Quando l'arte incontra il cantiere: Museo in costruzione

Quando l'arte incontra il cantiere: Museum Under Construction

17. Giugno 2021

Parte 1

Arte e cantiere? Come funziona? Scoprilo tu stesso
nel cortile del nostro castello per tutta l'estate e leggi tutto qui in anticipo
su questo speciale progetto artistico all'aria aperta. Divertitevi con le nostre tre parti
Serie di interviste alle curatrici Nina Dunkmann, Jenny Liß e Linda
Schmitz-Kleinreesink.

Fig. I curatori (da sinistra a destra): Jennifer
Liß, Nina Dunkmann e Linda Schmitz-Kleinreesink davanti al manifesto della mostra
del Museo in costruzione, © LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen

Nathalie
Schraven: Come è nata l'idea del cantiere artistico?

Linda Schmitz-Kleinreesink: As
Era chiaro che il nostro museo sarebbe rimasto chiuso per un periodo più lungo a causa dei lavori di ristrutturazione
Il periodo è chiuso, abbiamo deciso di approfittare del periodo estivo
Per continuare ad offrire a Oberhausen e alla regione il piacere dell'arte. Allora abbiamo
Il nostro progetto a lungo termine per animare il cortile interno si sta finalmente realizzando
implementato!

Jennifer Liß: Il cortile interno
è ovviamente invitante per chi è interessato all'arte
visitatori. Ma anche per un pubblico che altrimenti raramente visiterebbe un museo
visitato.

Fig. Logo PriseSalz Crew © PriseSalz Crew

NaS:
L'equipaggio di PinchSalz è responsabile dell'utilizzo del cortile interno del castello. Chi
c'è dietro questa troupe e cosa distingue il loro lavoro?

LSK: L'equipaggio di PriseSalz è composto da
molti artisti che sono molto bravi a suonare spazi e
lavorare su grande formato e su base site-specific. I nostri referenti sono:
Aaron.St e Ursula Meyer.

Nina Dunkmann: La troupe è impegnata
si occupa molto di street art, festival e costruzione di palcoscenici, anche in ambito socio-culturale
Zona. Per noi è importante non solo acquistare un'installazione, ma anche
mantenendolo accessibile e vivo.

JL: È di nuovo interessante,
che l'equipaggio di PriseSalz non solo installa l'installazione, ma anche su di essa
dalle serate con dj al catering. Così è in molti modi
Creativamente motivato. Ci sarà sicuramente molto da scoprire
dare, anche se pensi al design delle capanne nel cortile
starà.

ND: Ce n'è uno completo
Ideologia dietro e - ecco perché diciamo che il cortile interno è un'opera d'arte
- questo espande il concetto classico di arte. Lontano dai quadri incorniciati
al giardinaggio urbano, alla street art e alla musica: ci sono talenti diversi
unito.

Fig. Atmosfera © PrizeSalz Crew

NaS:
L'artista della regione della Ruhr Aaron.St fa parte della squadra PriseSalz. Che significato
Esiste un collegamento regionale per il cantiere d'arte e per la LUDWIGGALERIE?

ND: La scena regionale è prevalentemente
del fatto che ci sono mostre per loro nel Piccolo Castello. IO
ma ho spesso lavorato con artisti regionali che...
non può essere rappresentato in un contesto espositivo classico. Ora offriamo
Usano il cortile interno come palcoscenico per la loro arte.

LSK: Anche noi lo abbiamo sempre fatto
Sono state mostrate mostre sui cambiamenti strutturali, che includevano gran parte della pentola di carbone e un passante
nostalgica immagine glorificata dello stesso riportata. Ma oggi il piatto viene da
formato da un'altra generazione. Molte delle ex terre desolate industriali lo sono
ora siti di festival o luoghi culturali. Questo è esattamente ciò che vedi nel lavoro di
L'equipaggio di PinchSalz è molto bravo: gestisce lo spazio in un modo completamente diverso.

ND: Penso anche loro
da questo riferimento molto costruito alla zona della Ruhr - come potrebbe essere nel
Anni '90: sono diventato libero. Questa è una generazione completamente diversa
con naturalezza si muove per queste stanze e per esse si muove l'immagine polverosa del carbone
non ha più un ruolo. Vedono il posto il più alla moda possibile
Regione in cui lavorano e di cui sfruttano i vantaggi.

NaS:
Oltre al programma variabile, hai anche due installazioni fisse. IL
grandi formati di Ursula Meyer e la macchina dei sogni sotto forma di a
Marmo gestito da Aaron.St. Cosa si nasconde dietro queste opere d'arte? Perché hai?
selezionato questi due?

LSK: Nell'area esterna è chiaro
abbiamo bisogno di un'installazione semplicemente a causa delle dimensioni. Abbiamo
Ho visto che l'equipaggio di PriseSalz è estremamente esperto e innovativo. Poi
Abbiamo trovato convincente l'idea di Aaron di una macchina da sogno. Prima del
Lo sfondo è che, dopo le restrizioni legate al Corona, è finalmente possibile fare nuovamente arte
puoi divertirti, l'opera offre un bel punto di partenza: puoi
affrontare i tuoi desideri, pensieri e speranze personali. Perché noi
Volevamo anche esporre regolarmente quadri nel nostro museo
dare il suo spazio, così che l'idea di un dipinto di grande formato di Ursula Meyer
fissarlo alla facciata è molto convincente.

ND: Questo lo dimostra ancora una volta
La gamma che l'arte può sviluppare. La macchina dei desideri è partecipativa. Uomo
lancia una biglia e fa scattare la macchina. Il lavoro cambia
Oscurità, ha elementi luminosi e in movimento. Quindi ne vale la pena, ancora e ancora
venire. Ursula dipinge anche per spazi pubblici. Non è lei
La sua preoccupazione principale è creare tele, ma in realtà lavora sempre
posizione specifica. Ecco perché per noi è molto emozionante vederli al castello
vedere svilupparsi. Siamo entusiasti di vedere come sarà alla fine.

LSK: Forse per noi è così
Una delle sfide più grandi per i curatori. Che non siamo come al solito
Si è soliti scegliere qualcosa in anticipo, ma “solo” gli artisti decidono
potrebbe, ma non il lavoro.

Autrice: Nathalie Schraven