يلعب الشعر دورًا خاصًا في جميع ديانات العالم؛ فهو يظهر التواضع من خلال حلق الشعر أو يزيد من القرب من الله باستخدام الشعر الحقيقي على الصلبان في العصور الوسطى المسيحية. تنعكس الخصوبة أو فقدان القوة في الشعر الكثيف أو المقصوص. تتم الإشارة إلى الحالة أو الجنس أو الانتماء الجماعي من خلال الشعر المفتوح أو المغطى بتصفيفة شعره أو شكل غطاء الرأس. يتراوح لون الشعر من اللون الأحمر ليهوذا الغادر وحضنة الساحرة إلى الشقراء المغرية لمريم المجدلية ومارلين مونرو إلى الأسود العميق للمرأة القاتلة. تم الاحتفاظ بتجعيد الشعر للأحباء كعربون للصداقة. إن فن القرنين العشرين والحادي والعشرين يعيد اكتشاف الشعر. يمكن أن يظهر الشعر الآن بأشكال عديدة ومختلفة، سواء تم تنظيمه بشكل مثير للاشمئزاز أو استهداف الرغبة، أو مذهل في سياق مكسور أو مناسب للحياة اليومية. يبدو أنه لا توجد حدود للتحولات.
استنادًا إلى المقتنيات الغنية لمجموعة بيتر وإيرين لودفيج، يتتبع العرض كيف فسر الفنانون الشعر على مر القرون. يأخذ مشروع المعرض هذا في الاعتبار بشكل خاص فكرة بيتر وإيرين لودفيج المتمثلة في وضع أعمالهما الفنية باستمرار في سياقات جديدة ودمجها مع أعمال أخرى من مجموعات أخرى.

يعد آرثر فيليج (1899–1968)، الذي اعتمد المرادف الواثق من نفسه Weegee – الشهير، أحد المواقف غير المعتادة في التصوير الفوتوغرافي الأمريكي في ثلاثينيات وأربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. اشتهر بصوره الليلية لكوارث الحرائق والحوادث وجرائم القتل بالإضافة إلى ملاحظاته عن المشردين والخارجين عن القانون. في عام 1930، هاجرت العائلة من زلوكزيو (التي تُعرف الآن ببولندا) إلى أمريكا. بعد العديد من الأعمال التي لا تتطلب مهارات والعمل في غرفة مظلمة، أصبح يعمل لحسابه الخاص كمصور صحفي في منتصف الثلاثينيات. في عام 40 كان أول من حصل على امتياز الاستماع رسميًا إلى إذاعة الشرطة. يقوم بتثبيت الجهاز في سيارته وغالباً ما يكون في مسرح الجريمة أمام الشرطة. يقوم بإنشاء غرفة مظلمة مؤقتة في الجزء الخلفي من السيارة، بحيث تكون صوره عادة أول من ينشر تقارير عن جرائم القتل والقتل غير العمد والحرائق والدعارة. هذا النوع من العمل جعله أحد أشهر المؤرخين البصريين لهذه الحقبة الوحشية، التي كانت لا تزال بالأبيض والأسود.
وتتميز الصور بالإضاءة القاسية مع الفورية المخيفة والواقعية الجذرية. غالبًا ما يخلق وميضه الساطع "أشكالًا ليلية شاحبة"، مما يسلط الضوء بصريًا على الظلام باعتباره وقت عمله الأساسي.
في أكثر من 100 صورة، يقدم المعرض هذا الواقعي، الذي كان شخصية مثالية وتكوينية للعديد من المصورين والمخرجين وصانعي الأفلام اللاحقين. أطلق Weegee على معرضه الأول خلال حياته اسم "القتل هو عملي". وبالإضافة إلى صور مسرح الجريمة ومرتكبيها، يجمع عرض أوبرهاوزن أيضًا صور المشاهير والنجوم مثل جاكي كينيدي وسلفادور دالي.

كورنيليا فونكه هي واحدة من رواة القصص الألمان العظماء، بالكلمات وبالقلم أيضًا. بدأت الرسامة المدربة حياتها المهنية برسومات لنصوص الآخرين، ثم أدركت بسرعة أنها تستطيع اختراع القصص بنفس القدر (أو أفضل!) وانتقلت أكثر فأكثر إلى الكتابة. بدأت قصصها الخاصة في نهاية الثمانينيات بكتاب No Cookie for Goblins وكتب الأطفال الأخرى. مسلسلات مثل Ghostbusters أو The Wild Chickens جعلتها مفضلة لدى الجماهير الشابة. أصبحت معروفة عالميًا مع فيلم The Lord of Thieves وأخيراً ثلاثية عن عالم الحبر.
على الرغم من أنها اقتصرت في السنوات الأخيرة على رسمها لصالح الكتابة، إلا أن النسخ الأصلية تُظهر بوضوح مدى مخترعتها الخيالية للصور. عادةً ما تكون الرسوم التوضيحية المبكرة غنية بالألوان وغنية بالأشكال؛ وفي الكتب اللاحقة غالبًا ما تقتصر على - رسومات دقيقة جدًا - بالحبر الأسود أو الطباشير أو الجرافيت التي تقدم الفصول. ينعكس موطن أمريكا الأصلي لمواطنة دورستن بصريًا في بعض رسوماتها الأخيرة.
لأول مرة، يتم عرض الأعمال الرسومية لكورنيليا فونكي، من البدايات إلى أحدث الأعمال من Reckless، مصحوبة بكتالوج شامل. وهنا يتضح أن كورنيليا فونكي هي إحدى المواهب المزدوجة النادرة التي تأخذ الإنسان إلى عوالم جديدة بطريقة خيالية ومبتكرة من خلال الكلمات والصور. إنها لا تلهم الأطفال والشباب فحسب، بل تأسر أيضًا جمهورًا بالغًا. تفتح العديد من التعديلات السينمائية لكتبها عوالم جديدة من الصور في هذه الوسيلة.

شخصيات Ulf K. هم غرباء محبوبون يؤمنون بخيالهم. قصصه تصيبك بسحر يصعب مقاومته.
يعد الرسام والرسام، المولود في أوبرهاوزن عام 1969 واسمه الحقيقي أولف كينبورج، أحد أشهر الرسامين في ألمانيا. في عام 2004، حصل أولف ك. على جائزة ماكس وموريتز كأفضل فنان كوميدي ناطق باللغة الألمانية في صالون القصص المصورة الدولي في إرلانغن. منشوراته تظهر في جميع أنحاء العالم.
تأثر أولف ك بشكل خاص بالقصص المصورة الفرنسية البلجيكية، مثل هيرجي تان تان، لكنه سرعان ما طور أسلوبه الخاص. يمكن التعرف على أسلوبه بشكل كبير بفضل الخطوط الواضحة والمختصرة والألوان المسطحة أحادية اللون في تقليد الخط الواضح.
غالبًا ما تنشر رسومه الهزلية مزاجًا كئيبًا إلى حد ما أو حتى يكون الموت هو الشخصية الرئيسية، كما هو الحال في النسخة التي أعيد طبعها مؤخرًا تانجو دي لا مورت (2000/2012). غالبًا ما يتم توابلهم مع قليل من الفكاهة السوداء.
إنه يخلق قصصًا مصورة وأيضًا تلك التي تعمل بدون كلمات. يتراوح النطاق من القصص المصورة للبالغين إلى كتب الأطفال والكتب المدرسية إلى الكتب المصورة للأعمار من عامين إلى أربعة أعوام.
يقدم المعرض العمل بأكمله بما يزيد عن 200 نسخة أصلية ملونة ورسومات يدوية ورسومات تخطيطية. يتم عرض كل من الرسومات المبكرة والألبوم الهزلي مراقب القمر، والتي تم نشرها ذاتيًا في عام 1998، بالإضافة إلى سلسلة كتب الأطفال التي تنتجها حاليًا دار Gerstenberg Verlag.

مارلين مونرو هي واحدة من أكثر النساء اللواتي تم تصويرهن في العالم. تم اكتشافها كعارضة أزياء في سن مبكرة. في عام 1949، التقط توم كيلي مفاتن مارلين الشابة، والتي، مع ذلك، لم يتم نقلها حتى نجاح التقويم بشكل كبير في عام 1952. وفي عام 1953، وصلت إحدى الصور إلى الصفحة الرئيسية للعدد الأول من مجلة بلاي بوي.
التقى ميلتون إتش جرين بمارلين هذا العام فقط. أصبح الاثنان صديقين مقربين لبضع سنوات قصيرة وأسسا شركة مارلين مونرو للإنتاج المشتركة. في عام 1953، تم تكليف جرين بتصوير مارلين لعدد عيد الميلاد من مجلة Look. كان من المقرر إنشاء عدد لا يحصى من الصور حتى انقطع الاتصال في عام 1957، ربما في وقت قريب من زواجه من آرثر ميلر.
يركز المعرض على الصور التي التقطها بيرت ستيرن، الذي قام في عام 1962، قبل أسابيع قليلة من وفاة مارلين، بجلسة تصوير لمجلة فوغ بعنوان الجلوس الأخير أصبح معروفا. تقدم صور ستيرن لمارلين كثافة مخيفة وأحيانًا علاقة حميمة رائعة. الصورة النهائية لهذه اللقطة، التي التقطها ليف-إريك نيغارد، مساعد ستيرن، تكمل السلسلة.
اهتمت مجلة كوزموبوليتان أيضًا بالممثلة في صيف عام 1962. يقوم جورج باريس بالتصوير لمدة ثلاثة أيام على الشاطئ في سانتا مونيكا نيابة عنها، ويمكن رؤية صورها وهي ترتدي السترة الصوفية. وأخيرًا، يقال إن صور آلان جرانت لمجلة الحياة اللامعة هي من بين آخر صور مارلين ويتم تمثيلها هنا بمثال بارز.
معرض بالتعاون مع إينا بروكمان وبيتر رايشيلت، مانهايم.

سوف تكون خاصة! - يجرؤ LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen على إلقاء نظرة على غرفة المعيشة والمطبخ والحمام وكذلك غرفة النوم. الذين يعيشون في منطقة الرور، لا يزال الكثير من الناس يفكرون في مستوطنات العمال وغيلسنكيرشن الباروكية. يوضح هذا العرض كيف يرى الفنانون المتنوعون ومتعددو الثقافات مدينة الرور. ليس النهج الثقافي التاريخي هو ما يثير الاهتمام، بل النظرة الفنية لثقوب المفاتيح وعبرها وخلفها.
الغرف الممتلئة والغرف الفارغة، الغرف التي صممها الأشخاص وتلك التي يبدو أن الأشياء تطور فيها حياة خاصة بها، كل هذا يمكن ملاحظته بطرق غريبة في بعض الأحيان. تقوم آنا وبرنهارد بلوم بإجراء التجارب في منزلهما متزوجة بالمنزل. تخلط جوليا أرزتمان وباربرا ديبليتز بين الناس والأشياء الغامضة من الحياة اليومية المفترضة. ميشا كوبالس نيو بوت والمسلسل حيّ بقلم سيباستيان مولكن وأوليفر بلوبيل يبحثان موضوع المنزل. من ناحية أخرى، يواجه لورينز بيرجيس ويورج ويندي الهجر والفراغ.
وأيضا في مجال السينما – بالتعاون مع مهرجان بليك السينمائي لمنطقة الرور - ظهور رؤى جديدة لما يبدو مألوفًا. الاتحاد الثقافة في البرج يعمل على تركيب مصنوع خصيصًا للمعرض.

باستخدام أرقى تقنيات النحت، يكشف الضفدع العاجي عن رسالته المخيفة: زوال الحياة، وتحلل الجسد. وتشهد الهوام المزدحمة على خطيئة الإنسان. تمثل الضفادع والثعابين مخلوقات جهنمية، حتى أن الذباب - وهو مادة الشيطان - يحل محل القلب. تم وضع الجسم داخل صندوق مزين بتطعيمات من العاج والأبنوس، مما يسمح برؤية الجدران الجانبية المخرمة حتى عندما يكون الغطاء مغلقا. معرض الخزانة مخصص لهذا العمل الفريد لثقافة الذكرى من مجموعة بيتر وإيرين لودفيج.
ويكتمل الشكل العاجي الثمين بتمثيل ثلاثي الأبعاد لرقصة الموت في بازل. إن ما يسمى بأشكال Zizenhausen، وهي مجموعات نحتية صغيرة مصنوعة من الطين، تعرض بوضوح ما قد يكون الأكثر شهرة والأكثر شهرة بين رقصات الموت في العصور الوسطى. الموت لا يتوقف عند الملك أو الراهب ولا الدوقة ولا الرسام.
تُظهر العديد من الرسومات، بما في ذلك تلك التي رسمها فنانون مثل ألبريشت دورر، وهانز هولبين، وهندريك جولتزيوس، وماركو، مدى اهتمام الناس في أوائل العصر الحديث والقرون التي تلت ذلك بموضوعات الموت والفداء واللعنة والقيامة وكيف كان ذلك. تنعكس في الصور دينتي أو ماتياس ميريان. العظمة الصغيرة الرائعة تجد سياقها المرضي هنا.
تم تنفيذ المعرض من خلال التعاون مع متحف شنوتغن في كولونيا، ومتحف سويرموند لودفيغ في آخن، والمجموعة الرسومية للإنسان والموت في جامعة هاينريش هاينه في دوسلدورف.

أكاذيب القبطان ذو الفراء الأزرق هي أسطورية تمامًا مثل السلوك غير الصحيح سياسيًا للصبي الذي يحمل بالفعل اسم الأحمق الصغير في اسمه. ومع شخصية أدولف، الخنزير النازي، يكسر آخر المحظورات الكبيرة: والتر مويرز، الرسام والمؤلف الذي يتمتع ببراعة كبيرة. يعيش مويرز خياله اللامحدود في قارته الجديدة، التي يسميها زامونيا والتي يسكنها بالعديد من أشكال الوجود المختلفة مثل البلطي والدببة ذات العيون، والصقور والولبرتنج، وديدان القرش أو الخدش والمخيف. عالم من فئة خاصة اختارت الأدب والقراءة واللعب بالكلمات والجمل كأحد موضوعاتها الرئيسية. توفر صور هذا العالم الخيالي المميز نظرة عميقة لخيال المؤلف ثنائي الموهبة، وتظهر، مثل نصوصه، ذخيرة كبيرة من المعرفة التاريخية والأدبية الفنية.
لقد أظهر والتر مويرز بالفعل اهتمامه الكبير بغزل خيوط البحارة مع إحدى شخصياته الأولى، الجد الدب الأزرق وأحفاده الثلاثة في العرض مع الفأر. بالإضافة إلى هذه الأعمال التلفزيونية، أصبح مويرز معروفًا بقصصه المصورة، وخاصة The Little Asshole. يعد أسلوب الرسم المصغر مع الأنوف الضخمة علامة تجارية لموير. في نهاية التسعينيات، ابتعد عن القصص المصورة، ولم يتم رسم سوى Adolf - The Bonker بعد ذلك، مصحوبًا بفيديو موسيقي.
لأول مرة، تم تخصيص معرض لأعمال الرسام والمؤلف والتر مويرز، الذي ولد في مونشنغلادباخ عام 1957، بجميع جوانبها. يقدم أكثر من 200 عمل في شكل رسومات ورسومات ولوحات ومنحوتات ودمى وأفلام، بما في ذلك الأعمال غير المنشورة، أحد أهم مبدعي القصص في ألمانيا في نطاقه الإعلامي.

يعرض مصور ماغنوم الشهير إليوت إرويت، المولود في عام 1928، لمحة عامة عن أعماله في LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen. الكلاب والأطفال، المجموعات والأشخاص العراة، المتاحف والمناظر الطبيعية - لا أحد في مأمن من نظراته الساخرة والفكاهة. في ما يقرب من 140 صورة فوتوغرافية، يقدم المعرض نظرة ثاقبة لجميع مراحل العمل. يتم عرض صور الكلاب الشهيرة التي أصبحت أيقونات للتصوير الفوتوغرافي بالإضافة إلى موضوعات لم يتم اكتشافها بعد. حقيقة أن الأصدقاء ذوي الأرجل الأربعة يلعبون دورًا خاصًا جدًا في أعماله كانت - بالإضافة إلى تفضيل إليوت الشخصي - مبنية على عمولة لسلسلة أزياء عن الأحذية النسائية. وقرر التقاط الصور من منظور الكلاب، حيث لن يرى أحد عددًا كبيرًا من الأحذية مثل الكلاب.
يقول إرويت عن نفسه: "أنا جاد في عدم الجدية". الناس والحيوانات هم محور عمله. قام بالعديد من الرحلات حول العالم، ولا تزال بعض صوره الصحفية تشكل رؤيتنا للأحداث التاريخية حتى يومنا هذا. وفي عام 1953، انضم إلى وكالة ماغنوم، التي شارك في تأسيسها روبرت كابا، والتي أصبح فيما بعد رئيسًا لها. لقد تم تمثيله بالفعل بثلاث صور في معرض الصور الأسطوري لإدوارد ستيتشين The Family of Man في عام 1955 في متحف الفن الحديث بنيويورك. تم إنشاء العديد من المعارض، وقبل كل شيء، العديد من الكتب المصورة حول مواضيعه، من قبل أمريكي فرنسي المولد وأبوين روسيين. بالإضافة إلى التصوير الفوتوغرافي المجاني، الذي يسميه إرويت "صوره الشخصية"، والعديد من التقارير، كان للسيد القديم للأبيض والأسود أيضًا تأثير دائم على التصوير الفوتوغرافي للأزياء والإعلانات.
بالتعاون مع ماغنوم فوتوز.

ينصب تركيز هذا العرض المكون من غرفة واحدة عالي الجودة على ما يسمى بالشمعدان أو الثريا من مجموعة Peter and Irene Ludwig. ربما تم إنشاؤها في شمال سويسرا حوالي عام 1540، إما أنها تأتي من قاعة مدينة رابرسويل أو معلقة في منزل العملاء، تورينج جولدلين ومارغريتا مونتبرات. محاطًا بالقرون الفخورة للأيل ذي الأربعة عشر توجًا، يحمل الشكل شعار تحالف الزوجين.
توضح العديد من القروض القيمة سياق القطعة. لأول مرة منذ أكثر من 20 عامًا، سيتم عرض رسم ألبريشت دورر الدقيق لثريا التنين جنبًا إلى جنب مع النسخة المنفذة من قبل فيت ستوس. توضح إحدى أصغر الشمعدانات النسائية الباقية وشمعدان ذكر متأخر، إلى جانب المنحوتات واللوحات والرسومات الأخرى، البنية المزدوجة الفريدة للأشياء الطبيعية والعمل الفني لهذا النوع الرائع.
تم إنشاء المعرض بالتعاون مع متحف سويرموند لودفيغ في آخن

يعرض متحف LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen أعمال يانوش، أحد أهم الرسامين ورواة القصص وأكثرهم شهرة في ألمانيا. في عرض واسع للغاية يضم أكثر من 200 عمل، يتم تقديم الفنان بالألوان المائية الأصلية والغواش والرسومات الأولية والنقوش. توضح التصميمات مدى تشابك الصور والقصص بشكل وثيق. إنها توفر نظرة متعمقة للعملية الإبداعية الفنية للراوي المشهور عالميًا باستخدام قلم الرسم.
ولد يانوش في هورست إيكرت في سيليزيا العليا عام 1931، ونشر أكثر من 300 كتاب (للأطفال) تمت ترجمتها إلى 40 لغة. ولذلك، فإن الناس الكبار والصغار على حد سواء على دراية كبيرة بالنمور والدببة والأسود. لم يوضح لنا الدب والنمر ما هي الشجاعة وأن بنما يمكن أن تكون على عتبة بابنا فحسب، بل أظهروا لنا أيضًا مدى أهمية الصداقة. تحتوي قصص شنودل وكاسبر موتزي وغونتر كاستنفروش على رسائل لا تشجع الأطفال على التفكير بطريقة مرحة فحسب. ينجح يانوش في نقل القيم عبر الأجيال، وتحفيز الخيال وإضحاك الناس.
ومع ذلك، بعيدًا عن بنما، هناك عوالم أخرى في أعماله لم تكن معروفة حتى الآن. يتناول يانوش بشدة انتقادات مؤسسة الكنيسة ويظهر العلاقة بين الرجل والمرأة في صور مبالغ فيها. عندما يندمج الحقيقي والرائع معًا في عالم بنما والعوالم الأخرى، تصبح ظاهرة يانوش واضحة في مجملها.

في هذا العرض غير العادي، يعرض معرض لودفيغ معرضًا موسعًا حول الاستخدام الفني للطاولة لعام 2010 عاصمة الثقافة. تشكل مجموعات بيتر وإيرين لودفيج المتفرعة عالميًا وعالية الجودة نقطة البداية. تكشف البانوبتيكون من الطاولات عن وجهات نظر غير عادية. تواجه السفن العتيقة أو طاولات (المذبح) التي تعود للقرون الوسطى أو الصور الساكنة من القرن السابع عشر اتجاهات من القرنين العشرين والحادي والعشرين. وتظهر المواقف، جنبًا إلى جنب وضد بعضها البعض، مجموعة واسعة من الأساليب. لا يوجد استكشاف ثقافي وتاريخي لثقافة المائدة، بل هو تصور للصلات الداخلية، والتي غالبًا ما تبدو مختلفة تمامًا في البداية.
يتم استخدام الأغراض اليومية للطاولة هنا لأول مرة لتقديم أساليب فنية، بعضها يُظهر مسافات كبيرة والبعض الآخر قريب بشكل مدهش. في حين أن الكرسي كان ولا يزال عنصر التصميم بامتياز، إلا أن الطاولة تلعب دورًا عرضيًا أكثر. ومع ذلك فهو يجمع بين الكثير في حد ذاته وفي حد ذاته. الحياة الساكنة هي النوع الوحيد الذي يجعله بطل الرواية الرئيسي. بخلاف ذلك، ربما يكون سلوكه غير الرسمي هو الذي يميز الطاولة عن بعضها البعض. إنها المرة الأولى التي يتناول فيها معرض هذا الموضوع عبر الزمن والنوع ويستخدم روائع من مجموعة لودفيغ للبحث عن البنية الداخلية، وجوهر الاحتمالات الأساسية.
يمتد نطاق التوتر من خدمات الخزف الفاخر المزخرف من مجموعة Ludwig إلى أعمال Renato Guttuso وجبة الجنازةالذي يوحد بيكاسو وعالمه. تنتمي علب حساء كامبل إلى الطاولة تمامًا مثل علب سكايفوس العتيقة الكبيرة أو وعاء العين العلوي. تلعب الإجراءات الطقسية (مائدة المذبح) دورًا تمامًا مثل المجالات اليومية. يقدم ديفيد هوكني نظرة ثاقبة لاستوديو الرسم الخاص به، ويقدم ألبريشت دورر غرفة الدراسة في سانت جيروم.

الأنف المنتفخ هو علامته المميزة، ومراقبة التفاعل الجنسي (المثلي) هي محتواه: يخصص معرض لودفيغ أول معرض كبير وشامل على الإطلاق لرالف كونيغ. مسلحًا بجوائز دولية - تمت ترجمة قصصه المصورة إلى 15 لغة - يمكن الآن لأول مرة رؤية نظرة عامة على أعماله في النسخ الأصلية.
يتنقل الرجال والفتيان المهرة والكعك الكريمي ولفائف الليمون في قصصه، مما جعل من رالف كونيج ليس فقط أهم فنان كوميدي ألماني، ولكن أيضًا أهم شخصية متعاطفة في حركة المثليين. جعله فيلم "الرجل المتحرك" معروفًا لجمهور أوسع من جنسين مختلفين بشكل متزايد في عام 1986. تم تحويل رسومه المصورة إلى أفلام أو تم تنفيذها بنجاح كعروض للدمى. لجأ كونيغ مرارا وتكرارا إلى المواد الأدبية الكلاسيكية، مثل "ليسستراتا" - المستوحاة من أريستوفانيس أو "ياجو" - المستوحاة من شكسبير. لقد تناول موضوع الإيدز في الآثار الجانبية لـ Superparadise. وفي عام 1993، قام أيضًا بوضع سيرته الذاتية (القصيرة) في قصة مرسومة صفيقة... وفعل ذلك بيده اليسرى.
In Prototyp اوند النموذج الأصلي، أحدث كتابين له، يقدم نظرة ثاقبة لقصة الخلق المنتفخة بالإضافة إلى البناء والنشاط حول سفينة نوح وعلى متنها. هنا يتحول إلى موضوع الدين ويتعامل مع قصص الكتاب المقدس بطريقة مميزة للغاية. علق كونيغ بشكل نقدي على جدل الرسوم الكاريكاتورية والإسلام، وبالتالي اتخذ موقفًا واضحًا من أجل حرية التعبير وحرية الصحافة. في عام 2006 حصل على "جائزة ماكس وموريتز" في إرلانغن. بالإضافة إلى القصص المصورة، سيتم عرض أعمال كبيرة الحجم لرالف كونيج، والتي تم إنشاء معظمها خصيصًا لعرض أوبرهاوزن.

لا شك أن جورج باسليتز وماركوس لوبيرتز وإيه آر بنك هم من بين أهم رواد الرسم في ألمانيا. في العقود الأخيرة، ساهمت صورها في تشكيل الفنون البصرية، ولا تزال تشكلها، حتى خارج ألمانيا. حصل بيتر وإيرين لودفيج على رسومات مبكرة من الفنانين الثلاثة لمجموعتهم، والتي تتتبع التطور الذي قاد باسليتز ولوبيرتز وبينك إلى موضوعاتهم وأشكالهم.
في نهاية الخمسينيات، ابتعد باسليتز عن الأشكال الإيمائية وتوجه نحو الشكل. تتميز هذه المرحلة تقريبًا بالأشخاص ذوي المظهر العضوي وأجزاء الجسم الفردية. ينضم الأبطال و"الرجال الجدد"، ويصلون إلى ذروة برمجية مع "الأصدقاء الكبار". في أواخر الستينيات، بدأ باسليتز بتدوير زخارفه.

مع الديثيرامب، قدم ماركوس لوبيرتز شكلاً إلى الفن في عام 1964، والذي، بسبب تأثيره المادي للغاية، يقترح ارتباطات تمثيلية، ولكن لا يمكن تعيينه بشكل موضوعي. رسوماته تظهر الطريق إلى هناك. توضح مجموعات أخرى تطور أعماله المصورة الشهيرة. العباءة والخوذة والحلزون والتنين والأسماك تملأ الرسومات؛ وتميز "الصور النمطية" شكلها الخاص.
ويمكن أيضًا رؤية تطور نظام الرسم الخاص بـ AR Penck في مجموعة الرسومات من مجموعة Ludwig. حتى في صوره المبكرة للنظام، كان بينك مهتمًا بأهمية الإشارات في نقل المعلومات.
يقدم المعرض، الذي تم إنشاؤه بالتعاون مع منتدى لودفيغ للفن الدولي ومؤسسة لودفيغ في آخن، أول نظرة ثاقبة للمقتنيات الرسومية الدولية لمجموعة لودفيغ من أوروبا الغربية والشرقية وكذلك من آسيا وكوبا.

يقول جيم روكيت، أحد أشهر المصورين الفوتوغرافيين الألمان: "يبدو لي أن ثُمن الثانية مثل غمضة عين في التصوير الفوتوغرافي الكلاسيكي". يلتقط صوره باستخدام الكاميرا اللوحية، وهي تقنية تعود إلى الأيام الأولى للتصوير الفوتوغرافي. في الصور الرائعة، يقدم البرليني نظرة ثاقبة لعالم السينما والموسيقى والفن والرقص والأدب والسياسة.
تم تصوير "الغرباء المألوفين" في الصور، حيث تبدو قائمة أسمائهم وكأنها من الشخصيات البارزة في الحياة العامة. من المهم بالنسبة لـ Rocket أن يلتقط أبطاله في الصورة بدون مكياج وكبشر. هينو فيرش، مسترخياً مع فنجان قهوة، وكريستيان بول، وهي حامل في محطة القطار المزدحمة، بجوار هيلموت شميدت مع السيجارة التي لا مفر منها. الفنان يورغ إيميندورف يشم رائحة القرنفل في لفتة حزينة.
المشهد الموسيقي، الذي لعب جيم روكيت دورًا رئيسيًا في تشكيله كمدير، لا يمثله نينا وأولا مينيكي فحسب، بل أيضًا من خلال سيلبرموند اوند نحن أبطال. بعض الصور الملونة النادرة، التي تظهر ناديا أويرمان وبولينا سيميونوفا، تسلط الضوء على هذا الجزء من عمله. إن حب Rocket الخفي للأرانب لا يظهر فقط على الجزء الخلفي من كتاب التصوير الفوتوغرافي الذي يحمل نفس الاسم.
يعرض LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen حوالي 130 من هذه اللوحات الرائعة. الصور عبارة عن عرض سريع للأشخاص المؤثرين في العديد من مجالات الحياة (الموسيقى، السينما، السياسة والرياضة، الفن) بكاميرا (لوحة) بطيئة جدًا، وفقًا لجيم روكيت. تم إنشاء تكريم للتصوير الفضي، الذي يقترب عصره حاليًا من نهايته. لإعطاء انطباع عن جو العمل البسيط لهذا النوع من التصوير الفوتوغرافي، يتميز المعرض بوضع الاستوديو حيث يمكن أيضًا رؤية الكاميرا اللوحية الموثوقة والخلفية المجعدة للعديد من الصور وبعض اللوحات الأصلية.

لقد مرت صورة الإنسان بتحول مكثف منذ الحداثة. تتعامل الطلائع مع أشكال التمثيل المبتكرة وتفتح آفاقًا جديدة. ويلقي المعرض الضوء على هذه الظاهرة. بدءًا من تحفة إدوارد مونش المبكرة مادونا، يمتد القوس إلى أيقونات البوب ​​لأندي وارهول.
تطور شخصيات الرقص لإرنست لودفيج كيرشنر إيقاعاتها المعقدة، وتميز شخصيات فناني بروك مثل هيكل وشميدت روتلوف وبيشستاين ومولر أشكال التمثيل. يقدم "نولدي" و"كاندينسكي" و"ديكس" و"بيكمان" نظرة متغيرة للإنسانية، كما تفعل أفعال "إيغون شيله" الداعرة.
ابتكر بيكاسو أشكالًا جديدة من الصورة الإنسانية في نطاق واسع، من الوجبة الصارمة إلى صور المشعوذ. تتراوح أعماله من النمط المنشوري للتكعيبية إلى الاختلافات التاريخية إلى مطبوعات الخطوط البيضاء التجريبية. توفر الصور المختلفة لشركائه نظرة ثاقبة للعلاقات الخاصة.
تمثل أيقونات البوب ​​لآندي وارهول نقطة نهاية فنية في أسلوب الصورة الإنسانية في القرن العشرين. بالإضافة إلى التذاكر والزهور والأبقار، يهيمن هذا الشكل باعتباره قطعة فنية تستحق العرض. أثر وارهول بشكل كبير على نظرتنا إلى أيقونات السينما مثل مارلين مونرو، وليز تايلور، وجين فوندا.
في المطبوعات الملونة كبيرة الحجم جزئيًا والمطبوعات الاختبارية والقطع الفريدة، يُظهر المعرض التغييرات من الشكل إلى الأيقونة في صور بارعة ويثير إعجاب صورة الإنسانية في القرن العشرين في الطوابق الثلاثة لمعرض لودفيغ.

هناك صور فوتوغرافية التقطها توماس هوبكر راسخة بقوة في ذاكرتنا البصرية: المجاعة في الهند (1951)، والجذام في إثيوبيا (1963)، وبوكسيدول محمد علي (1966)، وتدريب مجندي مشاة البحرية الأمريكية (1970)، ونيويورك في 11 سبتمبر 2001. لم يكن المقصود من هذه الصور توضيح النص فحسب، بل كانت جزءًا من تقارير صور مثيرة متعددة الصفحات، والتي نمت حيويتها بالكامل من التعبير البصري للصور.
ما لا يزال يلفت انتباهنا في صور هوبكر اليوم هو "مظهره البشري". إنه ليس مراسلًا مصورًا مثيرًا، ولكنه مراقب فضولي وحساس. تتبع صور هوبكر تقليد "التصوير الفوتوغرافي الذي يهتم بالإنسان"، والذي نربط به الأسماء دوروثيا لانج، وروبرت فرانك، وهنري كارتييه بريسون، وروبرت كابا، من بين آخرين، الذين كان موقفهم الفوتوغرافي واضحًا بشكل خاص في عمل وكالة التصوير الأسطورية. MAGNUM، والتي كان Hoepker عضوًا فيها منذ عام 1989.
يُظهر المعرض الاستعادي لتوماس هوبكر ليس فقط الفضول والكثافة التي انخرط بها مرارًا وتكرارًا في الأعمال الدرامية الإنسانية للأحداث العالمية، ولكن أيضًا كيف بحث عن أنسب أشكال التعبير لمختلف مهام التصوير الفوتوغرافي.
تم تطوير المعرض من قبل توماس هوبكر بالتعاون مع MAGNUM Photos Paris ومتحف الصور في متحف مدينة ميونيخ.

إن كسر المحظورات الوقحة، والسخرية اللاذعة، والشهوة الجسدية الجامحة، والشهوانية الباروكية هي علامات تجارية للكاتب النمساوي الساخر مانفريد ديكس. شخصياته مشاكسة ومغرورة ولئيمة، ترسم "المشاعر الشعبية السليمة". السياسيون، وضباط الشرطة، والكهنة، والشواذ، والمنحرفون، والبغايا، والسياح، والأجانب، والعاطلون عن العمل، والنازيون الجدد - نجدهم جميعًا في عالم صوره المنتفخ.
عندما تنظر إلى هذه الصور في المعرض، تعتقد في البداية أن الشخصيات التي رسمها هي نسج وحشية من خيالك، حتى تتفاجأ لاحقًا عندما تدرك أن الأشخاص في الشارع جميعهم يبدون حقًا وكأنهم من رسم ديكس. يقول ديكس: «إن السخرية من واقعنا تجاوزت منذ فترة طويلة خيال رسام الكاريكاتير». ولذلك فهو لا يرى نفسه «مبالغًا»، بل «جميلًا» و«تافهًا» للسخرية الحقيقية اليومية. - كرسام "يستمتع بـ "أريد أن أنشر بعض الجمال بين الناس".
يعرض معرض لودفيج 200 رسمة أصلية لديكس - بما في ذلك سيرته الذاتية الجديدة عن أرنولد شوارزنيجر "الحقيقة العارية".
تم إنشاء المعرض بالتعاون مع متحف الكاريكاتير كريمس ومتحف فيلهلم بوش في هانوفر.

لقد كان فيلهلم بوش قبل كل شيء هو من علم الصور كيفية المشي من خلال قصصه المصورة الأسطورية عن ماكس وموريتز، وهيلين المتدينة، وبليش وبلوم، وهانز هوكيبين، وفيبس القرد وآخرين. ما يذهلنا حتى يومنا هذا في القصص المصورة "ليتل نيمو" لوينسور ماكاي وأفلام ديزني المبكرة "Silly Sinphonies" - عالم الصور المتحرك هذا ابتكره فيلهلم بوش. لم يعد يحاول التعبير عن قصصه في صورة واحدة مثل الفنانين الذين سبقوه، بل روىها في سلسلة من الصور التي تجذب دراماتورجها الغاضبة المشاهد بشكل شبه إيحائي إلى الأحداث: وجهة نظر ومنظور متغيران باستمرار، لقطة طويلة وقريبة. أعلى، الهوس بالتفاصيل وعنف خطوطها الديناميكية.
وكانت لوحته أيضًا حديثة تمامًا. أطلق فرانز مارك على فيلهلم بوش لقب "المستقبلي الأول" لأنه بضربات فرشاته الغاضبة أزال أي استقرار داخلي من الصور وحوّلها إلى جسم ملون متحرك بالكامل.
صوره لا تمجد، بل تسخر وتشوه وتشوه وتحرف المثل الأعلى وتعرض الخير للسخرية. يظهر "ألم القلب وألم الأنف" أن الكاريكاتير يتغذى على الحقد والحقد والغبطة الخبيثة.
بالإضافة إلى روائع فيلهلم بوش، يتم عرض أعمال: كالوت، كاراتشي، جيلراي، رولاندسون، هوغارث، غراندفيل، تويبفر، ديركس، ماكاي، ديزني، هاين، فلورا، بيريكولي، سيرل، سمبي، توبور، أنغيرر وغيرهم.
الشريك المتعاون للمعرض: متحف فيلهلم بوش- هانوفر

يتيح المعرض تجربة التنوع الرائع للعلاقات بين عالم الأشكال في الطبيعة والفن. تظهر الحجارة التي يعود تاريخها إلى أكثر من ملياري عام والصور الفوتوغرافية التي التقطها ألبرت رينجر-باتش وألفريد إيرهاردت وكارل بلوسفيلدت: تتخلل الطبيعة والفن بشكل متساوٍ من خلال قوى التصميم الإبداعي.
يبدأ "الأحجار الحية" بمقدمة ثقافية تاريخية: صليب من الكريستال الصخري في العصور الوسطى ودرج من الكريستال الصخري، وأحجار العلماء الصينيين القدماء، والأشكال الحجرية الغريبة. إن الجمع بين الأعمال الفنية الهامة والأحجار الكريمة من مجموعة لودفيغ يجعل الاختلافات في فهم أوروبا والشرق الأقصى للطبيعة واضحة.
يُظهر العمل الأخير "الصخرة" لألبرت رينجر باتزش، والذي يضم 64 صورة فوتوغرافية، دورة النمو والانحلال التي حدثت على مدى مليارات السنين - "مراحل نمو" صخور الأرض. تقف صور رينجر-باتزش وبلوسفيلدت وإهرهاردت في تناقض مثير مع الاكتشافات الصخرية والبلورات الفريدة. مثل الأعمال الفنية الأخرى، يتم عرض الأحجار الموجودة في المعرض بشكل ثمين كأشكال إبداعية للطبيعة. وبينما يخترق المشاهد جمالها بكل حواسهم، تبدأ الحجارة في رواية قصة. لأن كل واحد منهم له سيرته الذاتية، مثل النيزك الكبير من الحديد والنيكل الذي سقط على الأرض قبل 30000 ألف سنة، والذي يأتي من حزام الكويكبات بين المريخ والمشتري وولد مع النظام الشمسي قبل 4,5 مليار سنة.
تم إنشاء المعرض بالتعاون مع متحف Ruhrmuseum Essen، ومجموعة Ann and Jürgen Wilde، وZülpich، ومؤسسة Alfred Ehrhardt، في كولونيا. الجهات المقرضة للأعمال الثقافية التاريخية هي: متحف فنون شرق آسيا، كولونيا، متحف شنوتغن، كولونيا، متحف سويرموند لودفيغ، آخن.

يعرض المعرض أعمالاً من ثلاث مجموعات فنية فريدة من نوعها: صور فوتوغرافية لكارل بلوسفيلدت من مجموعة آن ويورغن وايلد، وزولبيتش، وتيجان الزهور الرومانية من متحف شنوتغن، وكولونيا، وكتب النباتات القديمة من مكتبة ولاية بامبرغ. وبقدر تنوع المواد التي تشكلت فيها هذه التمثيلات من قبل الفنانين والحرفيين والعلماء على مدى ما يقرب من 1000 عام، فإنهم جميعًا يتغنون بتمجيد قوى الطبيعة الإبداعية.
قام كارل بلوسفيلدت بتصوير عالم النباتات بتكبير من 2 إلى 40 مرة لتوضيح أن تاريخ الفن قد نما من أشكال الطبيعة: صورة سرخس النعام وعصا الأسقف الذهبي، وورقة الساكسفراج ونافذة الورد القوطية، وصورة الأكانتوس. نبات ونسيج من العصور الوسطى.
ولأول مرة، يمكن رؤية صور بلوسفيلدت في هذا المعرض جنبًا إلى جنب مع التيجان الرومانية من القرن العاشر إلى القرن الثالث عشر. لأكثر من 10 عام، وحدت رهبة وفضول الفنانين والعلماء تجاه قوى الطبيعة الإبداعية.
في كتب الأعشاب والنباتات القديمة، تم تمثيل كل نبات بدقة بالكلمات والصور ووصف استخدامه كغذاء أو دواء أو سم، ولكن في نفس الوقت تحاول الرسوم التوضيحية دائمًا تمثيل النبات كخلق فريد بطريقة كريمة ومحترمة. طريقة رائعة. كان هؤلاء الفنانون والعلماء مهتمين بنفس القدر بالمعرفة والتنوير.

يقدم المعرض 130 تحفة فنية وحرفية تمتد على مدار 5000 عام من مجموعات بيتر وإيرين لودفيغ بالإضافة إلى متاحف مهمة أخرى ومجموعات خاصة. جرة الأطفال المصرية القديمة، أمفورا البطن اليونانية، سفينة التبرعات الإيرانية، سفينة الشكل ما قبل الكولومبية، الأمفورا الصينية القديمة، القرع الكوري، كأس القرون الوسطى. إن سحر روائع الصناعة اليدوية المعروضة في المعرض يجعل من المفهوم أن هذه السفن كانت في يوم من الأيام قوى غامضة وواهبة للحياة ومدمرة للحياة، حيث كانت أشكالها المجسمة والحيوانية والحيوية والجيومورفية محصورة في طاقات الطبيعة والإنسانية. تتخلل رؤية عالمية وحدة الوجود عالم السفن، والتي تم نسيانها في العصر الحديث، وكذلك الدور المركزي الذي لعبته السفن في الثقافة والفن الأمومي.
وقد خضعت السفينة منذ ذلك الحين لمجموعة متنوعة من التحولات. يُظهر الخزف والخزف الفريد من نوعه من مايسن ودلفت وستراسبورغ كيف أن الوعاء كرمز عالمي للإبداع، في روعة الباروك والروكوكو، أصبح زخرفة طاولة شجاعة ودقيقة من أعلى مستويات الفن.
روائع السيراميك لبابلو بيكاسو موجودة في نهاية المعرض. بعد حركة إصلاح الفن الحديث، قدم مساهمة كبيرة في إعطاء زخم جديد للسيراميك، الذي تضاءل في الفنون الزخرفية في القرن التاسع عشر.

يُظهر المعرض أوبرهاوزن بطريقة لا يتوقعها أحد من مدينة صناعية: المباني الإدارية والسكنية تقف وسط بحر من الأشجار - كما هو الحال في الحديقة؛ تتخلل شوارع الأشجار الثمينة المدينة مثل شبكة من الأوردة الخضراء. ما تم إنشاؤه في وسط أوبرهاوزن من عام 1900 إلى ثلاثينيات القرن العشرين كان بمثابة تحقيق يوتوبيا التخطيط الحضري العظيم للهندسة المعمارية الحديثة: فقد تحول وسط المدينة نفسها إلى حديقة.
في ذلك الوقت، لم ينجح مهندس المدينة لودفيج فريتاغ في إلهام أفضل المهندسين المعماريين من مدارس برلين ودارمشتات لإنشاء روائع من الهندسة المعمارية التعبيرية المبنية من الطوب فحسب، بل نمت هذه المباني جنبًا إلى جنب مع المتنزهات والطرق التي تصطف على جانبيها الأشجار لتشكل كيانًا فريدًا من نوعه. بحركة إيقاعية رائعة.
إن ترميم مدينة المنتزهات التاريخية أوبرهاوزن يتطلع أيضًا إلى المستقبل البعيد: فقد تم تطوير مدينة المنتزهات بهدف إنشاء "جسم حضري صحي مع شبكة من الطرق المشعة والمساحات الخضراء مثل الشرايين والرئتين القويتين".

كان جيرهارد هاديرر يرسم رسومه الكاريكاتورية الرائعة أسبوعيًا لمجلتي "ستيرن" و"بروفيل" لأكثر من عشر سنوات. لا يرى هاديرر نفسه كرسام كاريكاتير، بل كواقعي. بفضل قدراته الدقيقة في الملاحظة، يُظهر لنا كيف نبدو حقًا، أو بشكل أكثر دقة، ما فعله سعينا لنكون معاصرين وملائمين وديناميكيين لوجوهنا وأجسادنا وأرواحنا وبيئتنا.
كل شيء يبدأ دائمًا بشكل جميل للغاية: السطح اللامع المليء بالتفاصيل المرسومة الثمينة يكاد يجذبنا إلى صوره. لكن هاديرر لا يسمح لنا بأن نجعل أنفسنا مرتاحين هناك. سرعان ما تتحول الرغبة في النظر إلى قشعريرة، لأن ما يرسمه بهذه الطريقة المحببة لدى بيدرمير يتبين، عند الفحص الدقيق، أنه الجنون اليومي المحموم لواقعنا: جنون الجمال، وجنون اللياقة البدنية، وضغوط العطلات، والراحة العائلية، إدمان الطعام، إدمان التلفاز، هوس الهاتف الخليوي، الهوس بالتكنولوجيا، شهوة الفضيحة، شهوة الألم، التدمير، هوس العملاق وهوس الأنانية. لا تظهر لنا رسومات هادرر كضحايا مثيرين للشفقة، بل كلاعبين متعصبين يساهمون بحماس بكامل طاقتهم الحياتية في هذا الجنون اليومي. تظهر رسومات هاديرر أن رؤية نيل بوستمان "نحن نستمتع حتى الموت" لم تعد نبوءة، بل حقيقة.
ويعرض المعرض 140 رسماً وكاريكاتيراً أصلياً، بما في ذلك القصة المصورة "حياة يسوع"، التي تسببت في فضيحة في النمسا العام الماضي بسبب "جرح المشاعر الدينية". تم إنشاء المعرض بالتعاون مع متحف فيلهلم بوش في هانوفر.

ناديا أورمان، ميلا جوفوفيتش، نعومي كامبل، ليندا إيفانجيليستا، تاتيانا باتيتز، كريستين ماكمينامي، آمبر فاليتا وماري صوفي ويلسون هم بعض عارضات الأزياء والنجوم الذين جعلهم بيتر ليندبيرغ أيقونات في عصرنا في صوره الفوتوغرافية. ما كانوا يعبدونه ويلعنونه في الماضي كآلهة، وقديسين وأمازونيات، وساحرات وجنيات، قد ولد بيتر ليندبيرغ من جديد في شكل عارضات الأزياء من خلال خياله الفوتوغرافي. إن الطبيعة الغامضة التي تشبه أبو الهول في صوره للنساء هي تناقضهن الداخلي: نساء قويات وهشات في نفس الوقت. في كتاب ليندبيرغ الأخير "STORIES"، والذي أعطى المعرض عنوانه، يصف ويم فيندرز هؤلاء النساء بأنهن قويات لكن غير محميات، مليئات بالإخلاص ولكن لا يمكن المساس به، مألوفات وغريبات في نفس الوقت. باستخدام الوسائل التعبيرية لتصوير الأزياء، يعرض بيتر ليندبيرغ قصصه في أكثر الأماكن غرابة في العالم. فهو يسمح لعارضاته بالعمل وسط الخلفيات الصناعية الضخمة لمصانع الصلب في دويسبورغ، والكتل الصخرية المتعرجة في زابريسكي بوينت، وفي الأخاديد الحضرية في مانهاتن، وعلى الشواطئ المهجورة في كاليفورنيا. هذه مناظر طبيعية مروعة، والتي أصبحت، بسبب اصطناع المخلوقات التي تتكشف فيها، إطارًا للأساطير الحديثة التي تكون حقيقية وشبيهة بالقصص الخيالية. يركز المعرض على قصة بيتر ليندبيرغ "الغزو"، وهي نهاية العالم الحديثة الرائعة حول وصول الكائنات الفضائية إلى كوكب الأرض.
"القصص" هو المعرض الأكثر شمولاً لبيتر ليندبيرغ حتى الآن. يتم عرض الصور الفوتوغرافية الـ 204 كبيرة الحجم في هذا المعرض لأول مرة إلى جانب أفلامه الوثائقية المعبرة، مثل الفيلم الذي يدور حول بينا باوش، وإعلاناته التجارية الرائعة.

يعرض المعرض روائع الفن الصيني القديم والمعاصر لأول مرة. إنه يجعل مجال التوتر الثقافي الذي تعمل فيه الثقافة الصينية اليوم ملموسًا: بين الفن المذهل الذي يعود تاريخه إلى آلاف السنين والذي نما من قوى التقاليد والثورة الثقافية المدفوعة بالطاقات المزدحمة للتقدم الاقتصادي، والتي تدعو إلى التساؤل. كل الأفكار التقليدية ذات القيمة والجمال توفرها.
تظهر الأعمال الفريدة مثل الجرس المكون من تسع قطع من فترة تشو (القرن الثامن قبل الميلاد) ومجموعة الجمال الخزفية من أسرة تانغ (القرن الثامن الميلادي) أن الفن الصيني القديم من خلال أعلى مستويات الاستيعاب الروحي وكذلك التعبير المثير. إن لمس هذه الأعمال الفنية من آلاف السنين المختلفة في هذا المعرض يمكن أن يساعدنا نحن الأوروبيين على فهم التناقضات الهائلة بين التقاليد والحداثة التي تحدث في الصين اليوم بشكل أفضل.
تم إنشاء المعرض بالتعاون مع متحف فنون شرق آسيا في كولونيا، ومتحف لودفيغ كولونيا، ومنتدى لودفيغ للفن الدولي في آخن، والمتحف الوطني الصيني للفنون الجميلة في بكين.

في روائع الرسم والنحت والرسومات وفن الملصقات والتصوير الفوتوغرافي، نواجه صورًا قديمة وجديدة لآلهة من مجموعة واسعة من الثقافات: الملكة المصرية نفرتيتي، والرياضة الأولمبية، وبوذا "المستنير"، والعذراء المقدسة، وأفروديت، والآلهة. الإلهة الهندية سيتا فرسان القرون الوسطى وفودو "المرعب"، ولكن أيضًا الممثلة الموهوبة سارة برنارد، "الإلهي" جاربو، ومعبود الروك إلفيس بريسلي والنجم مايكل جاكسون.
جميع الآلهة، والأبطال، والأصنام، والقديسين، والسحرة، والشياطين هم قدوة خالدة يتم إحياؤها في آلهة ثقافتنا التافهة الحديثة، وعالم الصور اليومي في الأفلام والتصوير الفوتوغرافي والقصص المصورة والتلفزيون، وبفضل الملايين من حافظت التوزيعات في التواصل الصوري الإلكتروني على سحرها المتواصل في حياة الناس اليومية، وإثارة العواطف، وإبعاد الشياطين عنا، وتحقيق توقعات الخلاص، والحفاظ على ما هو فوق وتحت، وفصل الخير عن الشر في عالم خلت فيه السماء من سكانها منذ زمن طويل. من قبل الآلهة ونحن نعتاد على ذلك، لنرى الأفعال والتجارب في الفضاء الإلكتروني أكثر واقعية مما كانت عليه في الحياة اليومية التي لا معنى لها.
تم إنشاء المعرض بالتعاون مع مجموعة Antikenmuseum Basel and Ludwig، ومنتدى Ludwig للفن العالمي، آخن، ومتحف Ludwig Cologne، ومتحف Rautenstrauch-Joest، وكولونيا، ومتحف Suermondt-Ludwig، آخن، وغيرها.