كتاب مصور يمكن الدخول إليه
29. سبتمبر 2026تتحدث القيّمتان على المعرض، الدكتورة سارة هولسويغ وليندا شميتز-كلاينريسينك، عن فن الرسم التوضيحي والاكتشافات المدهشة و570 عملاً أصلياً من عوالم أستريد ليندغرين المصورة.
ضفائر بيبي الحمراء، وقبعة إميل، أو الوجوه المألوفة لأطفال بولربي: أولئك الذين نشأوا على قصص أستريد ليندغرين لا يحملون شخصياتها فحسب، بل صورًا محددة جدًا في ذاكرتهم. ولكن من الذي ابتكر هذه العوالم البصرية؟ يركز معرض "Pustekuchen, Schabernack und Plutimikation – عالم أستريد ليندغرين بالصور" لأول مرة على الفنانين الذين يقفون وراء هذه الشخصيات الشهيرة. 570 عملًا أصليًا لـ 13 رسامًا تُظهر كيف يمكن سرد قصص ليندغرين بطرق مختلفة باستخدام الحبر والألوان المائية والأكريليك والكولاج وتقنيات أخرى.
ترى القيّمة الفنية الدكتورة سارة هولسويغ أن هذه الأعمال تستحق مكانًا في متحف بلا شك، إذ تقول: "رسوم الكتب فنٌّ يُستهان به كثيرًا، لا سيما مع اسمٍ لامعٍ مثل أستريد ليندغرين، التي لا تزال صورها راسخةً في ذاكرتنا الجماعية". وتؤكد ليندا شميتز-كلاينريسينك أيضًا على الطابع الفني المستقل لهذه الأعمال، قائلةً: "إن لم يكن هذا فنًا، فما هو إذًا؟ يرسم الرسامون ويلونون ويخلقون عوالم بصرية متكاملة، وبالتالي يؤثرون في عددٍ هائلٍ من الناس".
أقرب مما هو عليه في الكتاب
العديد من العناصر المعروضة مألوفة للزوار من صفحات الكتب أو أغلفةها. لكن في المتحف، يجدونها في شكل جديد تمامًا. تشرح سارة هولسويغ قائلة: "في العمل الأصلي، يمكنك رؤية كل ضربة حبر أو فرشاة". ويتجلى هذا بوضوح في أعمال كاترين إنجلكينغ الفنية: فقط عند التدقيق عن قرب يمكنك اكتشاف المقتطفات من كتيبات الإعلانات والعينات والأشياء الصغيرة التي دُمجت في صورها. التفاصيل التي بالكاد تُلاحظ في الكتاب المطبوع تبرز بوضوح في العمل الأصلي.
تشير ليندا شميتز-كلاينريسينك أيضًا إلى الآثار المرئية لعملية العمل: حواف الألوان المائية المتسربة، وعلامات الاختبار، والتنقيح، أو المناطق التي تم تفتيحها لاحقًا باللون الأبيض المعتم. علاوة على ذلك، لا تتطابق أبعاد الأعمال الأصلية دائمًا مع حجم الطباعة النهائي. "إن امتلاك هذا العمل الأصلي الملموس أمامك أمر مختلف تمامًا. فعلى الرغم من أنه مسطح، إلا أن تطبيق الطلاء يجعله يبدو ثلاثي الأبعاد تقريبًا." وبالتالي، لا يقدم المعرض فرصة لإعادة اكتشاف صور مألوفة فحسب، بل يتيح أيضًا لمحة عن عملية إنشائها.
بين الذاكرة الجماعية والاكتشافات الجديدة
بالنظر إلى الانتشار العالمي لكتب أستريد ليندغرين، كان من الممكن أن يكون الاختيار أوسع بكثير. ركز فريق التنسيق الفني للمعرض على الرسامين الذين نُشرت رسوماتهم في البلدان الناطقة بالألمانية. توضح سارة هولسويغ قائلة: "أردنا إشراك جمهورنا وتنشيط الذاكرة الجماعية". ففي نهاية المطاف، هذه الرسوم تحديدًا هي التي شكلت ملامح شخصيات مثل بيبي وإميل ولوتا، وغيرها الكثير، في هذا البلد لأجيال.
لكنّ اختيار الأعمال الأصلية التي يمكن عرضها لا يعتمد فقط على المفهوم التنسيقي. توضح ليندا شميتز-كلاينريسينك قائلةً: "الأمر دائمًا مزيج من سؤالين: ما القصة التي أريد سردها؟ وما الذي يمكنني الحصول عليه فعليًا؟". تمتلك بعض المؤسسات ودور النشر مجموعات واسعة، بينما لا يمكن نقل أعمال أخرى أو تعريضها للضوء لفترات طويلة لأسباب تتعلق بالحفظ. لذا، ينشأ الاختيار من اعتبارات المحتوى، والإعارات المتاحة، ومسألة ما إذا كان ينبغي عرض قصة كاملة أم تقديم أكبر عدد ممكن من جوانب أعمال الفنان.
بدلاً من عرض أعمال أستريد ليندغرين بترتيب زمني، اختار القيّمون على المعرض هيكلاً قائماً على القصص والشخصيات. تصف ليندا شميتز-كلاينريسينك المعرض بأنه "كتاب مصوّر تفاعلي يتيح لك الانغماس في قصصك المفضلة". وتُخصّص أقسامٌ لشخصيات مثل بيبي لونغستوكينغ، وإميل من لونيبيرغا، وبولربي، والحكايات الخرافية. مع ذلك، لا يقتصر المعرض على المواضيع المألوفة فحسب، بل يستكشف أيضاً نظرة ليندغرين إلى الأطفال، وعلاقتها بالطبيعة، ومواضيع محورية كالحرية، وتقرير المصير، والخيال.
على الرغم من أن الرسوم التوضيحية تمتد على مدى عقود عديدة، إلا أن العوالم المصورة لم تتغير بالقدر المتوقع. فقد التزم الفنانون التزامًا وثيقًا بالنصوص الأصلية، التي ظل سياقها التاريخي ثابتًا. وتتجلى التغييرات بشكل أوضح في الملابس وأساليب الإنتاج والتقنيات الفنية. وبالتحديد في أعمال إيلون ويكلاند، التي رسمت بعض القصص عدة مرات، يمكن تتبع تطور لغتها البصرية.
قليلا من Bullerby في أوبرهاوزن
خلال التحضيرات، اكتشف القيّمون على المعرض قصصًا ورموزًا كانت مجهولة لهم إلى حد كبير. أعادت سارة هولسويغ اكتشاف حكايات خرافية ومجموعات قصصية أقل شهرة، وأُعجبت بشكل خاص برسومات هانز يواكيم كرانز لكتاب "في أرض الشفق". أما ليندا شميتز-كلاينريسينك، فقد فوجئت بالكم الهائل من المواد، قائلةً: "لقد كان من المذهل بالنسبة لي أن أرى مدى إنتاجية الرسامين الأفراد، وكمية ما كتبته أستريد ليندغرين. تمثل القصص والرسومات جهدًا لا يُصدق".
لمن يُوجَّه هذا الكمّ الهائل من الأعمال الفنية؟ تُلخِّص ليندا شميتز-كلاينريسينك الأمر بإيجاز قائلةً: "للجميع". يستطيع الأطفال اكتشاف الشخصيات والقصص على مستوى نظرهم - وقد عُلِّقت بعض الأعمال الفنية الأصلية على ارتفاع منخفض. أما الكبار، فيُشاهدون صورًا من طفولتهم، وقصصًا يقرأها الآباء لأبنائهم، وربما رسومات توضيحية لم تعد تُنشر.
وهكذا، يُعدّ معرض "عالم أستريد ليندغرين بالصور" مساحةً للتذكر وإعادة الاكتشاف في آنٍ واحد. أو كما تقول ليندا شميتز-كلاينريسينك: بإمكان كل من لم يتعرف بعد على أعمال أستريد ليندغرين أن يفعل ذلك الآن، وأن يستمتع بـ"لمحة من بولربي في أوبرهاوزن".
جويل كزامبيل
عموما