Cuando el arte se encuentra con la obra: Museo en construcción

17 de junio de 2021

Parte 1

¿Arte y sitio de construcción? ¿Cómo funciona esto? Descúbrelo tú mismo
en el patio de nuestro castillo durante todo el verano y lea todo aquí con antelación
sobre este proyecto especial de arte al aire libre. Diviértete con nuestro tres partes.
Serie de entrevistas con las curadoras Nina Dunkmann, Jenny Liß y Linda
Schmitz-Kleinreesink.

Fig. Los curadores (de izquierda a derecha): Jennifer
Liß, Nina Dunkmann y Linda Schmitz-Kleinreesink delante del cartel de la exposición
por Museo en construcción, © LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen

Nathalie
Schraven: ¿Cómo surgió la idea de esta obra de arte?

Linda Schmitz-Kleinreesink: Como
Estaba claro que nuestro museo permanecería cerrado por un período de tiempo más largo debido a obras de renovación.
El plazo está cerrado, decidimos aprovechar el verano.
Seguir ofreciendo a Oberhausen y a la región el disfrute del arte. entonces tenemos
Nuestro plan de larga data para revitalizar el patio interior finalmente se hace realidad
implementado!

Jennifer Liß: El patio interior
Por supuesto, es atractivo para aquellos interesados en el arte.
visitantes. Pero también para un público que, de otro modo, rara vez visitaría un museo.
visitado

Fig. Logotipo PriseSalz Crew © PriseSalz Crew

NaS:
El equipo de PinchSalz es responsable del uso del patio interior del castillo. OMS
¿Qué hay detrás de este equipo y qué distingue su trabajo?

LSK: El equipo de PriseSalz está formado por
muchos artistas que son muy buenos jugando espacios y
para trabajar en gran formato y en sitios específicos. Nuestras personas de contacto son:
Aaron.St y Ursula Meyer.

Nina Dunkmann: El equipo está ocupado
Se ocupa mucho del arte callejero, festivales y construcción de escenarios, también en el ámbito sociocultural.
Área. Para nosotros es importante no sólo comprar una instalación, sino también
manteniéndolo accesible y vivo.

JL: Es interesante de nuevo,
que el equipo de PriseSalz no sólo monta la instalación, sino también en ella
desde las veladas de DJ hasta el catering. Entonces ella es en muchos sentidos.
Motivado creativamente. Definitivamente habrá mucho por descubrir.
dar, incluso si piensas en el diseño de las cabañas en el patio
se mantendrá en pie.

ND: Hay uno completo.
Ideología detrás y por eso decimos que el patio interior es una obra de arte.
- esto amplía el concepto clásico de arte. Lejos de los cuadros enmarcados
hasta la jardinería urbana, el arte callejero y la música: hay diferentes talentos
unido.

Fig. Atmósfera © PrizeSalz Crew

NaS:
El artista de la región del Ruhr Aaron.St forma parte del equipo PriseSalz. que significado
¿Tiene esto una conexión regional para la obra de arte y para la LUDWIGGALERIE?

ND: La escena regional es mayoritariamente
sobre el hecho de que hay exposiciones para ellos en el Pequeño Castillo. I
pero a menudo he trabajado con artistas regionales que...
No se puede representar en un contexto expositivo clásico. Ahora ofrecemos
Utilizan el patio interior como escenario para su arte.

LSK: Nosotros también siempre lo hemos hecho
Se mostraron exposiciones sobre cambios estructurales, que incluían una gran parte de la olla de carbón y una
Imagen nostálgica glorificada del mismo reportado. Pero hoy la olla es de
formado por otra generación. Muchos de los antiguos terrenos baldíos industriales están
ahora lugares de festivales o lugares culturales. Eso es exactamente lo que se ve en el trabajo del
PinchSalz Crew es muy bueno: manejan el espacio de una manera completamente diferente.

ND: Creo que ellos también
de esta referencia muy construida a la zona del Ruhr -como podría ser en el
Años 90: quedó libre. Esta es una generación diferente que es completamente
se mueve naturalmente a través de estas habitaciones y para ellas la imagen polvorienta de la olla de carbón
ya no juega un papel. Ven el lugar lo más moderno posible.
Región en la que trabajan y cuyas ventajas aprovechan.

NaS:
Además del programa cambiante, también dispones de dos instalaciones fijas. El
grandes formatos de Ursula Meyer y la máquina de los sueños en forma de
Mármol dirigido por Aaron.St. ¿Qué hay detrás de estas obras de arte? ¿Por qué tienes
seleccionó estos dos?

LSK: En el exterior está claro que
Necesitamos una instalación simplemente por el tamaño. Tenemos
Vi que el equipo de PriseSalz tiene mucha experiencia e innovación. Entonces
La idea de Aaron de una máquina de sueños nos pareció convincente. Antes del
El trasfondo es que después de las restricciones de Corona, finalmente se puede volver a hacer arte
puedes disfrutar, la obra ofrece un buen punto de partida: puedes
lidiar con sus deseos, pensamientos y esperanzas personales. porque nosotros
También queríamos exponer periódicamente cuadros en nuestro museo.
darle su espacio, para que la idea de una pintura de gran formato de Ursula Meyer
fijarlo a la fachada resulta muy convincente.

ND: Eso se nota otra vez.
El alcance que el arte puede desarrollar. La máquina de los deseos es participativa. Hombre
Lanza una canica y activa la máquina. el trabajo cambia
Oscuridad, tiene elementos luminosos y en movimiento. Entonces vale la pena, una y otra vez.
por venir. Ursula también pinta para espacios públicos. no es ella
Su principal preocupación es crear lienzos, pero en realidad siempre está trabajando.
ubicación específica. Por eso es muy emocionante para nosotros verlos en el castillo.
para ver desarrollarse. Estamos emocionados de ver cómo se ve al final.

LSK: Eso tal vez sea para nosotros como
Uno de los mayores desafíos para los curadores. que no somos como siempre
Es habitual elegir algo de antemano, pero “sólo” lo deciden los artistas
Podría, pero no el trabajo.

Autor: Nathalie Schraven