La galerie Ludwig du château d'Oberhausen jouxte le célèbre jardin impérial et son enclos animalier. Les alentours abritent une collection variée de sculptures qui invitent à la découverte. Vous pouvez consulter l'emplacement des sculptures ici .

L'artiste Heiner Meyer, basé à Bielefeld et reconnu internationalement , qualifie son travail de Pop Art 2.0. Les objets de luxe issus de la consommation sont les principaux protagonistes de ses compositions picturales foisonnantes de citations. Les chaussures, omniprésentes dans l'art depuis Andy Warhol, y occupent une place de choix. Mais sacs à main, flacons de parfum, voitures et références artistiques invitent également à la reconnaissance et à la réinterprétation. Un jeu pop art avec le familier, qui se fond souvent en de nouveaux récits. L'œuvre « Red Heels » (Talons rouges), réalisée à Oberhausen en 2021, est conçue comme un découpage de papier : sept talons hauts s'enroulent pour former une pyramide de chaussures d'un rouge éclatant. Ce rouge crée un contraste saisissant avec les arbres du Kaisergarten. La perception de la sculpture se modifie selon le point de vue. « Red Heels » est devenue la nouvelle pièce maîtresse de la LUDWIGGALERIE.

2. L'artiste français Jean Ipoustéguy (1920-2006) a fait l'objet d'une exposition rétrospective à la Galerie municipale du château d'Oberhausen en 1991. Sa sculpture en bronze « La Danseuse » a intégré la collection d'art de la ville en 1992. Sculpteur, dessinateur, aquarelliste et écrivain, Ipoustéguy était autodidacte. Il s'intéressait aux liens entre abstraction, formes naturelles et corps humain, notamment aux motifs érotiques qu'il mettait en scène dans un style figuratif expressionniste. Il a participé à la documenta III en 1964 et à la documenta VI en 1977. L'artiste autorisait explicitement les visiteurs à toucher ses sculptures de bronze, empreintes de sensualité. Ses œuvres figurent dans de nombreux musées internationaux de renom.

3. Dans le cadre du projet Emscherkunst, l'artiste Tobias Rehberger, né en 1973, a conçu la passerelle piétonne Slinky Springs To Fame . Inspiré par le Slinky, un jouet pour enfants composé d'une corde enroulée permettant de descendre les escaliers, et par l'idée d'un lasso lancé au-dessus du canal Rhin-Herne, il a imaginé cette passerelle. L'architecte et ingénieur Maik Schlaich a développé ce pont suspendu de 406 mètres de long, constitué de 469 spires, qui relie le parc Kaisergarten au complexe sportif municipal depuis 2011. Traverser ce pont, recouvert d'un tartan coloré, donne l'impression de marcher sur un nuage. Cette sculpture légère et dynamique a reçu le Prix international de l'innovation en acier en 2012.

4 « Le mouvement de recherche, d'exploration et de quête de compréhension est l'essence même de son art. » C'est par ces mots que Rolf Hegetusch, né en 1948, fut présenté à la ville d'Oberhausen lors de la présentation de son œuvre par l'Association des Beaux-Arts en 1994. Le mouvement semble ici être le maître-mot. Hegetusch érige La Porte du bout du chemin , et c'est seulement au cours du parcours du spectateur que l'œuvre prend tout son sens. Chaque individu doit emprunter ce chemin. Symboliquement, peut-être, il représente le voyage de la vie, menant « du chaos au calme ». Tel était le titre de l'exposition de Rolf Hegetusch à l'époque, qui se tenait à la Galerie municipale du château d'Oberhausen.

5. En 1985, Heinrich Kasan, artiste aux multiples talents (peintre, graphiste, sculpteur et mineur), a créé l'œuvre d'art en plein air « Cratère de bombe ». Située à proximité du Mémorial du château d'Oberhausen, qui perpétue le souvenir du national-socialisme à travers ses expositions, la bombe et le cratère constituent un rappel tangible des horreurs de la guerre et de ses conséquences. Kasan travaille fréquemment l'acier et l'acier inoxydable. Fleurs et herbes émergent régulièrement de la sculpture, évoquant la végétation funéraire ou la tentative de la nature de reprendre ses droits sur l'histoire.

6. Dans le cadre du projet EMSCHERKUNST.2010, Capitale européenne de la culture, les paysagistes Davids I Terfrüchte + Partner – DTP ont repensé et rénové de manière écologique le Kaisergarten d'Oberhausen, un parc public du XIXe siècle. Inspirés par la sculpture de pont Slinky Springs To Fame de Tobias Rehberger, de nouvelles places et allées ont été créées, les perspectives historiques restaurées et les anciens canaux de l'Emscher dragués. Le sculpteur nurebénitien Hubertus Hess a également été chargé de créer une sculpture à l'emplacement d'une ancienne fontaine, face à l'ancienne orangerie, comme un clin d'œil ludique à la vocation première du Kaisergarten. La légère inclinaison de la KaiserKrone (Couronne de l'Empereur ) adoucit sa solennité et la rend accessible aux visiteurs.

7. Devant le mémorial se dresse la Femme en deuil , une sculpture en pierre de près de quatre mètres de haut, œuvre du sculpteur coloquien Willy Meller. En 1962, la ville d'Oberhausen acquit cette figure féminine voilée et introspective, taillée dans un bloc de basalte de 18 tonnes. Une inscription, « À la mémoire des victimes de la guerre, de l'oppression et de l'expulsion », est gravée sur une dalle de pierre incrustée dans le sol. L'artiste Willy Meller étant proche du national-socialisme et ayant notamment été nommé « Professeur » à l'occasion du 50e anniversaire d'Adolf Hitler, la sculpture, au pied de laquelle des gerbes sont déposées chaque année, suscite la controverse.

8. Les cultures archaïques des Amériques inspirent le sculpteur Luis Guerrero, né en Équateur en 1938. La pierre est non seulement son matériau de prédilection, mais aussi un vecteur essentiel de sens dans son œuvre. À partir de formes originales d'apparence organique, cet ancien élève de Joseph Beuys a sculpté la tête inclinée du colonisateur, érigée en 1989. La main dessinée transforme l'espace en dessous en un corps. Ici, la sculpture, vue à 360 degrés, offre différents angles et perspectives. Une perception sensorielle, voire tactile, est invitée. Le creux à l'intérieur de la pierre invite particulièrement les jeunes spectateurs à y plonger la main, devenant une caverne aux trésors, une fenêtre ouverte sur le monde, ou encore le sanctuaire intérieur du colonisateur.

9. Éléphant et machine ? Comment les concilier ? Dans sa sculpture « Juxtaposition » (1990-91), le sculpteur essenois Johannes Brus met en relation ces deux éléments. Nature et technologie, pachyderme et force dominante, se rencontrent ici dans une harmonie singulière, mais aussi dans un contraste saisissant. Cette sculpture en béton, installée dans le jardin de la LUDWIGGALERIE depuis le début des années 1990, interroge cette juxtaposition et ses contradictions. Le matériau semble pencher davantage vers la machine, tout en évoquant la peau grise du grand mammifère. L’animal occupe une place centrale dans l’œuvre de Johannes Brus, symbolisant la puissance et la force.

© des images : LUDWIGGALERIE Château d'Oberhausen.