Quand l’art rencontre le chantier : Museum Under Construction

17 juin 2021

Partie 1

Art et chantier ? Comment cela marche-t-il? Découvrez-le vous-même
dans la cour de notre château tout l'été et lisez tout ici à l'avance
à propos de ce projet artistique spécial en plein air. Amusez-vous avec notre trio
Série d'entretiens avec les commissaires Nina Dunkmann, Jenny Liß et Linda
Évier Schmitz-Kleinreesink.

Fig. Les commissaires (de gauche à droite) : Jennifer
Liß, Nina Dunkmann et Linda Schmitz-Kleinreesink devant l'affiche de l'exposition
par Museum Under Construction, © LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen

Nathalie
Schraven : Comment est née l’idée du chantier artistique ?

Linda Schmitz-Kleinreesink : Comme
Il était clair que notre musée serait fermé pour une période plus longue en raison de travaux de rénovation.
la période est fermée, nous avons décidé de profiter de l'été
Continuer à offrir à Oberhausen et à sa région le plaisir de l'art. Nous avons alors
Notre projet de longue date visant à animer la cour intérieure se réalise enfin
mis en œuvre !

Jennifer Liß : La cour intérieure
est bien sûr invitant pour ceux qui s'intéressent à l'art
visiteurs. Mais aussi pour un public qui autrement visiterait rarement un musée
besucht

Fig. Logo PriseSalz Crew © PriseSalz Crew

NaS :
L'équipage de PinchSalz est responsable de l'utilisation de la cour intérieure du château. OMS
est derrière cette équipe et qu'est-ce qui distingue leur travail ?

LSK : L'équipage de PriseSalz est composé de
de nombreux artistes qui sont très doués pour jouer dans les espaces et
travailler sur un grand format et sur des sites spécifiques. Nos interlocuteurs sont :
Aaron.St et Ursula Meyer.

Nina Dunkmann : L'équipe est occupée
s'occupe beaucoup du street art, des festivals et de la construction de scènes - également dans le domaine socioculturel
Zone. Il est important pour nous non seulement d'acheter une installation, mais aussi
le gardant accessible et vivant.

JL : C’est encore intéressant,
que l'équipe de PriseSalz installe non seulement l'installation, mais aussi sur celle-ci
des soirées DJ à la restauration. Elle est donc à bien des égards
Motivé de manière créative. Il y aura certainement beaucoup à découvrir
donner, même si l'on pense à la conception des cabanes dans la cour
tiendra.

ND : Il y en a un complet
L'idéologie derrière et - c'est pourquoi nous disons que la cour intérieure est une œuvre d'art
- cela élargit le concept classique de l'art. Loin des tableaux encadrés
au jardinage urbain, au street art et à la musique – il existe différents talents
uni.

Fig. Ambiance © PrizeSalz Crew

NaS :
L'artiste de la Ruhr Aaron.St fait partie du collectif PriseSalz. Quelle signification
Cela a-t-il un lien régional pour le chantier artistique et pour la LUDWIGGALERIE ?

ND : La scène régionale est majoritairement
sur le fait qu'il y a des expositions pour eux dans le Petit Château. je
mais j'ai souvent travaillé avec des artistes régionaux qui...
ne peut être représenté dans un contexte d’exposition classique. Maintenant, nous proposons
Ils utilisent la cour intérieure comme scène pour leur art.

LSK : Nous l’avons toujours fait aussi
Des expositions sur les changements structurels ont été présentées, qui comprenaient une grande partie du pot à charbon et un passage traversant.
image glorifiée nostalgique du même rapport. Mais aujourd'hui le pot vient de
formé par une autre génération. De nombreuses anciennes friches industrielles sont
désormais des sites de festivals ou des lieux culturels. C'est exactement ce que l'on voit dans le travail du
L’équipe de PinchSalz est très bonne – ils gèrent l’espace d’une manière complètement différente.

ND : Je pense qu'eux aussi
de cette référence très construite à la région de la Ruhr - comme cela pourrait être le cas dans le
Années 90 - obtenu gratuitement. C'est une génération différente qui est complètement
se déplace naturellement à travers ces pièces et pour elles l'image du pot de charbon poussiéreux
ne joue plus aucun rôle. Ils voient l'endroit le plus branché possible
Région dans laquelle ils travaillent et dont ils profitent des avantages.

NaS :
En plus du programme changeant, vous disposez également de deux installations fixes. Le
grands formats d'Ursula Meyer et la machine à rêves sous forme de
Marbre dirigé par Aaron.St. Que se cache-t-il derrière ces œuvres d’art ? Pourquoi as-tu
avez-vous sélectionné ces deux-là ?

LSK : Dans le domaine extérieur, il est clair que
nous avons besoin d'une installation simplement à cause de la taille. Nous avons
J'ai vu que l'équipe de PriseSalz est extrêmement expérimentée et innovante. Alors
Nous avons trouvé convaincante l'idée d'Aaron d'une machine à rêver. Avant le
Le contexte est qu’après les restrictions du Corona, l’art peut enfin être à nouveau créé.
pouvez en profiter, l'œuvre offre un bon point de départ : vous pouvez
gérer vos souhaits, pensées et espoirs personnels. Parce que nous
Nous souhaitions également exposer régulièrement des tableaux dans notre musée.
donner son espace, pour que l'idée d'un tableau grand format d'Ursula Meyer
le fixer à la façade est très convaincant.

ND : Cela se voit à nouveau
L'étendue que l'art peut développer. La machine à vœux est participative. Homme
lance une bille et déclenche la machine. Le travail change
L'obscurité, elle comporte des éléments lumineux et mouvants. Alors ça vaut le coup, encore et encore
à venir. Ursula peint également pour les espaces publics. Ce n'est pas elle
Sa principale préoccupation est de créer des toiles, mais elle travaille en réalité toujours
spécifique à l'emplacement. C'est pourquoi c'est très excitant pour nous de les voir au château
à voir se développer. Nous sommes impatients de voir à quoi cela ressemblera au final.

LSK : C'est peut-être pour nous, car
L'un des plus grands défis pour les conservateurs. Que nous ne sommes pas comme d'habitude
Il est habituel de choisir quelque chose à l’avance, mais « seuls » les artistes décident
pourrait, mais pas le travail.

Auteur : Nathalie Schraven