UNPUBLISHED The comics scene is unpacking!

Strips and Stories - from Wilhelm Busch to Flix

03.10.2021 bis 16.01.2022

Comic artists from German-speaking countries open their drawers and provide insight into previously unseen and unpublished material!

Newcomers meet well-known and famous illustrators and make it clear: They all have projects that have remained unfinished, rejected by the publisher or never completed for other reasons. A large part of the previously unseen ambitious projects are freely created drawings and stories, which, due to their independence from clients, illustrate the handwriting of the respective artist to a high degree. At the same time, this compilation of unseen works from different comic genres, drawing styles and currents provides an informative overview of German comic history.

Important actors from the current comics scene meet in this constellation for the first time and illustrate the complexity, innovation and the influence of the artists and their works.

Der Schmerz des Vaters? – Die trinitarische Pietà zwischen Gotik und Barock

Zu einer Skulptur aus der Sammlung Peter und Irene Ludwig

26.09.2021 bis 09.01.2022

The starting point for the thematic one-room show on the so-called "Notgottes", which will then also be shown in the Suermondt-Ludwig-Museum Aachen, are five late medieval sculptures from the Aachen Museum. Among these is a central and southern German piece from the Peter and Irene Ludwig collection, which was transferred to the municipal collection in 1977 with the large foundation. For the first time, this sculpture is brought to the fore and discussed in its iconographic context. The term "emergency god" introduced into art history only in 1936 refers to the image of God father, who presents the corpse of his son or the living-dead man of pain to the viewer. The spirit pigeon belongs to this type of image, but it has not been preserved in a number of pictorial works. It is not uncommon for this motif to be used for the concept of the mercy chair and sometimes also of the "Compassio patris", mercy or pain of the Father.

The Trinitarian motif in the form of the so-called "notgods" is often found in sculpture and painting in the late Middle Ages and early modern times, but also in graphics. In addition to some older publications, the few recent studies refer to the beginnings of this motif around 1400 and in the first half of the 15th century. A more comprehensive presentation, which includes the time of the greatest distribution around 1500, is missing so far. There has also been no exhibition on this subject. In the scientific essay ! The image of the Sancta Trinitas with the Sacrifice Redeemer - Passion Mysticism and The Cult of The Sacraments" by Dr. Dagmar Preising is traced to the history of the so-called "Notgottes" in painting, sculpture and graphics from the late Middle Ages to the Reformation and Counter-Reformation. The different characteristics are classified by type. In addition, it is important to highlight the iconographic and functional context of the depictions of the Emergency God. Passion mysticism and the cult of sacraments form the cultural-historical framework for the emergence and dissemination of this iconography. In addition, related types of images, such as the Engelspieta and the Grace Chair in the form of God the Father, are discussed with Christ on the cross. Around the sculpture that forms the center, other so-called "notgod representations" as well as pieces with closely related image subjects are grouped, which illustrate the topicality of this theme from the Gothic to the Baroque.

ART SOUND VINYL

Coverdesign von New Orleans bis Woodstock & Eckart Sackmann: VINYL! Die Comic-Cover

23.01.2021 bis 08.05.2022

1940 veröffentlicht Columbia Records die erste Schallplatte mit einem Cover des jungen Artdirector Alex Steinweiss: Mit Smash Song Hits von Rodgers & Hart beginnt eine neue Ära für die gerade aufkeimenden Grafikabteilungen der Plattenlabel. 30 x 30 cm Platz für ein Kunstwerk, das Millionen von Menschen mit nach Hause nehmen können – und um Aufmerksamkeit zu erregen. Ob Blue Note-Hülle von Reid Miles und Francis Wolff, Andy Warhols Cover für Count Basie and His Orchestra oder Klaus Voormanns Serie zu den Pioneers of Jazz – die Ausstellung beleuchtet die Geschichte der Covergestaltung von den 1940er Jahren mit den Größen des Jazz über die Rock- und Pop-Bewegung bis in die 1960er hinein. Erstmals präsentiert die LUDWIGGALERIE eine komplette Schau, die die kunstvolle Verpackung der schwarzen Scheibe in den Mittelpunkt stellt. Ganz dem Schwerpunkt der LUDWIGGALERIE entsprechend widmet sich ein gesonderter Bereich dem Thema Plattencover und Comic. Eckart Sackmann, Verleger und Comicexperte, zeigt Werke seiner Sammlung, die die Verbindung zwischen Musikmedium und zeichnerischen Arbeiten erkunden. Diese Sparte, die eigentlich erst mit den Autorencomics der 1970er Jahre beginnt, bildet einen eigenen Kosmos. Purple haze all in my brain, lately things don‘t seem the same…

Fotografin unter Musikern

LINDA McCARTNEY - The Sixties and more

15.05.2022 bis 11.09.2022

Als die Amerikanerin Linda Eastman Mitte der 1960er Jahre zu fotografieren beginnt, gerät sie unmittelbar in die Szene des Rock’n’Roll. Eine Presseeinladung öffnet ihr die Tür zu einer Promotionparty der Rolling Stones an Bord der SS Sea Panther auf dem Hudson River. Hier beginnt ihre ungewöhnliche Karriere. „Es waren die Zeiten, als Jimi Hendrix aus heiterem Himmel in mein Apartment geschneit kam und ich mit Jim Morrison in Chinatown zum Essen ging. Einmal kaufte ich mit Janis Joplin Erdnussbutter für ein mitternächtliches Festmahl, ein andermal kurvte ich mit Jackson Browne mit der U-Bahn durch die Stadt.“ Außerdem trifft sie die Beatles und damit ihren späteren Ehemann Paul. Die Ausstellung zeigt mit den Fotos aus den Sixties eindringliche Momente dieser intensiven musikalischen Ära. Ergänzt wird ihr Schaffen durch die Roadworks und die experimentellen Sunprints. Zusätzlich bietet eine eigenständige Präsentation von Plattencovern mit ihren besonderen Gestaltungen einen ergänzenden Einblick in die Zeit von Sex, Drugs and Rock’n’Roll. Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit Ina Brockmann und Peter Reichelt.

Räuber Hotzenplotz, Krabat und Die kleine Hexe

Otfried Preußler – Figurenschöpfer und Geschichtenerzähler

19.09.2022 bis 15.01.2023

Otfried Preußler (1923–2013) zählt zu den bedeutendsten und prägendsten deutschen Kinder- und Jugendbuchautoren. Neben den fantastischen und märchenhaften Geschichten, die er gekonnt zu erzählen weiß, sind es die markanten Illustrationen, die sich in das kollektive Gedächtnis mehrerer Generationen eingeschrieben haben. Das kleine Gespenst, das bei Tageslicht schwarz wird, die einhundertsiebenundzwanzig Jahre junge Hexe und der am Mühlenweiher lebende kleine Wassermann haben bis heute Einzug in viele Kinderzimmer gehalten. Verschiedene Zeichnerinnen und Zeichner haben den Figuren ihr charakteristisches und unverwechselbares Aussehen gegeben. Besonders bekannt sind die Illustrationen von F. J. Tripp, der dem Räuber Hotzenplotz sein markantes Äußeres verlieh. In der Ausstellung finden auch Preußlers kuriose Wortneuschöpfungen Beachtung. Muhme Rumpumpel, Hörbe und sein Freund Zwottel zeichnen sich durch ihren sprachlich wie bildlich hohen Wiedererkennungswert aus. Preußlers Adaption der sorbischen Sage Krabat wurde 2008 erfolgreich verfilmt und ist nur ein Beispiel für die gelungene Übertragung seiner Geschichten in andere Medien.