بين إعلانات معجون الأسنان ومتاجر الأثاث: بيان كويب والواقعية الرأسمالية
7. أبريل 2026"هل تحب الفن؟ إذا كان الأمر كذلك، فما هو اللون؟" - نادراً ما تبدأ حركة فنية بسؤال يصعب الإجابة عليه، وبالتالي يقول الكثير.
عندما نشر وينفريد غول وهانز بيتر ألفيرمان ما يُعرف ببيان QUIBB في يناير 1963، بدا معظمه ضربًا من العبث. استبيانٌ حافلٌ بخياراتٍ سخيفة، مستوحى من إعلان معجون أسنان، ومُطعّمٌ بروح الدعابة الدادائية. ومع ذلك، كانت هذه الوثيقة أكثر من مجرد لعبة: لقد مثّلت لحظة تحوّل.
كما كتبت القيّمة الفنية الدكتورة سارة هولسويغ في كتالوج المعرض، يُمثّل هذا الجيل الجديد من الفنانين "حركةً مضادة" بعد أن "دفع الفن التجريدي إمكانياته إلى أقصى حد" حتى وصل إلى حدوده القصوى. وما يلي ليس عودةً إلى الأساليب القديمة، بل تحوّلاً في المنظور.
إنّ التجريد الذي ميّز ألمانيا ما بعد الحرب يُفسَّر الآن بشكل متزايد على أنه شكل من أشكال التعتيم، كصمتٍ عن الماضي القريب، وعن الشعور بالذنب، وعن استمرارية الأمور. لا يُشير بيان حركة "كيب" صراحةً إلى هذا القلق، ولكن وسط أسئلة تبدو عبثية، تبرز فجأةً أسئلةٌ تمسّ جوهر الموضوع: أسئلةٌ حول الانتماء، والمسؤولية، والقمع.
إن حقيقة أن البيان مؤرخ في 30 يناير 1963 - أي بعد ثلاثين عاماً بالضبط من استيلاء الاشتراكيين الوطنيين على السلطة - ليست مصادفة. إنه تاريخ لا يمكن تفسيره بموضوعية.
في الوقت نفسه، لا يقتصر النظر على الداخل فحسب، بل يمتد إلى الخارج أيضًا. لقد أصبح فن البوب ظاهرة عالمية منذ زمن طويل. في الولايات المتحدة، يحتفي هذا الفن بالاستهلاكية والسطحية والوضوح: الإعلانات والنجوم والصور المتسلسلة. لكن في ألمانيا، تواجه هذه اللغة البصرية واقعًا مختلفًا. لا يمكن ببساطة تبني تفاؤل "نمط الحياة الأمريكي" هنا. أو كما جاء في البيان: "فننا ليس رحلة إلى ديزني لاند".
بدلاً من ذلك، يظهر شكلٌ جديدٌ من فن البوب يبقى أقرب إلى الحياة اليومية، وفي الوقت نفسه يُشكك فيها. فجأةً، تصبح رموز ضيق أفق الطبقة البرجوازية الصغيرة جزءاً لا يتجزأ من الذخيرة البصرية، تماماً كالأشياء غير الملحوظة في الحياة اليومية.
في العام نفسه، 1963، طُبقت هذه الفكرة عمليًا في دوسلدورف. نظم أربعة فنانين شباب - مانفريد كوتنر، وكونراد لوغ، وسيغمار بولكه، وجيرهارد ريختر - معرضًا في متجر مهجور. لم يكن متحفًا، ولا معرضًا فنيًا، بل مساحة مرتجلة كان لا بد من تجهيزها مسبقًا.
يُطلقون على مشروعهم اسم "الواقعية الرأسمالية". وهو مصطلح يُثير الحيرة فوراً. يبدو مألوفاً ولكنه متناقض في الوقت نفسه، إذ يُذكّر بالواقعية الاشتراكية في ألمانيا الشرقية ويُقارنها بنظيرتها في ألمانيا الغربية - ساخر، ومنفصل، وغامض عمداً.
لا تقدم دعوة المعرض وصفًا أسلوبيًا واضحًا، بل مجموعة من الاحتمالات: فن البوب؟ الواقعية؟ الفن المضاد؟ الدادائية الجديدة؟ تُعرض المصطلحات جنبًا إلى جنب دون أي تعريف. إنها أقرب إلى الرفض منها إلى التعريف.
ما يُصاغ في بيان QUIBB كنصٍّ يتحوّل هنا إلى ممارسة. لا يُخلق الفن في فضاءٍ مغلق، بل في علاقةٍ مباشرةٍ مع الواقع. تُصبح المجلات والإعلانات والصور اليومية نقاط انطلاق. ويبدأ الحد الفاصل بين الفن وعالم التجربة بالتلاشي.
بعد عام، طوّر ريختر ولوغ هذه الفكرة أكثر، ودمجا الفن تمامًا في الحياة اليومية. ففي عام ١٩٦٤، نظّما فعالية "العيش مع فن البوب - عرضٌ للواقعية الرأسمالية" في متجر بيرجيس للأثاث. عُلّقت لوحاتهما بين الأرائك والمصابيح وأثاث غرفة المعيشة، وجلسا واستلقيا على الأثاث وكأنهما جزءٌ منه.
إنه عرض مسرحي يخلق في آنٍ واحدٍ الألفة والبعد. يبدو الفن في متناول الجميع، ولكنه يكشف في الوقت نفسه عن مدى استقرار المجتمع الألماني الغربي. ازدهار، وانكفاء على الذات، وحاضرٌ يُهيئ نفسه للراحة.
يصف هولسويغ هذا الوضع في الكتالوج بأنه حياة لا يخترق فيها العالم الخارجي "غرفة المعيشة" إلا "عبر برنامج الأخبار 'تاغسشاو' الذي بالكاد يُلاحظ". تقف الصور في منتصف الغرفة - ومع ذلك تُظهر مدى ضآلة ما يُرى في الواقع.
لذا، لا ينطلق فن البوب الألماني من أسلوب واضح، بل من حالة من عدم اليقين. فهو يتبنى العالم البصري لفن البوب، لكن ليس نبرته. ولعل أفضل وصف لبدايته هو: ليس كاستيراد، بل كترجمة. ترجمة تخلق احتكاكًا بين الاستهلاك والنقد، بين السطح والتجربة، بين ما هو ظاهر وما يكمن وراءه.
جويل كزامبيل
شكل (تفصيل) كونراد لويج، ورق حائط، 1966 © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
عموما