يقع معرض لودفيغ في قصر أوبرهاوزن بجوار الحديقة الإمبراطورية الشهيرة التي تضم حظيرة حيوانات. وتتميز المنطقة المحيطة به بمجموعة متنوعة من الأعمال الفنية النحتية، تدعو الزوار لاستكشافها. يمكنكم الاطلاع على مواقع المنحوتات هنا .

1. يصف الفنان هاينر ماير، المقيم في بيليفيلد والناشط دوليًا، أعماله بأنها فن البوب ​​2.0. تُعدّ الأشياء الفاخرة من عالم الاستهلاك هي العناصر الرئيسية في أعمال ماير التصويرية الغنية بالاقتباسات. وتلعب الأحذية، التي كانت جزءًا لا يتجزأ من الفن منذ عهد آندي وارهول، دورًا بارزًا بشكل متكرر. لكن حقائب اليد أو زجاجات العطور أو السيارات أو المراجع الفنية تدعو أيضًا إلى التعرف عليها وإعادة تفسيرها. إنها لعبة فن البوب ​​مع المألوف، والتي غالبًا ما تندمج في سرديات جديدة. صُمم عمل أوبرهاوزن "الكعوب الحمراء" من عام 2021 على غرار قصاصات الورق؛ حيث تتصاعد الكعوب السبعة العالية لتشكل هرمًا من الأحذية بلون أحمر نابض بالحياة. يشكل اللون الأحمر تباينًا قويًا مكملاً لأشجار حديقة القيصر. يتغير منظر التمثال مع تجول المرء حوله. أصبح "الكعوب الحمراء" العمل المميز الجديد لمعرض لودفيج.

٢. أقام الفنان الفرنسي جان إيبوستيغي (١٩٢٠-٢٠٠٦) معرضًا استعاديًا لأعماله في معرض شلوس أوبرهاوزن البلدي عام ١٩٩١. وفي عام ١٩٩٢، اقتُنيت منحوتته البرونزية " الراقصة" لمجموعة الفنون في المدينة. كان إيبوستيغي نحاتًا ورسامًا وملونًا بالألوان المائية وكاتبًا عصاميًا. اهتم بالصلة بين التجريد والأشكال الطبيعية وجسم الإنسان، بما في ذلك الزخارف الإيروتيكية التي جسّدها بأسلوب تعبيري تصويري. شارك في كلٍ من معرض دوكومنتا الثالث عام ١٩٦٤ ومعرض دوكومنتا السادس عام ١٩٧٧. وقد سمح الفنان صراحةً للزوار بلمس المنحوتات البرونزية الحسية. تُعرض منحوتاته في العديد من المتاحف الدولية الهامة.

٣. ضمن مشروع "إمشيركونست"، صمّم الفنان توبياس ريهبرغر، المولود عام ١٩٧٣، جسر المشاة "سلينكي سبرينغز تو فيم" . استوحى ريهبرغر تصميمه من لعبة الأطفال "سلينكي"، وهي حبل ملفوف يُستخدم للنزول على الدرج، ومن فكرة حبل يُلقى عبر قناة الراين-هيرن. قام المهندس المعماري مايك شلايش بتطوير هذا الجسر المعلق الذي يبلغ طوله ٤٠٦ أمتار، ويتكون من ٤٦٩ لفة، ويربط حديقة كايزرغارتن بملاعب جمعية المدينة الرياضية منذ عام ٢٠١١. يُشعرك المشي على سطح الجسر الملون بنقشة الترتان وكأنك تمشي على الغيوم. وقد حاز هذا الجسر النحتي الخفيف والديناميكي على جائزة الابتكار الدولية في صناعة الصلب عام ٢٠١٢.

٤- «إنّ جوهر فنه يكمن في حركة البحث والاستكشاف والسعي إلى الفهم». بهذا التصريح، قُدِّم رولف هيغيتوش، المولود عام ١٩٤٨، بمناسبة عرض جمعية أوبرهاوزن للفنون لهذا العمل في مدينة أوبرهاوزن عام ١٩٩٤. ويبدو أن الحركة هي الكلمة المفتاحية هنا. فقد شيّد هيغيتوش « بوابة نهاية الطريق» ، ولا يكتمل العمل إلا من خلال رحلة المشاهد على طول هذا الطريق. يجب على كل فرد أن يسلك هذا المسار. ولعلّه يرمز إلى رحلة الحياة، التي تقود من «الفوضى إلى السكون». كان هذا عنوان معرض رولف هيغيتوش آنذاك، والذي أقيم في المعرض البلدي بقلعة أوبرهاوزن.

٥. في عام ١٩٨٥، ابتكر هاينريش كاسان، الرسام والفنان التشكيلي والنحات وعامل المناجم، العمل الفني الخارجي " فوهة القنبلة". يقع العمل بالقرب من قاعة أوبرهاوزن التذكارية، التي تُخلّد ذكرى الاشتراكية الوطنية من خلال معارضها، وتُشكّل القنبلة والفوهة تذكيراً مادياً بأهوال الحرب وتداعياتها. كثيراً ما يستخدم كاسان الفولاذ والفولاذ المقاوم للصدأ في أعماله. وتنبثق الأزهار والأعشاب بشكل متكرر من المنحوتة، في إشارة إلى نباتات القبور أو محاولة الطبيعة استعادة التاريخ.

٦. في إطار مشروع عاصمة الثقافة الأوروبية EMSCHERKUNST.2010، أعاد مهندسو المناظر الطبيعية Davids I Terfrüchte + Partner – DTP تصميم حديقة كايزرغارتن أوبرهاوزن العامة، التي تعود إلى القرن التاسع عشر، وترميمها بيئيًا. واستلهامًا من منحوتة الجسر "سلينكي سبرينغز تو فيم" للفنان توبياس ريهبرغر، تم إنشاء ساحات وممرات جديدة، وترميم المناظر التاريخية، وتطهير قنوات نهر إمشر القديمة. كما كُلِّف النحات هوبرتوس هيس، المقيم في نورمبرغ، بإنشاء منحوتة في موقع نافورة سابقة مقابل بيت الزجاجات القديم، كتذكير مرح بالغرض الأصلي لحديقة كايزرغارتن. ويُضفي الميل الطفيف لتاج الإمبراطور (KaiserKrone ) لمسةً من الرقة على طابعه الملكي، ويجعله في متناول الزوار.

٧. أمام قاعة النصب التذكاري، تقف تمثال " المرأة الحزينة" ، وهو منحوتة حجرية يبلغ ارتفاعها أربعة أمتار تقريبًا، من إبداع النحات ويلي ميلر من كولونيا. في عام ١٩٦٢، اقتنت مدينة أوبرهاوزن هذا التمثال الأنثوي المُغطى والمتأمل، المنحوت من كتلة بازلتية تزن ١٨ طنًا. ويمكن قراءة نقش على لوح حجري مغروس في الأرض يقول: "تخليدًا لذكرى ضحايا الحرب والقمع والطرد". ونظرًا لقرب الفنان ويلي ميلر من الاشتراكية الوطنية، وحصوله على لقب "بروفيسور" في مناسبة عيد ميلاد أدولف هتلر الخمسين، فإن هذا التمثال، الذي تُوضع أكاليل الزهور عنده سنويًا، يُعدّ مثيرًا للجدل بين العامة.

٨. استلهم النحات لويس غيريرو، المولود في الإكوادور عام ١٩٣٨، من حضارات الأمريكتين القديمة. لم يكن الحجر مادته المفضلة فحسب، بل كان أيضًا حاملًا مهمًا للمعنى في أعماله اللاحقة. من الأشكال الأصلية ذات المظهر العضوي، نحت التلميذ السابق لجوزيف بويز رأس المستوطن المائل، الذي نُصب عام ١٩٨٩. تحوّل اليد المرسومة المساحة أسفلها إلى جسد. هنا، يتيح المنظر الشامل للتمثال زوايا ووجهات نظر مختلفة. يدعو العمل إلى إدراك حسي، وربما حتى لمسي. يجذب التجويف داخل الحجر المشاهدين الصغار بشكل خاص إلى مد أيديهم إلى الداخل، ليصبح كهفًا للكنوز، أو نافذةً للرؤية من خلاله، أو حتى ملاذًا داخليًا للمستوطن.

9. الفيل والآلة؟ كيف يجتمعان؟ في منحوتته "التجاور" التي أنجزها عامي 1990/1991، يربط النحات يوهانس بروس، المقيم في مدينة إيسن، بين هذين العنصرين تحديدًا. الطبيعة والتكنولوجيا، الفيل والقوة المهيمنة من كلا الجانبين، تلتقي هنا في تناغم فريد، وفي الوقت نفسه، في تناقض صارخ. تثير هذه المنحوتة الخرسانية، الموجودة في الحديقة المحيطة بمعرض لودفيج منذ أوائل التسعينيات، تساؤلات حول هذا التجاور، فضلًا عن الاختلافات بينهما. تبدو المادة وكأنها تميل أكثر نحو الآلة، لكنها في الوقت نفسه تعكس لون جلد الثدييات الكبيرة الرمادي. يلعب الحيوان دورًا محوريًا في عمل يوهانس بروس، إذ يرمز إلى القوة والصلابة.

© الصور: قلعة LUDWIGGALERIE أوبرهاوزن.