“Laat ze taart eten!” – Wat porseleinen figuren ons vertellen over de 18e-eeuwse samenleving
26 juni 2023In onze huidige tentoonstelling IT'S A PASSION! Met onze porseleinen figuren laten wij uiteenlopende kunsthistorische referenties en thema’s zien
contactpunten. De zogenaamde wit goud vertelt over een vervlogen tijd waarin klassenverschillen duidelijk zichtbaar waren.
De landelijke (https://de.wikipedia.org/wiki/Bukolische_Diktion) taferelen maken bijzonder duidelijk welk een geïdealiseerd idee de adel had van het plattelandsleven.
De wending van de hogere klasse naar een landelijke idylle die niets te maken heeft met het harde dagelijkse werk van de gewone bevolking doet denken aan de
bizarre fantasiewereld van Marie-Antoinette (1755 – 1793). De Franse koningin liet de zogenaamde achter in het park van het Paleis van Versailles Gehucht
de la Reine creëerde een kunstmatig dorp waar ze kon ontsnappen aan de etiquette aan het hof en zich kon onderdompelen in haar idee van een boerenleven.
Een iconisch beeld is het portret van Élisabeth Vigée-Le Brun (1755 – 1842) uit 1783, waarop Marie-Antoinette te zien is in een eenvoudige mousselinejurk,
die later onder de term chemise à la puur werd gepopulariseerd. Dit illustreert ook de wending naar de natuur, naar het eenvoudige, naar het (zogenaamd) vredige.
 |
|
Door Élisabeth Vigée-Lebrun - Collectie van Ludwig van Hessen en op
Rijn, kasteel Wolfsgarten in Hessen., Publiek domein, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=141783 |
De enscenering lijkt tegenwoordig belachelijk, maar moet waarschijnlijk in de context van die tijd worden bekeken. Denk daar maar eens over na Lever van de pure, het iedere ochtend opstaritueel dat Marie-Antoinette moest ondergaan. De volgende anekdote van een van de kamermeisjes van Marie-Antoinette toont de volledige theatraliteit van het hoofse leven:
'De macht van de koningin was analoog aan die van de koning. De hofdame had het recht de koningin haar overhemd te overhandigen terwijl zij zich aankleedde. De paleisdame trok haar onderrok aan en kleedde zich aan. Maar als er toevallig een prinses van de koninklijke familie langskwam, had ze het recht het shirt over de koningin te gooien. Eén keer was de koningin net helemaal uitgekleed door haar dames. Haar hofdame hield het overhemd vast en had het net aan de hofdame overhandigd toen de hertogin van Orléans binnenkwam. De hofdame gaf het overhemd terug aan het kamermeisje, dat het zojuist aan de hertogin had gegeven
wilde overdragen toen de senior gravin van de Provence langskwam. Nu ging het overhemd terug naar het kamermeisje, en pas uit handen van de gravin van de Provence ontving de koningin het uiteindelijk. Ze moest de hele tijd toekijken, naakt zoals God haar geschapen had, en toekijken hoe de dames elkaar overcomplimenteerden met haar shirt.” – Madame Campan (geciteerd uit https://de.wikipedia.org/wiki/Lever)
Hoe ver van de werkelijkheid de fantasie van de hogere klasse van de bevolking in de 18e eeuw ligt, wordt duidelijk als je de figuren in onze tentoonstelling nader bekijkt
beschouwd. De gezichten van de afgebeelde beroepsgroepen zijn allemaal fijn, delicaat, bleek en beantwoorden aan het schoonheidsideaal. De Meisje met boterkarnton omarmt de hamer op zo'n sierlijke en elegante manier dat deze nauwelijks geassocieerd kan worden met het zweterige en inspannende werk van het kloppen van boter.
Het bekende gezegde “Laat ze taart eten” als antwoord op de voedselbehoeften van de bevolking werd ten onrechte gebruikt door Marie-Antoinette
zet zijn mond naar beneden; Niettemin is hij een goed symbool voor de decadentie van de adel en ook voor de tragische onwetendheid en onwetendheid over de realiteit van het leven.
van werknemers. De figuren vertellen ons niet alleen verhalen over vroegere beroepen, stijlen en porseleinverwerking, maar zijn dat ook
Getuigen van een samenleving waarin twee groepen tegenover elkaar stonden, gefascineerd waren, maar elkaar nauwelijks raakten.
Algemeen