La Galería Ludwig del Palacio de Oberhausen se encuentra junto al popular Jardín Imperial, con su recinto de animales. En sus inmediaciones se puede admirar una variada colección de esculturas que invitan a los visitantes a explorarlas. La ubicación de las esculturas se puede consultar aquí .

1. El artista Heiner Meyer, afincado en Bielefeld y con actividad internacional, describe su obra como Pop Art 2.0. Los objetos de lujo del mundo del consumo son los protagonistas principales de las composiciones pictóricas de Meyer, ricas en citas. Los zapatos, que han sido parte integral del arte desde Andy Warhol, desempeñan repetidamente un papel significativo. Pero los bolsos o frascos de perfume, los coches o las referencias artísticas también invitan al reconocimiento y la reinterpretación. Un juego pop art con lo familiar, que a menudo se fusiona en nuevas narrativas. La obra de Oberhausen "Red Heels" de 2021 está diseñada al estilo de un recorte de papel; los siete tacones altos se enroscan hasta formar una pirámide de zapatos en un vibrante tono rojo. El rojo crea un fuerte contraste complementario con los árboles del Kaisergarten. La vista de la escultura cambia a medida que uno camina a su alrededor. "Red Heels" se ha convertido en la nueva pieza emblemática de la LUDWIGGALERIE.

2. El artista francés Jean Ipoustéguy (1920-2006) tuvo una exposición retrospectiva en la Galería Municipal Schloss Oberhausen en 1991. Su escultura de bronce « La bailarina» fue adquirida para la colección de arte de la ciudad en 1992. Escultor, dibujante, acuarelista y escritor, Ipoustéguy fue autodidacta. Le interesaba la conexión entre la abstracción, las formas naturales y el cuerpo humano. Esto incluía motivos eróticos, que representó con un estilo figurativo y expresionista. Participó en la Documenta III en 1964 y en la Documenta VI en 1977. El artista permitía explícitamente a los visitantes tocar las sensuales formas de bronce. Sus esculturas se conservan en numerosos museos internacionales importantes.

3. Como parte del proyecto Emscherkunst, el artista Tobias Rehberger, nacido en 1973, diseñó el puente peatonal Slinky Springs To Fame . Inspirado en el juguete infantil Slinky, una cuerda enrollada que puede bajar escaleras, y en la idea de un lazo lanzado a través del canal Rin-Herne, diseñó el puente. El arquitecto e ingeniero Maik Schlaich desarrolló el puente colgante de 406 metros de longitud, compuesto por 469 espiras, que conecta el parque Kaisergarten con los terrenos de la Asociación Deportiva de la Ciudad desde 2011. Caminar sobre el puente, con su colorida superficie de tartán, da la sensación de caminar sobre las nubes. Esta escultura de puente, ligera y dinámica, recibió el Premio Internacional a la Innovación en Acero en 2012.

4. «El movimiento de búsqueda, exploración y afán de comprensión es la esencia de su arte». Con esta declaración, Rolf Hegetusch, nacido en 1948, fue presentado con motivo de la presentación de esta obra por la Asociación de Arte de Oberhausen a la ciudad de Oberhausen en 1994. El movimiento parece ser la palabra clave aquí. Hegetusch erige La Puerta al Final del Camino , y solo a través del recorrido del espectador por este camino se completa la obra. La ruta debe ser transitada por cada individuo. Quizás, representando simbólicamente el viaje de la vida, conduce del «caos a la quietud». Este fue el título de la exposición de Rolf Hegetusch en aquel entonces, celebrada en la Galería Municipal del Castillo de Oberhausen.

5. En 1985, Heinrich Kasan, pintor, artista gráfico, escultor y minero de formación, creó la obra de arte al aire libre « Cráter de la Bomba». Ubicada cerca del Salón Conmemorativo del Castillo de Oberhausen, que mantiene viva la memoria del nacionalsocialismo a través de sus exposiciones, la bomba y el cráter sirven como recordatorio físico de los horrores de la guerra y sus consecuencias. Kasan trabaja frecuentemente con acero y acero inoxidable. Flores y hierbas brotan repetidamente de la escultura, evocando plantas de tumba o el intento de la naturaleza por recuperar la historia.

6. En el marco del proyecto Capital Europea de la Cultura EMSCHERKUNST.2010, los arquitectos paisajistas Davids I Terfrüchte + Partner – DTP rediseñaron y renovaron ecológicamente el Kaisergarten Oberhausen, un parque público del siglo XIX. Inspirándose en la escultura del puente Slinky Springs To Fame de Tobias Rehberger, se crearon nuevas plazas y senderos, se restauraron las perspectivas históricas y se dragaron los antiguos cauces del río Emscher. El escultor Hubertus Hess, afincado en Núremberg, también recibió el encargo de crear una escultura en el emplazamiento de una antigua fuente, frente al antiguo invernadero, como un guiño lúdico al propósito original del Kaisergarten. La ligera inclinación de la KaiserKrone (Corona del Emperador ) suaviza su solemnidad «real» y la hace accesible a los visitantes.

7. Frente al salón conmemorativo se encuentra la Mujer de Luto , una escultura de piedra de casi cuatro metros de altura del escultor de Colonia Willy Meller. En 1962, la ciudad de Oberhausen adquirió la figura femenina, envuelta en un sudario y de mirada introspectiva, tallada en un bloque de basalto de 18 toneladas. En una losa de piedra incrustada en el suelo se puede leer una inscripción que reza: «En memoria de las víctimas de la guerra, la opresión y la expulsión». Debido a la cercanía del artista Willy Meller con el nacionalsocialismo y, por ejemplo, a que fue honrado con el título de «Profesor» con motivo del 50.º cumpleaños de Adolf Hitler, la escultura, ante la cual se depositan coronas de flores anualmente, genera controversia entre el público.

8. Las culturas arcaicas de América inspiran al escultor Luis Guerrero, nacido en Ecuador en 1938. La piedra no solo es su material predilecto, sino también un importante vehículo de significado en su obra posterior. A partir de las formas originales, de apariencia orgánica, el antiguo alumno de Joseph Beuys esculpió la cabeza inclinada del reasentador, erigida en 1989. La mano dibujada transforma el área inferior en el cuerpo. Aquí, la vista panorámica de la escultura permite diferentes ángulos y perspectivas. Se invita a una percepción sensual, tal vez incluso táctil. El hueco interior de la piedra atrae particularmente a los jóvenes espectadores a introducir la mano, convirtiéndose en una cueva del tesoro, una vista a través de ella, o incluso el santuario interior del reasentador.

¿ Elefante y máquina? ¿Cómo se combinan? En su escultura «Yuxtaposición» de 1990/91, el escultor Johannes Brus, afincado en Essen, conecta precisamente estos elementos. Naturaleza y tecnología, paquidermo y fuerza dominante, se encuentran aquí en una armonía inusual y, al mismo tiempo, en un marcado contraste. La escultura de hormigón, ubicada en el jardín que rodea la LUDWIGGALERIE desde principios de los 90, plantea interrogantes sobre esta yuxtaposición, así como sobre sus diferencias. El material parece inclinarse más hacia la máquina, pero también refleja la piel gris de los grandes mamíferos. El animal desempeña un papel central en la obra de Johannes Brus, representando poder y fuerza.

© de las imágenes: LUDWIGGALERIE Castillo de Oberhausen.