5 vragen voor Thilo Krapp
17. December 2021Thilo Krapp spreekt met ons
ons over zijn pad om striptekenaar te worden, het onderzoek en wat er daarna gebeurde
literaire klassieker die hij zal aanpassen. Je vindt ze in zijn portfolio
Bekroonde graphic novel-bewerking van HG Wells' 'The War of the Worlds'
Illustraties voor “De Drie ???” of educatieve thrillers zoals “The Kiss of Death”
opnieuw. Hij is ook vooral bekend om zijn avonturenstrip “Damian &
Alexander”, dat gaat over de ervaringen van de gelijknamige geliefden.
Zijn ontwerpen voor een mogelijk vervolg maken deel uit van de tentoonstelling
“NIET GEPUBLICEERD – De komische scène wordt uitgepakt! Strips en verhalen – door Wilhelm
“Busch to Flix” en geef ons aanwijzingen over de geschiedenis van de twee
kon doorgaan.
illustratie
Thilo Krapp © Jens Feierabend
Nathalie
Schraven: Hoe en waarom ben je striptekenaar geworden?
Thilo Krapp: Ik was het
Eigenlijk altijd al, het medium moest mij gewoon vinden. Ik denk,
dat was rond de leeftijd van 5-6 jaar geleden, toen ik er een had
Ik heb de strip voor het eerst en volledig van kaft tot kaft gelezen
was gefascineerd. Ik kan me zelfs herinneren wat voor soort en hoe het was
werd gedrukt: Het moet een van de series uit “Fix & Foxi” zijn geweest.
NaS:
Welke kunstenaars of auteurs hebben jou in het bijzonder beïnvloed?
TK: Eén van mij
Mijn eerste en meest blijvende indrukken kwamen van de auteur Raoul Cauvin
ontvangen, die samenwerkte met illustrator Arthur Berckmans – kortweg ‘Berck’ - creëerde onder meer de serie “Sammy”.
anderen die hij schreef. Zowel het verhaal van Cauvin als de sympathieke verhalen
De tekeningen van Berckman maakten diepe indruk op mij. Dan zijn zij het natuurlijk
grote Frans-Belgische series als “Asterix” en “Lucky Luke” die ik heb
permanent begeleid (evenals al geruime tijd de Nederlandse serie
“Franka” van Henk Kuijpers). Maar natuurlijk had ik de mijne ook
De “Moebius”-fase, mijn Bastien Vivès-fase, en ik bewonder veel oude en nieuwe
Illustratoren zoals Thomas Campi of Oriol Hernandez. De lijst is
eindeloos.
Afb. Thilo Krapp, Damian en Alexander, 2008 © Thilo Krapp
NaS:
Momenteel werken ze aan een echte klassieker: ‘20.000 Leagues Under
de zee” van Jules Verne. Kunt u ons daar iets over vertellen?
TK: Natuurlijk!
‘20.000 mijlen onder zee’ heeft mij gefascineerd sinds ik het boek las
Als kind een adventscadeau gekregen. Het was een kwestie waarbij je er echt mee aan de slag ging
kon in het verhaal en de foto's verzinken. Ik wilde deze ervaring
Ik herhaal het voor mezelf in de strip! En dus vroeg ik mezelf af wat ik was
Ik wilde het volgende doen na het aanpassen van War of the Worlds (aanvankelijk
bij Egmont, nu uitgegeven door Carlsen Verlag in een nieuwe gekleurde uitgave
verscheen). Het was duidelijk: als ik weer een klassieker uit hetzelfde genre had
implementeren, dan moet het “20.000 mijlen onder zee” zijn, want voor mij is dat zo
is de volgende grote klassieker uit de sciencefictionliteratuur.
Voor een illustrator
Het is een genot om dit materiaal aan te pakken. Natuurlijk heb ik er veel
Ik dacht erover na hoe ik de ‘Nautilus’, de onderzeeër van kapitein Nemo, zou ontwerpen
en vond mijn eigen nieuwe aanpak, een van de grotere
Uitdagingen bij het aanpassen van dit boek zijn. Bovendien heb ik
Er werd veel nadruk gelegd op het spel van de personages met elkaar, zoals dat ook in het boek van Verne het geval is
een waar boek over vriendschap: hoe verdraag je het, van elkaar
Terroristen als Nemo hebben een andere houding tegenover ontvoering
en de vriendschap daardoor niet laten verbreken? Want precies binnen
Bij deze situatie zijn Arronax, Conseil en de harpoenier Ned Land betrokken
Nemo gaat op deze onderzeese reis rond de wereld. Ik heb ook een aantal biologische
Er worden aspecten van de stof opgepakt die al in Verne terugkomen - Ik benadruk het echter
hier en daar sterker.
Afb. Thilo Krapp, Damian en Alexander, 2008 © Thilo Krapp
NaS: In de werken “The Lights of
Parijs: Émilie op de Wereldtentoonstelling” en “Émile in Berlijn: Muizenjacht in
Department Store” tonen veel aandacht voor detail voor uitzicht op de stad en
nostalgische architectuur. Hoe pak je je onderzoek aan?
TK: Ik hou van
Onderzoek, dus ik ga de moeite niet uit de weg, en het is de moeite waard
verschillende richtingen. Aan de ene kant kunnen er zoekopdrachten naar afbeeldingen op internet plaatsvinden,
die ook veel hits had over een onderwerp als de Wereldtentoonstelling in Parijs in 1900
bereikt. Maar dan heb je deze prachtige sjablonen voor de geweldige
Attracties op de tentoonstelling -
en zij moet eerst
wijs ze correct toe voordat je weet of ze in het gewenste verhaal voorkomen
willen bedenken, kunnen gebruiken en hoe. Het is een echte historische
Onderwerp en elk feit moet verifieerbaar zijn. Je leest dus extra
nog veel meer boeken, artikelen en oude (of nieuwe) essays over het onderwerp (waarin
Sommige afbeeldingen verschijnen dan opnieuw en vaak ook in betere kwaliteit
met informatie). In het geval van “Émile in Berlijn” is dat ook het geval
Het warenhuis Wertheim in Berlijn, dat in 1904 bestond, speelde zich af in XNUMX. Dat had ik
geweldig, veel succes, een proefschrift over de gebouwen van de Wertheim Groep
beschikbaar te hebben, die ook geweldige illustraties en vooral informatie bevatte
bepaald welke kamer in het warenhuis wanneer, waar en in welke staat aanwezig was.
Deze warenhuizen en warenhuizen werden voortdurend herbouwd - mijn verhaal
maar vindt plaats in december 1904, op een vast tijdstip en een vaste plaats. Inbegrepen
Dit boek heeft mij enorm geholpen, vooral omdat er ook beschrijvingen van de kleuren in stonden
Had voorwerpen en materialen in het warenhuis - met overwegend zwart-witfoto's
uit deze tijd bestaan, zeer waardevolle informatie ook voor iemand in kleur
illustratief kinderboek.
Zelfs bij “20.000 mijl
onder de zee” Ik heb veel onderzoek gedaan, bijvoorbeeld naar staal en...
19e-eeuwse ijzeren architectuur, evenals Art Nouveau-interieurs, sinds I
deze vloeiende stijl gebaseerd op water en natuurlijke vormen voor de
Interieurontwerp dat “Nautilus” een leuk idee vond.
NaS: Welk advies zou je geven aan iemand die...
Wil jij vandaag nog striptekenaar worden?
TK:
Dass
hij vertrouwt op wat hem interesseert in dit beroep. Het is één
een zeer veeleisende baan, en naar mijn mening hangt het van jou af
vertrouwt op zijn gevoel bij wat voor soort verhalen en in welke stijl
u fascineren, zodat u de werken kunt creëren waaraan u werkt
tekenen. Dit beroep laat geen ruimte voor twijfel over je eigen voorkeuren
gewoon geen tijd, denk ik. Natuurlijk moet je jezelf gelijk geven
en om naar links te kijken en andere genres te verkennen – of beter:
Verhaalwerelden – probeer het eens. Maar strips tekenen is anders
dan bij “normale” illustratie (waar u ook op moet letten):
Wat je ook besluit te tekenen, je bedenkt er eerst één
Ik ben al een tijdje niet buiten geweest - simpelweg omdat er zoveel te tekenen is. Het
kost gewoon tijd. Het hangt er dus van af of je dat ook echt doet
wilt tekenen wat je van plan bent of dat het in ieder geval binnen de
je eigen smaak en bewegingen in de wereld waar je van houdt. Soms
dat moet je jezelf steeds opnieuw afvragen.
En ook: netwerk! En de
Zoek naar collega's die je leuk vindt en wier advies voor jou belangrijk is.
2021 tentoonstelling Komisch Home Cultuur Kunst Kunstenaar Menschen Museum Oberhausen NIET GEPUBLICEERD