Wanneer kunst de bouwplaats ontmoet: Museum in aanbouw

Wanneer kunst en bouwplaats samenkomen: Museum Under Construction

17 juni 2021

Deel 1

Kunst en bouwplaats? Hoe werkt dit? Ontdek het zelf
de hele zomer lang op onze kasteelbinnenplaats en lees hier alles vooraf
over dit bijzondere openluchtkunstproject. Veel plezier met ons driedelig
Interviewserie met curatoren Nina Dunkmann, Jenny Liß en Linda
Schmitz-Kleinreesink.

Afb. De curatoren (van links naar rechts): Jennifer
Liß, Nina Dunkmann en Linda Schmitz-Kleinreesink voor de tentoonstellingsaffiche
door Museum in aanbouw, © LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen

Nathalie
Schraven: Hoe ontstond het idee voor de kunstbouwplaats?

Linda Schmitz-Kleinreesink: As
Het was duidelijk dat ons museum vanwege renovatiewerkzaamheden voor langere tijd gesloten zou zijn
periode gesloten is, hebben we besloten om te profiteren van de zomer
Om Oberhausen en de regio kunstgenot te blijven bieden. Wij hebben dan
Ons lang gekoesterde plan om de binnenplaats te verlevendigen wordt eindelijk werkelijkheid
geïmplementeerd!

Jennifer Liß: De binnenplaats
is uiteraard uitnodigend voor kunstgeïnteresseerden
bezoekers. Maar ook voor een publiek dat anders zelden een museum zou bezoeken
bezocht.

Afb. Logo PriseSalz-crew © PriseSalz-crew

NaS:
De bemanning van PinchSalz is verantwoordelijk voor het gebruik van de binnenplaats van het kasteel. WHO
zit achter deze ploeg en wat onderscheidt hun werk?

LSK: De PriseSalz-crew bestaat uit
veel artiesten die heel goed zijn in het spelen van ruimtes en
om op groot formaat en locatiespecifieke basis te werken. Onze contactpersonen zijn:
Aaron.St en Ursula Meyer.

Nina Dunkmann: De bemanning heeft het druk
houdt zich veel bezig met street art, festivals en podiumbouw - ook op sociaal-cultureel gebied
Gebied. Voor ons is het niet alleen belangrijk om een installatie aan te schaffen, maar ook
waardoor het benaderbaar en levend blijft.

JL: Het is weer interessant,
dat de PriseSalz-crew niet alleen de installatie opzet, maar ook erop
van de DJ-avonden tot de catering. Dat is ze in veel opzichten ook
Creatief gemotiveerd. Er zal zeker veel te ontdekken zijn
geven, zelfs als je nadenkt over het ontwerp van de hutten op de binnenplaats
zal staan.

ND: Er is een complete
Ideologie achter en - daarom zeggen we dat de binnenplaats een kunstwerk is
- dit breidt het klassieke concept van kunst uit. Weg van ingelijste schilderijen
tot stadstuinieren, straatkunst en muziek – er zijn verschillende talenten
verenigd.

Afb. Sfeer © PrizeSalz Crew

NaS:
De Ruhrgebiedkunstenaar Aaron.St maakt deel uit van de PriseSalz-crew. Welke betekenis
Heeft dit een regionale connectie voor de kunstbouwplaats en voor de LUDWIGGALERIE?

ND: Het regionale toneel is dat vooral
over het feit dat er tentoonstellingen voor hen zijn in het Kleine Kasteel. I
maar ik heb vaak samengewerkt met regionale kunstenaars die...
kan niet worden weergegeven in een klassieke tentoonstellingscontext. Nu bieden wij
Ze gebruiken de binnenplaats als podium voor hun kunst.

LSK: Dat hebben wij altijd ook gedaan
Er werden tentoonstellingen over structurele veranderingen getoond, waarin veel van de kolenpot en een doorvoer te zien waren
nostalgisch verheerlijkt beeld van hetzelfde gemeld. Maar vandaag komt de pot er uit
gevormd door een andere generatie. Veel van de voormalige industriële woestenijen zijn dat wel
nu festivallocaties of culturele locaties. Dat is precies wat je ziet in het werk van de
De bemanning van PinchSalz is erg goed – ze gaan op een heel andere manier met de ruimte om.

ND: Ik denk dat ook
uit deze zeer geconstrueerde verwijzing naar het Ruhrgebied – zoals het in de
Jaren 90 - kreeg gratis. Dit is een totaal andere generatie
beweegt zich op natuurlijke wijze door deze kamers en voor hen het beeld van de stoffige kolenpot
speelt geen rol meer. Ze zien de plek zo hip mogelijk
Regio waarin zij werken en waarvan zij gebruik maken van de voordelen.

NaS:
Naast het wisselende programma beschikt u ook over twee vaste installaties. De
grote formaten van Ursula Meyer en de droommachine in de vorm van een
Marmer gerund door Aaron.St. Wat zit er achter deze kunstwerken? Waarom heb je
deze twee uitgekozen?

LSK: In het buitengebied is dat duidelijk
we hebben een installatie nodig simpelweg vanwege de grootte. Wij hebben
Ik zag dat de PriseSalz-crew uiterst ervaren en innovatief is. Dan
Wij vonden Aarons idee van een droommachine overtuigend. Voordat de
De achtergrond is dat er na de Corona-beperkingen eindelijk weer kunst gemaakt kan worden
kunt genieten, biedt het werk een mooi uitgangspunt: dat kan
omgaan met uw persoonlijke wensen, gedachten en hoop. Omdat wij
Ook in ons museum wilden we regelmatig foto's tentoonstellen
geef zijn ruimte, zodat het idee van een groot formaat schilderij van Ursula Meyer ontstaat
het bevestigen aan de gevel is zeer overtuigend.

ND: Dat blijkt weer
Het bereik dat kunst kan ontwikkelen. De wensmachine is participatief. Man
gooit een knikker erin en activeert de machine. Het werk verandert
Duisternis, het heeft licht en bewegende elementen. Het is dus de moeite waard, keer op keer
te komen. Ursula schildert ook voor de openbare ruimte. Zij is het niet
Haar grootste zorg is het maken van doeken, maar eigenlijk is ze altijd aan het werk
locatie specifiek. Daarom is het voor ons heel spannend om ze in het kasteel te zien
zien ontwikkelen. We zijn benieuwd hoe het er uiteindelijk uitziet.

LSK: Dat is misschien voor ons ook zo
Eén van de grootste uitdagingen voor curatoren. Dat we niet zijn zoals gewoonlijk
Het is gebruikelijk om vooraf iets te kiezen, maar ‘alleen’ de kunstenaars beslissen
zou kunnen, maar niet het werk.

Auteur: Nathalie Schraven