La Galleria Ludwig del Palazzo di Oberhausen si trova accanto al famoso Giardino Imperiale con il suo recinto degli animali. Nei dintorni si possono ammirare diverse opere scultoree che invitano i visitatori all'esplorazione. La posizione delle sculture è consultabile qui .

1. L'artista di Bielefeld Heiner Meyer, attivo a livello internazionale, descrive il suo lavoro come Pop Art 2.0. Gli oggetti di lusso del mondo del consumo sono i protagonisti principali delle composizioni pittoriche di Meyer, ricche di citazioni. Le scarpe, parte integrante dell'arte fin dai tempi di Andy Warhol, giocano ripetutamente un ruolo significativo. Ma anche borse o flaconi di profumo, automobili o riferimenti artistici invitano al riconoscimento e alla reinterpretazione. Un gioco pop-art con il familiare, che spesso si fonde in nuove narrazioni. L'opera di Oberhausen "Red Heels" del 2021 è realizzata nello stile di un ritaglio di carta: sette tacchi alti si snodano verso l'alto fino a formare una piramide di scarpe di un rosso acceso. Il rosso crea un forte contrasto complementare con gli alberi del Kaisergarten. La vista della scultura cambia man mano che la si osserva da diverse angolazioni. "Red Heels" è diventata la nuova opera simbolo della LUDWIGGALERIE.

2. L'artista francese Jean Ipoustéguy (1920–2006) ha avuto una mostra retrospettiva presso la Galleria Municipale di Schloss Oberhausen nel 1991. La sua scultura in bronzo " La Ballerina" è stata acquisita per la collezione d'arte della città nel 1992. Scultore, disegnatore, acquerellista e scrittore, Ipoustéguy era autodidatta. Era interessato al legame tra astrazione, forme naturali e corpo umano. Tra questi, motivi erotici, che rappresentava in uno stile espressionista e figurativo. Partecipò sia a Documenta III nel 1964 che a Documenta VI nel 1977. L'artista permetteva esplicitamente ai visitatori di toccare le sensuali forme in bronzo. Le sue sculture sono conservate in molti importanti musei internazionali.

3. Nell'ambito del progetto Emscherkunst, l'artista Tobias Rehberger, nato nel 1973, ha progettato il ponte pedonale Slinky Springs To Fame . Ispirandosi al giocattolo per bambini Slinky, una corda a spirale in grado di scendere le scale, e all'idea di un lazo lanciato attraverso il canale Reno-Herne, ha ideato il ponte. L'architetto e ingegnere Maik Schlaich ha sviluppato il ponte sospeso lungo 406 metri, composto da 469 spire, che dal 2011 collega il parco Kaisergarten con il terreno dell'Associazione Sportiva Cittadina. Attraversare il ponte sulla sua colorata superficie scozzese dà la sensazione di camminare sulle nuvole. La scultura leggera e dinamica del ponte ha ricevuto il Premio Internazionale per l'Innovazione nell'Acciaio nel 2012.

4 “Il movimento di ricerca, esplorazione e sforzo di comprensione è l'essenza della sua arte”. Con questa affermazione, Rolf Hegetusch, nato nel 1948, fu presentato in occasione della donazione di quest'opera alla città di Oberhausen da parte dell'Associazione Artistica di Oberhausen nel 1994. Il movimento sembra essere la parola chiave. Hegetusch erige La Porta alla Fine del Sentiero , ed è solo attraverso il percorso dello spettatore lungo questo sentiero che l'opera si completa. Il percorso deve essere percorso da ogni individuo. Forse, a rappresentare simbolicamente il viaggio della vita, conduce “dal caos alla quiete”. Questo era il titolo della mostra di Rolf Hegetusch all'epoca, tenutasi presso la Galleria Comunale del Castello di Oberhausen.

5. Nel 1985, Heinrich Kasan, pittore, grafico, scultore e minatore di formazione, creò l'opera d'arte all'aperto "Bomb Crater". Situata nelle immediate vicinanze del Memoriale del Castello di Oberhausen, che mantiene viva la memoria del nazionalsocialismo attraverso le sue mostre, la bomba e il cratere fungono da monito fisico degli orrori della guerra e delle sue conseguenze. Kasan lavora spesso con l'acciaio e l'acciaio inossidabile. Fiori ed erbe aromatiche emergono ripetutamente dalla scultura, ricordando piante funerarie o il tentativo della natura di riappropriarsi della storia.

6. Nell'ambito del progetto EMSCHERKUNST.2010, Capitale Europea della Cultura, lo studio di architettura paesaggistica Davids I Terfrüchte + Partner – DTP ha riprogettato e ristrutturato ecologicamente il Kaisergarten di Oberhausen, un parco pubblico del XIX secolo. Ispirandosi alla scultura a ponte Slinky Springs To Fame di Tobias Rehberger, sono state create nuove piazze e percorsi, ripristinati i punti di vista storici e dragati gli antichi canali del fiume Emscher. Allo scultore di Norimberga Hubertus Hess è stata inoltre commissionata la realizzazione di una scultura sul sito di un'antica fontana di fronte all'ex aranciera, come giocoso richiamo alla funzione originaria del Kaisergarten. La leggera inclinazione della KaiserKrone (Corona Imperiale ) ne attenua la solennità "reale" e la rende accessibile ai visitatori.

7. Di fronte alla sala commemorativa si erge la Donna in Lutto , una scultura in pietra alta quasi quattro metri realizzata dallo scultore di Colonia Willy Meller. Nel 1962, la città di Oberhausen acquisì la figura femminile velata e introspettiva, scolpita da un blocco di basalto di 18 tonnellate. Su una lastra di pietra incastonata nel terreno si può leggere un'iscrizione che recita "In memoria delle vittime della guerra, dell'oppressione e dell'espulsione". Poiché l'artista Willy Meller era vicino al nazionalsocialismo e, ad esempio, fu insignito del titolo di "Professore" in occasione del cinquantesimo compleanno di Adolf Hitler, la scultura, presso la quale vengono deposte corone di fiori ogni anno, è oggetto di controversie presso l'opinione pubblica.

8. Le culture arcaiche delle Americhe ispirano lo scultore Luis Guerrero, nato in Ecuador nel 1938. La pietra non è solo il suo materiale prediletto, ma anche un importante veicolo di significato nelle sue opere successive. Partendo da forme originali dall'aspetto organico, l'ex allievo di Joseph Beuys ha scolpito la testa inclinata del colono, eretta nel 1989. La mano disegnata trasforma lo spazio sottostante nel corpo. Qui, la vista a 360 gradi della scultura permette diverse angolazioni e prospettive. Si invita a una percezione sensoriale, forse persino tattile. La cavità all'interno della pietra invoglia in particolare i giovani spettatori a infilare la mano, trasformandola in una grotta del tesoro, in uno scorcio attraverso di essa, o persino nel santuario interiore del colono.

9 Elefante e macchina? Come possono coesistere? Nella sua scultura "Juxtaposition" del 1990/91, lo scultore di Essen Johannes Brus mette in relazione proprio questi elementi. Natura e tecnologia, pachiderma e forza dominante da entrambe le parti, si incontrano qui in un'insolita armonia e, al tempo stesso, in un netto contrasto. La scultura in cemento, collocata nel giardino che circonda la LUDWIGGALERIE dai primi anni '1990, solleva interrogativi su questa giustapposizione e sulle loro differenze. Il materiale sembra propendere più per la macchina, ma riflette anche la pelle grigia dei grandi mammiferi. L'animale gioca un ruolo centrale nell'opera di Johannes Brus, rappresentando potere e forza.

© delle immagini: LUDWIGGALERIE Castello di Oberhausen.