Um livro ilustrado para entrar
29. Setembro 2026As curadoras Dra. Sarah Hülsewig e Linda Schmitz-Kleinreesink discutem a arte da ilustração, descobertas surpreendentes e 570 obras originais dos mundos ilustrados por Astrid Lindgren.
As tranças vermelhas da Pippi, o boné do Emil ou os rostos familiares das crianças de Bullerby: quem cresceu com as histórias de Astrid Lindgren geralmente guarda na memória não só os personagens, mas também imagens muito específicas. Mas quem criou esses mundos visuais? A exposição "Pustekuchen, Schabernack und Plutimikation – Astrid Lindgren's World in Pictures" foca, pela primeira vez, nos artistas por trás dos personagens tão conhecidos. 570 obras originais de 13 ilustradores mostram como as histórias de Lindgren podem ser contadas de maneiras diferentes, utilizando tinta, aquarela, acrílico, colagem e outras técnicas.
Para a curadora Dra. Sarah Hülsewig, não há dúvida de que essas obras pertencem a um museu: "Ilustrações de livros são uma forma de arte muito subestimada – especialmente com um nome como Astrid Lindgren, cujas imagens permaneceram em nossa memória coletiva." Linda Schmitz-Kleinreesink também enfatiza a qualidade artística independente das obras: "Se isso não é arte, o que é? Os ilustradores desenham, pintam, criam mundos visuais inteiros e, assim, influenciam um número incrível de pessoas."
Mais perto do que no livro
Muitos dos motivos expostos já são familiares aos visitantes, seja por meio de páginas ou capas de livros. No museu, porém, eles os encontram em uma forma completamente nova. "No original, é possível ver cada traço de tinta ou pincel", explica Sarah Hülsewig. Isso é particularmente impressionante nas colagens de Katrin Engelking: somente de perto é possível descobrir quais trechos de folhetos publicitários, amostras e pequenos objetos encontrados estão incorporados às suas imagens. Detalhes que são quase imperceptíveis no livro impresso se destacam claramente no original.
Linda Schmitz-Kleinreesink também destaca os vestígios visíveis do processo de trabalho: borrões de aquarela nas bordas, marcas de teste, retoques ou áreas posteriormente clareadas com branco opaco. Além disso, as dimensões dos originais nem sempre correspondem ao formato final da impressão. "É algo completamente diferente ter esse original tátil diante de você. Mesmo sendo plano, a aplicação da tinta faz com que pareça quase tridimensional." A exposição oferece, portanto, não apenas a oportunidade de redescobrir imagens familiares, mas também um vislumbre de sua criação.
Entre a memória coletiva e as novas descobertas
Dada a abrangência mundial dos livros de Astrid Lindgren, a seleção poderia ter sido consideravelmente maior. Para a exposição, a equipe de curadoria concentrou-se nos ilustradores cujas obras foram publicadas em países de língua alemã. "Queríamos envolver o público e ativar a memória coletiva", explica Sarah Hülsewig. Afinal, são justamente essas ilustrações que moldaram a imagem de Pippi, Emil, Lotta e muitos outros personagens neste país há gerações.
A possibilidade de exibir obras originais, no entanto, depende não apenas do conceito curatorial. "É sempre uma combinação das seguintes perguntas: Que história eu quero contar – e o que eu realmente consigo obter?", explica Linda Schmitz-Kleinreesink. Algumas coleções e editoras possuem acervos extensos, enquanto outras obras não podem ser transportadas ou expostas à luz por longos períodos devido a questões de conservação. A seleção, portanto, surge de considerações sobre o conteúdo, a disponibilidade de empréstimos e a questão de apresentar uma história completa ou o máximo possível de facetas da obra de um artista.
Em vez de apresentar a obra de Astrid Lindgren em ordem cronológica, os curadores optaram por uma estrutura baseada em histórias e personagens. Linda Schmitz-Kleinreesink descreve a exposição como "um livro ilustrado onde você pode mergulhar em suas histórias favoritas". Seções dedicadas focam em personagens como Pippi Meialonga, Emil de Lönneberga, Bullerby e contos de fadas. A exposição, no entanto, não se limita a temas familiares. Ela também explora a relação de Lindgren com as crianças, sua conexão com a natureza e temas centrais como liberdade, autodeterminação e imaginação.
Embora as ilustrações abranjam muitas décadas, os mundos retratados mudaram menos do que se poderia esperar. Os artistas se mantiveram fiéis aos textos originais, cujo contexto histórico permaneceu inalterado. As mudanças são mais evidentes nas roupas, nos métodos de produção e nas técnicas artísticas. Particularmente na obra de Ilon Wikland, que ilustrou algumas histórias diversas vezes, é possível acompanhar a evolução de sua linguagem visual.
Um pouco de Bullerby em Oberhausen
Durante os preparativos, os curadores também se depararam com histórias e temas que lhes eram, em grande parte, desconhecidos. Sarah Hülsewig redescobriu, em particular, contos de fadas e coletâneas de histórias menos populares. Ela ficou especialmente impressionada com as ilustrações de Hans-Joachim Krantz para "Na Terra do Crepúsculo". Linda Schmitz-Kleinreesink, por sua vez, ficou surpresa com a enorme quantidade de material: "Foi incrível para mim ver o quão produtivos eram os ilustradores individualmente e o quanto Astrid Lindgren escreveu. As histórias e ilustrações representam uma quantidade inacreditável de trabalho."
A quem se destina essa abundância? Linda Schmitz-Kleinreesink resume sucintamente: "A todos". As crianças podem descobrir personagens e histórias ao nível dos seus próprios olhos – algumas obras de arte originais foram penduradas a uma altura adequada. Os adultos encontram imagens da sua infância, histórias que os pais liam para os filhos e, talvez, ilustrações dos avós que já não são publicadas.
Assim, "O Mundo de Astrid Lindgren em Imagens" é simultaneamente um espaço para recordar e redescobrir. Ou, como afirma Linda Schmitz-Kleinreesink: Qualquer pessoa que ainda não tenha tido contato com Astrid Lindgren pode agora fazê-lo – e presentear-se com "um pouco de Bullerby em Oberhausen".
Joelle Czampiel
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