Teatro de fantasía
12. agosto 2025
Un proyecto artístico lleno de ideas en la LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen
En otoño de 2024, la LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen se convirtió en un espacio creativo para unos 80 estudiantes de cuatro escuelas de Oberhausen. En 18 talleres interdisciplinarios, exploraron la exposición "¿De qué hay que reírse?", con obras de Walter Moers, y a partir de ella crearon su propio mundo: Oasis.
Inspirados por el fantástico continente de Zamonia, de Moers, surgieron nuevos lugares en el mapa de Oberhausen: el "Schnarchboulevard", el "Flötecke" y el "Flammenberg" fueron dibujados, nombrados y convertidos en escenario de sus propias historias. Sus habitantes, el Oasis, también cobraron vida gracias a los estudiantes, con imaginativas máscaras y disfraces hechos de gomaespuma, elementos brillantes y vellón de jardín.
Un proyecto entre museo, ciudad y escenario
Los talleres se llevaron a cabo no solo en la LUDWIGGALERIE, sino también en la Europahaus y en espacios públicos urbanos. La ciudad se convirtió así en un espacio de aprendizaje y experiencia ampliado. Mediante métodos pedagógicos de teatro, danza y música, los niños desarrollaron coreografías, ensayaron movimientos y presentaron sus actuaciones en diversos lugares del centro de la ciudad.
El enfoque no se centraba en la actuación perfecta, sino en el diseño colaborativo y la experimentación. Se animó a los niños y jóvenes a tomar sus propias decisiones y a experimentar creativamente, ya fuera cosiendo un disfraz, dibujando o creando una pequeña escena.
Un lugar para un cambio de perspectiva
Para muchos, el museo no era solo un espacio de exhibición, sino un lugar donde sus propias ideas se hacían visibles. Explorar temas como el diseño urbano, la diversidad y el trabajo colaborativo no solo fomentó sus habilidades artísticas, sino que también desarrolló la concentración, la perseverancia y la confianza en sí mismos.
El proyecto contó con una película de un cineasta externo. La película resultante se proyectó al final de la exposición, un testimonio discreto pero conmovedor de los procesos creativos. Muchos estudiantes no querían que sus imágenes se publicaran, por lo que la presentación se realizó principalmente en el espacio protegido del propio museo.
Conclusión: La imaginación crea espacios
"Teatro de la Imaginación" ha demostrado el poder de la educación cultural cuando se permite la participación de los jóvenes. Ha abierto nuevos espacios: en la mente de las personas, en la ciudad, en el museo. Y les ha dado el coraje para pensar, inventar, jugar y hacerse visibles.
RuhrArtemocional – Un proyecto educativo del RuhrKunstMuseen
Financiado por la Fundación RWE
Duración 2024 – 2026
RuhrKuns tbewegt es un proyecto de divulgación de los 21 museos de arte del Ruhr, financiado por la Fundación RWE.
Con "RuhrKunst bewegt " (El arte del Ruhr se mueve), la red de museos RuhrArt vuelve a desarrollar un programa educativo para niños y jóvenes que crecen en situación de pobreza y cuya participación social se ve limitada por condiciones de vida desfavorecidas. Los participantes experimentarán el museo como un nuevo espacio de descubrimiento y desarrollarán sus habilidades a través de formas creativas de expresión. Los enfoques y formatos de la educación y divulgación museística se amplían de manera interdisciplinaria e interdisciplinaria: elementos del teatro, la danza y la música complementan la oferta museística para brindar a los niños y jóvenes diversas maneras atractivas de acceder al arte y la cultura, además de fomentar la autoeficacia y la adquisición independiente de contenidos y métodos de aprendizaje.
Durante tres semestres escolares, niños y jóvenes de diferentes edades y tipos de escuelas pueden participar en varios talleres consecutivos para encontrar su propio acercamiento al arte.
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