Un libro ilustrado para entrar
29. septiembre 2026Las conservadoras, la Dra. Sarah Hülsewig y Linda Schmitz-Kleinreesink, hablan sobre el arte de la ilustración, descubrimientos sorprendentes y 570 obras originales de los mundos ilustrados de Astrid Lindgren.
Las trenzas rojas de Pippi, la gorra de Emil o los rostros familiares de los niños de Bullerby: quienes crecieron con las historias de Astrid Lindgren suelen conservar en su memoria no solo a sus personajes, sino también imágenes muy específicas. Pero, ¿quién creó realmente estos mundos visuales? La exposición "Pustekuchen, Schabernack und Plutimikation – El mundo de Astrid Lindgren en imágenes" se centra por primera vez en los artistas que dieron vida a estos conocidos personajes. 570 obras originales de 13 ilustradores muestran las diferentes maneras en que se pueden narrar las historias de Lindgren utilizando tinta, acuarela, acrílico, collage y otras técnicas.
Para la curadora Dra. Sarah Hülsewig, no cabe duda de que estas obras pertenecen a un museo: «Las ilustraciones de libros son una forma de arte muy infravalorada, especialmente con un nombre como el de Astrid Lindgren, cuyas imágenes han permanecido en nuestra memoria colectiva». Linda Schmitz-Kleinreesink también subraya la calidad artística independiente de las obras: «Si esto no es arte, ¿qué lo es? Los ilustradores dibujan, pintan, crean mundos visuales completos y, por lo tanto, influyen en un número increíble de personas».
Más cerca que en el libro.
Muchos de los motivos expuestos resultan familiares para los visitantes por haberlos visto en páginas o portadas de libros. Sin embargo, en el museo los encuentran bajo una apariencia completamente nueva. «En el original, se aprecian todas las pinceladas», explica Sarah Hülsewig. Esto se ve especialmente claro en los collages de Katrin Engelking: solo de cerca se pueden descubrir los fragmentos de folletos publicitarios, muestras y pequeños objetos encontrados que incorpora en sus imágenes. Detalles apenas perceptibles en el libro impreso destacan con claridad en el original.
Linda Schmitz-Kleinreesink también señala las huellas visibles del proceso creativo: bordes de acuarela que se transparentan, marcas de prueba, retoques o áreas aclaradas posteriormente con blanco opaco. Además, las dimensiones de los originales no siempre se corresponden con el formato de impresión final. «Es algo completamente distinto tener este original táctil frente a ti. Aunque es plano, la aplicación de la pintura le da una apariencia casi tridimensional». La exposición ofrece, por lo tanto, no solo la oportunidad de redescubrir imágenes familiares, sino también de asomarse al proceso de creación.
Entre la memoria colectiva y los nuevos descubrimientos
Dado el alcance mundial de los libros de Astrid Lindgren, la selección podría haber sido mucho mayor. Para la exposición, el equipo curatorial se centró en aquellos ilustradores cuyas obras se publicaron en países de habla alemana. «Queríamos involucrar al público y activar la memoria colectiva», explica Sarah Hülsewig. Al fin y al cabo, son precisamente estas ilustraciones las que han dado forma a la imagen de Pippi, Emil, Lotta y muchos otros personajes en este país durante generaciones.
Sin embargo, la posibilidad de exhibir ciertas obras originales no depende únicamente del concepto curatorial. «Siempre se trata de una combinación de preguntas: ¿Qué historia quiero contar y qué puedo conseguir?», explica Linda Schmitz-Kleinreesink. Algunas fundaciones y editoriales poseen extensas colecciones, mientras que otras obras no pueden viajar ni exponerse a la luz durante largos periodos por motivos de conservación. La selección, por lo tanto, surge de consideraciones sobre el contenido, los préstamos disponibles y la cuestión de si se presenta una historia completa o la mayor cantidad posible de facetas de la obra de un artista.
En lugar de presentar la obra de Astrid Lindgren cronológicamente, los curadores optaron por una estructura basada en historias y personajes. Linda Schmitz-Kleinreesink describe la exposición como «un libro ilustrado interactivo donde puedes sumergirte en tus historias favoritas». Secciones dedicadas se centran en personajes como Pippi Calzaslargas, Emil de Lönneberga, Bullerby y cuentos de hadas. Sin embargo, la exposición no se limita a motivos conocidos. También explora la actitud de Lindgren hacia la infancia, su conexión con la naturaleza y temas centrales como la libertad, la autodeterminación y la imaginación.
Aunque las ilustraciones abarcan varias décadas, los mundos representados han cambiado menos de lo que cabría esperar. Los artistas se mantuvieron fieles a los textos originales, cuyo contexto histórico permaneció inalterado. Los cambios son más evidentes en la vestimenta, los métodos de producción y las técnicas artísticas. En particular, en la obra de Ilon Wikland, quien ilustró algunas historias en varias ocasiones, es posible rastrear la evolución de su lenguaje visual.
Un poco de Bullerby en Oberhausen
Durante los preparativos, los curadores también descubrieron historias y motivos que les eran prácticamente desconocidos. Sarah Hülsewig redescubrió, en particular, cuentos de hadas y colecciones de relatos menos conocidos. Le impresionaron especialmente las ilustraciones de Hans-Joachim Krantz para "En el país del crepúsculo". Linda Schmitz-Kleinreesink, por su parte, se sorprendió por la enorme cantidad de material: "Me resultó increíble ver la productividad de cada ilustrador y la cantidad de textos que escribió Astrid Lindgren. Las historias y las ilustraciones representan una cantidad de trabajo ingente".
¿A quién va dirigida esta abundancia? Linda Schmitz-Kleinreesink lo resume a la perfección: «A todos». Los niños pueden descubrir personajes e historias a su altura; algunas obras de arte originales se han colgado a una altura adecuada. Los adultos encuentran imágenes de su infancia, los padres cuentos que les leían a sus hijos y, tal vez, los abuelos ilustraciones que ya no se publican.
Así, «El mundo de Astrid Lindgren en imágenes» es a la vez un espacio para el recuerdo y el redescubrimiento. O, como dice Linda Schmitz-Kleinreesink: Cualquiera que aún no haya tenido contacto con Astrid Lindgren puede hacerlo ahora y disfrutar de «un pedacito de Bullerby en Oberhausen».
Joelle Czampiel
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