Феномен поп-арта, в основном связанный с англоязычным миром, также нашёл яркое художественное выражение в Германии 1960–1970-х годов. Помимо мотивов, связанных с повседневной жизнью и потребительским миром, немецкий поп-арт характеризуется критикой политического духа времени, антивоенными настроениями и осмыслением прошлого. Эти работы часто ассоциируются с такими движениями и объединениями, как «Флюксус», «ЗЕРО» или «Капиталистический реализм», но их экспрессия граничит с поп-артом. Прежде всего, немецкие художники этого периода с впечатляющей последовательностью следовали принципу радикальной демократизации искусства. Используя печатную графику, тиражное искусство и мультипликацию, они достигли широкой публики.

Выдающаяся коллекция дюссельдорфского юриста Хайнца Бека, хранящаяся в Музее Вильгельма Хака в Людвигсхафене, представляет собой всеобъемлющий обзор немецкого поп-арта. Становится очевидным, что ему, безусловно, не следует избегать международных сравнений.

Начиная с середины 1990-х годов универсальный гений Удо Линденберг создал обширный массив работ, имеющих большую ценность для признания. Человеческая семья живет вместе в мирном сосуществовании, полном любви и радости. На экране появляются астронавты и вампиры, а также детектив Кулман, Элли Пирелли, Руди Ратлос, семья Код и учитель игры на фортепиано. И над всем этим взлетает комета.

Блестящий, многогранно талантливый художник, вошедший в историю музыки как певец и создавший своеобразное, красочное, ориентированное на комиксы и карикатуры творчество как художник и иллюстратор, представлен во всех своих гранях на этой весьма обширной выставке. Серьёзные темы, такие как цикл по главному произведению Гёте Фауст, обсуждение библейского Делать ставку или его четкая политическая позиция в борьбе с правыми настроениями – с Дик головки был создан отдельный вид — встаньте рядом с живыми обнаженными натурщиками или парусником Андреа Дориа.

Черная контурная линия определяет фигуры и позволяет узнать мастера по его штрихам. Музы и богини являются такой же неотъемлемой частью постоянного состава, как и сам паникёр: шляпа и солнцезащитные очки — синонимы. С помощью Likörellen Линденберг нашел собственную технику, название которой он запатентовал. Широкая цветовая гамма поражает: банановый ликер для темно-желтого цвета, яичный ликер для светло-желтого цвета, мятный ликер для зеленого цвета, вишневый ликер для красного цвета или Blue Curaçao для синего цвета.

Уникальность выставки в том, что она включает в себя очень ранние, никогда ранее не экспонировавшиеся рисунки и наброски, что позволяет понять развитие его нетрадиционного стиля. Уже в альбоме живой с 1979 года Удо рисует себя на внутренней стороне обложки альбома Молоток Богов В 1984 году он выпустил плакат, нарисованный чистыми контурными линиями. Из удограмм возникает фантастический космос с паникующим президентом наверху.

Фонд Броста делает возможной эту уникальную художественную выставку работ Удо Линденберга. Фонд поставил перед собой задачу поддерживать проекты, ориентированные на Рурский регион и имеющие далеко за его пределами влияние. Профессор Бодо Хомбах, председатель правления Фонда Броста: «Фонд Броста поддерживает проекты талантливого Удо Линденберга в Рурском регионе и для него. Неспокойному Рурскому региону нужны сильные союзники. Послания Линденберга заслуживают доверия, потому что они подлинны. Они оказывают влияние. Его авторитет выходит за рамки поколений».

Удо Линденберг, чьи корни уходят в Северный Рейн-Вестфалию: «Да! Вселенная Удо врезается в сердце Рурского региона, словно комета. Удо возвращается домой в Северный Рейн-Вестфалию. Мои дети, мои картины, могут переехать в прекрасный замок Оберхаузен, как и вся история Panik».

Благодаря Фонду Броста весь ансамбль зданий Галереи Людвига впервые может быть посвящен одному художнику: Маленький замок эксклюзивно представляет биографию Линденберга, основанную на его музыкальных произведениях и шоу. От начала карьеры барабанщика в Северном Рейне-Вестфалии до хита № 1 Комет, в Рурской области становится виден весь Удоверс!

Дополнительную информацию об образовательных предложениях музея и сопутствующей выставке программе можно найти на сайте www.ludwiggalerie.de.

LUDWIGGALERIE поддерживается Друзьями Галереи. Культурным партнером LUDWIGGALERIE является WDR 3.

Известный фотограф Анжелика Платен создает захватывающие и трогательные портреты уже более пяти десятилетий. Обладая необыкновенным чувством к молодым, начинающим, а теперь уже известным художникам, она фотографировала арт-сцену на ярмарках и открытиях выставок в 1960-х и начале 1970-х годов. В начале 2000-х – после длительного перерыва – она все чаще обращалась к художницам. Мысленно вызванный Я тожедебаты, она размышляет о том, почему в молодости она сфотографировала лишь несколько женщин-художниц. Она решает в течение года сосредоточиться исключительно на женских портретах, чтобы исправить эту оплошность в своем фотографическом творчестве.

Выставка Мои жены посвящен нескольким поколениям национальных и международных художников, таких как портреты Ханны Дарбовен, Сильви Флери, Моники Бонвичини и Полы Зивердинг, с интенсивными фотографиями и фотографиями крупным планом, как документальными, так и художественными. Ее записи всегда дополняют вдохновляющие и поэтические названия.

Ангелика Платен родилась в Гейдельберге в 1942 году, работает внештатным фотографом в печатных СМИ и журналистом в Время и руководил галереей Гюнтера Сакса в Гамбурге с 1972 по 1975 год. Ее первая персональная выставка состоялась в 1969 году. Ее фотопортреты широко публиковались и являются частью публичных коллекций национальных и европейских музеев.

Викко фон Бюлов, он же Лорио, — один из самых выдающихся юмористов Германии. Его знаменитые мужчины с выпуклыми носами и запоминающиеся слова вроде «О боже» или «Раньше мишуры было больше» уже стали частью культурной памяти.

Выставка посвящена именно Лорио как художнику и представляет оригинальные рисунки от его детства и юности до его поздних работ. Благодаря своей острой наблюдательности юмор Лорио нацелен непосредственно на самооценку общества нижнего среднего класса с 1950-х по 1980-е годы и буквально подносит к нему зеркало.

Многочисленные произведения – в словах и изображениях – развивают свою неповторимую комедию и тем самым становятся свидетельством тончайшей социальной критики. Но в сериале также освещается его работа как писателя, актера и режиссера. Вум и Венделин, утка и Хоппенштедты не должны пропадать. Одна из тем также рассказывает о том, как в 1985 году в его родном городе Бранденбург-на-Гавеле состоялась выставка Лорио — в то время, когда признание западногерманских художников в тогдашней ГДР еще не было само собой разумеющимся.

В сотрудничестве с Музеем карикатуры во Франкфурте и Городским музеем Бранденбург-на-Гавеле LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen демонстрирует рисунки, фотографии, эскизы, переписку, сценарии, сценические модели и отрывки из фильмов всех периодов творчества Лорио.

лориот_флаер

Идеалы красоты, сексуальности и отношения к собственному телу, гендерные стереотипы, идентичность, равенство и социальные табу, конфликты и отношения поколений, чувство (бессилия), стыда и свободы выбора – после более чем ста лет женского движения, эти темы по-прежнему очень актуальны.

Франциска Беккер, Юлия Бернхард, Лиза Фрюбайс, Миа Оберлендер и Паулина Стулин уникальным образом подходят к этим темам в своих графических повествованиях. Используя индивидуальные стили и форматы, пять иллюстраторов визуализируют реальные истории с женской точки зрения. Ее главные герои вырываются из традиционных образцов для подражания и тем самым ставят под сомнение социальные ожидания женщин. Острым взглядом и впечатляющей легкостью художники изображают бытовые проблемы, юмористически доводят игру гендерных ролей до крайности.

Используя оригинальные рисунки с 1980-х годов по сегодняшний день, выставка показывает, как иллюстраторы раскрывают в своих комиксах внутренние модели мышления и поведения. Ее женские персонажи излучают аутентичность и приглашают задуматься, посмеяться и сопереживать. Диапазон представленных работ варьируется от впечатляющих отдельных изображений до серийных последовательностей изображений из комиксов и графических романов.

Обладая блестящим двойным талантом, как автор рисунков или писатель-иллюстратор, Вальтер Моерс, как никто другой в Германии, придумал множество разнообразных персонажей и рассказал их истории с юмором и тонкостью. Матросский капитан Синий Медведь, чьи сказки до сих пор забавляют не только детей, иногда глубокий черный юмор, источаемый культовым комическим персонажем 1990-х годов, политически совершенно некорректный маленький засранец или невероятный новый континент Замония Мёрс с наибольшую легкость доставляет его альтер-эго Хильдегунст фон Митенмец с тонкой, порой причудливой комедией. Космос комического искусства, не похожий ни на один другой.

Все эти персонажи и истории представлены в оригинальных рисунках, куклах и анимациях с особым вниманием к особому чувству юмора их создателя. Моерс не просто карикатурно изображает музейные операции с придурками в масле. Экскурсия обещает быть интересной!

Спонсором выставки является компания Штадтспаркассе Оберхаузен и Круг друзей LUDWIGGALERIE. является культурным партнером Широкий динамический диапазон 3.

Флаер выставки

Привет от Вальтера Мёрса.

Дамы и господа!

Прежде всего, я хотел бы поблагодарить вас за всю ту заботу и признательность, которую вы оказали мне и моим работам и которые теперь приобрели форму на этой выставке.

Я хотел бы особенно поблагодарить Кристину Фогт и ее замечательную команду за усилия и работу, которую влечет за собой такая выставка. Каждую минуту сотрудничества я чувствовал энтузиазм, с которым работают все здесь, в Людвиггалерее. И я хотел бы поблагодарить всю городскую общественность здесь, в Оберхаузене, которая дает вам возможность посмотреть на всю мою работу вместе со мной, а я с вами и спросить себя: над чем тут смеяться?

Музеи – это, как правило, места, где все становится довольно серьезно. Здесь бережно относятся к важным культурным ценностям, иногда вспоминают прошлое и даже проводят траур.

Когда думаешь о музеях, на ум приходят образы людей, идущих размеренным шагом по тихим комнатам, время от времени молча останавливающихся перед произведением искусства или выставочным объектом и приглушенным голосом говорящих о них. В музеях обычно не смеются. Почему на самом деле?

Так в разговорах между Кристиной Фогт и мной возникла идея MOERSEUMS как места, где смех следует не только явно разрешать, но даже курировать и даже провоцировать. Где, среди многих других аспектов, следует культивировать и ставить в центр творческий юмор во всех его содержательных и формальных проявлениях. Место, где вы не только интересно знакомитесь с иллюстративным искусством, но и развлекаетесь.

Конечно, пока это всего лишь идея, всего лишь благочестивое желание, которому предстоит пройти множество этапов и преодолеть препятствия, прежде чем его можно будет осуществить. Поэтому эта выставка может стать лишь началом проекта надежды.

Я надеюсь, что с этого вечера в этом замке будет так же много хихиканья, фырканья и, возможно, даже время от времени безудержного смеха. Я с радостью подожду, пока придет врач. Потому что тогда мы бы знали, что мы на правильном пути со своей идеей.

В связи с этим желаю вам и всем посетителям после вас приятного времяпрепровождения в этот вечер - по нашим
Девиз:

СМЕШАЙТЕСЬ – НЕ ВОЙНИТЕ!

Ваш Уолтер Мёрс.

Не только после Брексита мир критически относился к крупнейшему островному государству Европы. Вряд ли какая-либо другая страна в мире подвержена такому количеству клише, как Великобритания. Однако живописные береговые линии южной Англии, королевская семья и мистер Бин не могут игнорировать драматическую реальность, с которой стране приходится сталкиваться на протяжении десятилетий: социальные и социальные потрясения, высокий уровень безработицы, политическую нестабильность.

На этой выставке 28 британских фотографов трех поколений освещают в серийных работах эти и другие актуальные темы, такие как социальная критика, миграция, гендерная идентичность, сообщество и разнообразие. Истории, стоящие за фотографиями, неразрывно связаны с изображенными на них людьми или личным опытом фотографов.

С помощью ранних черно-белых фотографий 1970-х годов они документируют повседневную жизнь в большом городе и на побережье. В 1980-х и 1990-х годах фотографы оторвались от классической документальной фотографии и открылись художественной перспективе и собственному визуальному языку, который был представлен в юмористической и сатирической манере. С 2000-х годов и по сей день молодые женщины обращаются к фотографии как к художественному средству и, среди прочего, обрабатывают личные вопросы идентичности или последствия пандемии короны в впечатляющих (авто)портретах.

Всех 28 женщин-фотографов объединяет неудержимое стремление к творческой, социальной и общественной автономии наряду со своими коллегами-мужчинами.

Выставка, представленная 220 работами из 29 серий, наглядно это демонстрирует. Куратором выставки является Ральф Герц в сотрудничестве с IKS PHOTO.

Hipgnosis, легендарная британская студия фотодизайна, основанная Обри Пауэллом и Стормом Торгерсоном, в период с 1967 по 1984 год разработала более 400 обложек пластинок для международных групп и музыкантов, некоторые из которых теперь достигли статуса икон в истории музыки.

Легендарной обложке пластинки The Dark Side of the Moon группы Pink Floyd, созданной Hipgnosis, только что исполнилось 50 лет. Два дизайнера, друзья Pink Floyd, создают для группы новые каверы. Знаменитые мотивы пластинок Houses of the Holy и Presence группы Led Zeppelin, Elegy группы The Nice и Deceptive Bands группы 10cc также были созданы ими и теперь известны во всем мире.

Пауэлл и Торгерсон назвали свою студию в честь надписи, которую Сид Барретт из Pink Floyd, как говорят, нарисовал распылителем над дверью ее студии. Им сразу нравится противоречивый, ироничный союз значения хип – новый, крутой, модный – и гнозис – древнегреческого знания. Ее дизайнерские идеи столь же парадоксальны и юмористичны. Также заметно, что они редко работают с портретами музыкантов. Обложки многих пластинок явно вдохновлены сюрреалистическими произведениями искусства и содержат загадочные моменты, которые заставляют взглянуть еще раз. Некоторые мотивы были созданы в результате экспериментов с техникой Polaroid, другие — в результате ассоциаций с названиями альбомов. За финальными записями скрываются целые истории.

Выставка исследует их, объединяя наиболее важные работы дуэта и впечатляюще представляя их в более чем 120 широкоформатных ограниченных репродукциях и фотографиях. Также на выставке представлено более 20 оригинальных обложек пластинок. Эти экспонаты дополняет новый документальный фильм «Затмение» Обри Пауэлла для Pink Floyd по случаю 50-летия «Темной стороны луны», а также звуковая прогулка, оживляющая музыку.

Выставка LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen в сотрудничестве с Browse Gallery Berlin. Кураторами выставки являются Джон Колтон, Browse Gallery Berlin и основатель Hipgnosis Обри Пауэлл.

Путешествуйте по фэнтези на счастливом драконе Фучуре, познакомьтесь с детской императрицей, посидите на чердаке с Бастианом, сопровождайте Момо в бегах от похитителей времени, приготовьте сатанархеолианско-адский пунш желаний или испытайте приключение с Джимом Нопфом и Лукасом. Эти всемирно известные истории вдохновляли и трогали людей на протяжении десятилетий. Фантазия и реальность всегда сталкиваются, и ясно одно: погрузиться в шедевры Михаэля Энде никогда не поздно!

Самые разнообразные иллюстраторы и рисовальщики перевели литературный космос фантастических персонажей и героических фигур Энде в визуальные миры. Ф. Дж. Трипп, который также вдохновил Отфрида Пройслера на грабителя Хотценплотца, вместе с Джимом Кнопфом, Лукасом и Эммой создает иконы книжного искусства. Регина Кен развивает сумасшедший ансамбль персонажей Вуншпунша, а Розвита Квадфлиг придает Бесконечной истории легендарные инициалы. По случаю 40-летия книги художник Себастьян Мешенмозер придает этой всемирно известной истории новый облик. Получившиеся красочные картины маслом можно увидеть на выставке.

Художники также обладают широким разнообразием стилей рисования, техник и визуальных языков, так что впечатляющий обзор демонстрирует не только обширные работы Михаэля Энде, но и иконы искусства иллюстрации. Этот великолепный мир изображений с более чем 300 оригинальными рисунками, картинами и книжными изданиями впервые можно открыть на выставке в Оберхаузене.

Кроме того, отдельная выставочная зона с картинами и рисунками посвящена художнику и отцу Михаэля Энде Эдгару Энде. Герои Михаэль Эндес также будут гостями в роли марионеток из Дюссельдорфского театра марионеток.

Многие истории Энде были перенесены в другие средства массовой информации: аудиокниги и пьесы, театральные, музыкальные и кукольные адаптации, фильмы и мультфильмы, а также рекламная продукция также свидетельствуют об огромной популярности персонажей.

Выставку поддерживают Stadtsparkasse Oberhausen и Друзья LUDWIGGALERIE. Культурный партнер – WDR 3.

LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen празднует свой серебряный юбилей и приглашает в Рурскую область представить свою одноименную коллекцию! Впервые в Оберхаузене широко представлена ​​изысканная и оригинальная коллекция фарфора Питера и Ирен Людвиг, тема которой идеально подходит здесь: представление профессий.
Супруги-покровители Аахена десятилетиями собирали фарфор и с особым удовольствием изображали деятельность человека. XVIII век особенно любил изображать фермера и шарлатана, пастушку и портного, продавца шляп и мастера танцев, Коломбину и солдата в тончайшем мейсенском фарфоре.
Эти низшие профессии представляют собой большие украшения стола для развлечения на аристократических торжествах. Куртуазное общество любит балы-маскарады и сельские праздники, так называемые fêtes champêtres, и любит надевать на них костюмы пастушки и пастуха.
Драгоценные фарфоровые изделия служат источником вдохновения для развлечений на банкетах. Но сцены и группы фигур могут выходить и за пределы реального изображения. Жнец олицетворяет лето и может символизировать благодарность за обильный урожай. В связи с другими
Фигуры его становятся символом земли среди четырех стихий. В сезонном цикле он символизирует лето. Такая двусмысленность позволяет использовать персонажей по-разному. Сегодня это «белое золото», как еще называли фарфор, хранится в Бамберге.
Помимо признательности Питеру и Ирен Людвиг, мы также оглядываемся на последние 25 лет. Были проведены многочисленные выставки экспонатов из обширной коллекции Людвига, а также презентации комиксов и карикатур, фотографий и достопримечательностей, столь важных для Рурской области. Лучшая игра будет присуждена во время выступления.

LUDWIGGALERIE вместе с Барбарой Клемм представляет одного из самых выдающихся фотографов послевоенного периода. Ее впечатляющие черно-белые изображения документируют людей и события в Германии и мире на протяжении более пяти десятилетий. Клемм работал редакционным фотографом в Frankfurter Allgemeine Zeitung FAZ с 1970 по 2005 год и путешествовал не только по разделенной Германии, но и по четырем континентам.

Многие из ее фотографий теперь считаются символами истории фотографии и представляют собой исторические моменты, такие как студенческие восстания, социалистический братский поцелуй или воссоединение.

Выросшая в семье художника (ее отцом был художник из Карлсруэ Фриц Клемм), она с раннего возраста привила особый взгляд на композицию и структуру. Многие из ее постановок отражают хорошее знание истории искусства и чуткий подход к людям. Ее портреты художников идентифицируют ее как великого портретиста.

Когда в середине 1941-х американка Линда Истман (1998–1960) начала фотографировать, она сразу же попала на рок- и поп-сцену. Приглашение для прессы открывает двери на рекламную вечеринку Rolling Stones в СС Морская Пантера на реке Гудзон. Здесь начинается ее необычная карьера: «Это были дни, когда Джими Хендрикс неожиданно пришел в мою квартиру, и я пошла ужинать с Джимом Моррисоном в Чайнатаун. Однажды я купила арахисовое масло для полуночного банкета с Дженис Джоплин, в другой раз я ехала по городу на метро с Джексоном Брауном». Она также знакомится с «Битлз» и, таким образом, со своим будущим мужем Полом. Она наблюдает за созданием знаменитой обложки Abbey Road, который только что отпраздновал свое 50-летие, и дает возможность поближе взглянуть на семейную жизнь Маккартни.

Но прежде всего ее фотографии великих звезд музыки конца 1960-х до сих пор формируют нашу зрительную память об этом времени, освобожденном от морального этикета. Дженис Джоплин и Джими Хендрикс, Нико и Брайан Джонс, The Doors и The Who, Арета Франклин и Боб Дилан изображены ею естественно и зачастую с большим динамизмом. На выставке используются фотографии шестидесятых годов, чтобы показать захватывающие моменты этой насыщенной музыкальной эпохи.

Помимо фотографий интенсивно рассматривается тема музыки и ее визуальное художественное выражение. Дизайн обложек пластинок, также кардинально изменившийся с середины 1960-х годов, представлен в отдельной выставочной зоне. Легендарный дизайн, такой как Hipgnosis Темная сторона Луны для Pink Floyd, Клаус Форманнс Револьвер для Битлз или Энди Уорхолса Sticky Fingers ведь Rolling Stones сегодня имеют культовый статус. Специально для выставки организована звуковая прогулка, позволяющая посетителям музыкально погрузиться в 1960-е годы.

Линда Маккартни брала с собой фотоаппарат во все путешествия. Ее дорожные работы выразительно показать наблюдения за людьми и пространствами. Снова и снова взгляд в зеркало заднего вида завораживает. И, наконец, Маккартни также проявил творческий подход в экспериментальной области. Ее Солнечные отпечатки покажите изображения, освещенные дневным светом и солнцем, от натюрмортов до портретов.

Выставка подготовлена ​​совместно с Художественным фондом Райхельта и Брокмана в Мангейме.

«Моя территория — это территория» — вот уже несколько десятилетий девиз эссенского фотографа Манфреда Фоллмера. И все же его интерес и его фотографическая работа простираются гораздо дальше. Его первый крупный проект, его выпускная диссертация в Фольквангшуле в Эссене, привел его в Италию в конце 1960-х годов, где он запечатлел на свою камеру необычные обычаи местных церковных праздников. С 1970 года он работал внештатным фотографом, преимущественно в еженедельных и ежедневных газетах и ​​профсоюзах. Его работа – и это можно увидеть и сегодня – настолько убедительна, что он получил за нее награду. В 1978 году он отправился в Бретань, чтобы в качестве фоторепортера рассказать о разливе нефти, вызванном крушением американского танкера Amoco Cadiz. За это он получил первый приз на Всемирном конкурсе фотографий прессы 1979 года в категории «Новостные репортажи».

Но его фотографии из Рурской области, его совместные репортажи о трудовых спорах 1980-х годов, его сопровождение рабочих в различных отраслях промышленности и его забота об условиях жизни так называемых гастарбайтеров на самом деле являются наиболее формирующим элементом его творчества. Когда Рурская область стала культурной столицей в 2010 году, он внес свой вклад в новый имидж Рурской области своими порой монументальными картинами и создал символы, которые до сих пор символизируют структурные и культурные изменения региона. LUDWIGGALERIE теперь посвящает обзор его работ этому важному средству поиска изображений.

Дымящие трубы, промышленные пустыни, бастующие рабочие: многочисленные темы Рурской области встречаются и встречаются в фотографиях, картинах и графике Рудольфа Хольтаппеля и Вальтера Куровски. Два художественных поместья пополняют коллекцию LUDWIGGALERIE с 2017 года, уже были представлены индивидуально ретроспективно и теперь впервые встречаются непосредственно на совместной выставке.

Центральные темы двух художников также представлены в отдельных монографических залах. Вся творческая широта Рудольфа Холтаппеля представлена ​​через мотивы фотографий универмагов, театральных кадров и промышленных декораций. Плакаты, карикатуры и рисунки демонстрируют разнообразие творчества Вальтера Куровски.

Летописец Рурской области Рудольф Хольтаппель (1923–2013) работал внештатным фотожурналистом и фотографом после получения степени магистра фотографии в 1950 году. Своими образами житель Оберхаузена на протяжении десятилетий формировал внешний вид группы универмагов Karstadt (1964–1995) и многочисленных промышленных компаний на Рейне и Руре, включая Henkel (1974–2002). Его фотографии повлияли на образ театра Оберхаузена эпохи Бюха (1961–1970) и эпохи Вайзе (1992–2003), а также на тома городских пейзажей известных издателей (Carl Lange Verlag/Mercator-Verlag).

Культурная легенда и единственный городской художник Оберхаузена, Вальтер Куровски (1939–2017) более 50 лет менял художественную и музыкальную сцену города, рисуя и рисуя, он врезался в его память. Отмеченный наградами выпускник Фольквангшуле боролся в качестве одного из самых выдающихся карикатуристов Германии в 1970-х и 1980-х годах вместе с рабочими за мир и справедливость, против угнетения и эксплуатации. Как дизайнер плакатов, он на протяжении десятилетий получал заказы на культурные мероприятия, политические организации и профсоюзы.

Более 50 художников-комиков из немецкоязычных стран открывают свои ящики и знакомят с ранее неопубликованным материалом. На выставке можно обнаружить около 300 рамок с 500 рисунками, которых раньше никто не видел! Новички знакомятся с известными и знаменитыми иллюстраторами и дают понять: у всех есть проекты, которые пока остались незавершенными. Некоторые из них были отклонены или даже подвергнуты цензуре издателем. Иногда не хватало времени и досуга для доведения до конца проектных идей и сердечных дел. Другие рассказы, однако, закончены и готовы к печати в большом количестве.

Эта подборка различных комических жанров, стилей и направлений рисования дает подробный обзор истории немецкоязычных комиксов. Исторические оригиналы, такие как посмертно опубликованные книжные рассказы пионера комиксов Вильгельма Буша, представляют собой ранние примеры последовательного искусства. Рисунки Эриха Осера 1930-х годов указывают на трудное состояние комиксов в то время. Неопубликованные листы таких выдающихся пионеров, как Вилли Кольхофф и Хансруди Вашер, иллюстрируют прорыв небольших журналов в 1950-х годах и прокладывают путь таким великим комикам, как Изабель Крейц, Улли Люст и Ральф Кёниг. «Вернер» Брезеля представляет массовые развлечения 1990-х годов.

Разнообразие, с которым представлена ​​сегодняшняя комическая сцена, приводит к размытию жанров, жанров, стилей и методов публикации. Не должно быть никаких границ, и контент больше нельзя разделить на фиксированные категории, такие как боевик, фэнтези или вестерн. Маттиас Шультайс рисует широкоформатный портрет Адольфа Гитлера во время Первой мировой войны, а Шери Доминго поднимает вопросы о редактировании генов и защите климата. Через «Атака» и «Фила» «Фауст» Гёте обретает совершенно новую форму выражения, как визуально, так и лингвистически, а Николя Малер своим юмористическим сериалом доводит наше комментаторское общество до абсурда. Откройте для себя скрытые шедевры, рассказывающие немного истории комиксов и немного истории мира!

Отправной точкой тематической однокомнатной выставки по мотивам Тринитарной Пьеты в LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen, которая затем будет показана и в Суермондт-Людвиг-музее Ахена, стали пять скульптур позднего средневековья из Ахенского музея. Среди них — швабское произведение из коллекции Питера и Ирен Людвиг, которое в 1977 году было передано в муниципальную коллекцию Ахена с большим фондом. Впервые эта скульптура и ее особая живописная тема рассматриваются и обсуждаются в их иконографическом контексте. Мотив Тринитарной Пьеты отсылает к образу Бога-Отца, представляющего зрителю тело своего сына или живого-мертвого Мужа Скорбей. К этому типу изображений относится и голубь-дух, хотя на ряде изображений он не сохранился. Такое выражение образа Троицы часто можно встретить в скульптуре, панно и книжной живописи, а также в графике позднего средневековья и раннего Нового времени. В академическом эссе «Тринитарная Пьета – концепция образа позднего средневековья и ее продолжающееся влияние в контексте Реформации и католической реформы» доктора. Дагмар Прейзинг проследит историю этого мотива изображения в живописи, скульптуре и графике, собрав воедино многочисленные, в том числе малоизвестные, произведения. Они классифицируются по типам. Помимо группировки примеров, важно выделить иконографический и функциональный контекст этих изображений Троицы. Также объясняется значение Тринитарной Пьеты в контексте страстной мистики и культа таинств в позднем Средневековье, а также рассматриваются Реформация и Контрреформация. Также обсуждаются альтернативные термины, обычно используемые для этого типа изображений, такие как «престол милосердия» и «Нотготтс». Центральное место на этой выставке занимает скульптура из коллекции Людвига. Вокруг этого сгруппированы другие изображения Тринитарной Пьеты, а также произведения с тесно связанными графическими сюжетами, такие как так называемый престол милосердия с Богом-Отцом, держащим распятие, или ангел Пьета. Проиллюстрирована актуальность тринитарной живописной темы в XV и XVI веках и визуализирована ее дальнейшая жизнь в эпоху барокко.

Обувь – один из предметов одежды, который всегда особенно волновал людей. Обувь не только является средством борьбы с холодом и жарой, травмами и грязью, но, прежде всего, является проекцией социального статуса, «прогулки по миру» и, конечно же, эротических фантазий. Диапазон часто необычных художественных изображений обуви на этой выставке варьируется от античности до современных произведений, от Средневековья до Мела Рамоса. Отсутствие туфельки, отпечаток туфельки и символическое значение туфельки представлены в художественной выразительности, так же как красной туфле посвящена отдельная глава.
Это первая выставка, которая объединяет и сравнивает позиции легендарного следа Будды с творениями обуви Энди Уорхола. Обувь и культовая, а также культовая обувь образуют группу; Сент-Хедвиг, атрибутом которой являются туфли, встречает Adidas All Stars на ногах Фредди Меркьюри. Открываются новые ракурсы на некоторые известные изображения. Глядя на ступню, можно сделать удивительные открытия и идеи. Звуковая прогулка сопровождает выступления, и не только Нэнси Синатра знает: эти ботинки созданы для прогулок...
Помолвка с обувью в LUDWIGGALERIE состоится по случаю установки стальной скульптуры известного немецкого поп-художника Хайнера Мейера перед главным зданием замка Оберхаузен в марте 2021 года. В качестве «выставки в рамках выставки». », особое внимание уделяется его художественному творчеству. Высокие каблуки и быстрые автомобили, сапоги выше колена и лак для ногтей, а также элегантные орхидеи, такие как «дамские туфельки», дышат роскошью. Дорогая обувь и сформированные ею сексуальные женские ноги усиливают соблазн рекламы. Гламурные вещи, составляющие ослепительные работы этого многослойного художника, демонстрируют сильную позицию на обуви. Просто Поп-Арт в формате стилета!

КРАСНЫЕ КАБЛУКИ - скульптура Хайнера Мейера для LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen в рамках выставки ИСКУССТВО О ОБУВИ

Бетонный фундамент перед замком Оберхаузен на главной артерии Конрад-Аденауэр-Аллее долгое время стоял пустым. До 2013 года здесь возвышалась скульптура американского поп-художника Кита Харинга «Голова сквозь живот». Директор музея Др. Кристина Фогт поручила немецкому всемирно известному поп-художнику Хайнеру Мейеру нарисовать эскизы для скульптуры, в результате чего появились RED HEELS. Прошло два года планирования, и главный проект находится на завершающей стадии. Ютта Круфт-Лоренгель, первая председатель Общества друзей LUDWIGGALERIE eV, привлекла к себе представителей различных ремесленных профессий. Мы благодарим доктора технических наук. Кристофа Дикманна, а также компаний Franken Apparatebau, Klöckner & Co. и Westdeutsche Farben GmbH за реализацию скульптуры RED HEELS.

Отфрид Пройслер (1923–2013) — один из самых важных и влиятельных детских и юношеских авторов в немецкоязычном мире. С помощью таких историй, как «Грабитель Хотценплотц», «Маленькая ведьма» и «Маленькое привидение», автор создал персонажей с 1950-х годов, которые продолжают формировать поколения подростков сегодня и стали неотъемлемой частью детских комнат по всему миру. Всего он пишет более 35 книг, которые радуют читателей по всему миру общим тиражом более 50 миллионов экземпляров. В период своего творчества Пройслер работал со многими иллюстраторами. Они иллюстрируют его истории и оживляют персонажей, используя их собственный стиль и идеи. Особенно известны иллюстрации Ф. Дж. Триппа, придающие грабителю Хотценплотцу его яркую внешность. Рисунки сепией, похожие на гравюры на дереве, которые Герберт Хольцинг создал для Крабата, остаются неизменными на протяжении многих изданий. Неповторимый образ маленькой ведьмы, а также маленького русалочки создан благодаря художнице Винни Гебхардт. Также можно увидеть редко показываемые оригинальные рисунки Хёрбе, которые Отфрид Пройсслер сделал сам.
Многие рассказы Пройслера перенесены и в другие средства массовой информации: об огромной популярности свидетельствуют аудиокниги, театральные адаптации, фильмы и игры. Всего собрано 300 оригинальных рисунков, а также реквизита для фильмов и фотографий.
Познакомьтесь со всем космосом Пройсслера на выставке! Воспользуйтесь возможностью открыть для себя менее известных персонажей и позвольте себе быть очарованными историями Отфрида Пройсслера вместе со своими детьми или внуками!
Выставку поддерживают Stadtsparkasse Oberhausen и Друзья LUDWIGGALERIE. Культурный партнер – WDR 3.

«Серый — ясный вид только три раза в год», — так Рудольф Хольтаппель (1923–2013) описывает Рурскую область и фотографирует белое белье перед дымящими трубами, драмы на театральных сценах и людей, потребляющих в универмагах. В иллюстрированных книгах Mercator-Verlag Хольтаппель изображает промышленность, город и людей.

С 1961 по 1970 год и с 1992 по 2003 год Хольтаппель работал сценическим фотографом эпохи Бюха и Вайзе в театре Оберхаузена. Его выбор особого ракурса и чувство правильного момента столь же отчетливы в постановках Гюнтера Бюха, принесшего в театр пьесы Петера Хандке, как и в спектаклях Клауса Вайзе в 1990-е годы.

Холтаппель много лет работал в компаниях Karstadt и Henkel и своими фотографиями оказал решающее влияние на представление компаний. С 1974 по 2002 год он фотографировал заводские цеха, продукцию, производственные процессы на фабриках и людей на рабочих местах для компании Henkel. Среди многочисленных призов и наград, а также покупки Бундестага Германии — фотографии кухонь фабрики Henkel. Впервые публике представлены фотографии, созданные для Henkel.

Холтаппель, получивший степень магистра фотографии в 1950 году, удивляет и экспериментирует в своем подходе к старым процессам тонкой печати (соляные отпечатки, цианотипии и отпечатки бромного масла) или к материалам для фотоаппаратов. Выставка впервые дает комплексное представление о разнообразии творчества Рудольфа Хольтаппеля (1923–2013). Хольтаппель называет Оберхаузен своим домом уже более 50 лет. В 2017 году город Оберхаузен приобрел его поместье, которое хранится в замке LUDWIGGALERIE Oberhausen. Отправной точкой выставки является его хронологический архив, насчитывающий около 360.000 XNUMX негативов в черно-белом и цветном исполнении.

При поддержке регионального культурного финансирования Рейнской региональной ассоциации и друзей LUDWIGGALERIE. Культурный партнер – WDR 3.

Когда в середине 1941-х американка Линда Истман (1998–1960) начала фотографировать, она сразу же попала на рок- и поп-сцену. Приглашение для прессы открывает двери на рекламную вечеринку Rolling Stones на корабле SS Sea Panther на реке Гудзон. Здесь начинается ее необычная карьера. Она также знакомится с «Битлз» и, таким образом, со своим будущим мужем Полом. Она наблюдает за созданием знаменитой обложки Abbey Road и дает интимное представление о семейной жизни Маккартни.

Но, прежде всего, ее фотографии великих музыкальных звезд конца 1960-х годов до сих пор формируют нашу зрительную память. Она естественным образом захватывает Дженис Джоплин и Джими Хендрикса, Нико и Брайана Джонсов, The Doors и The Who, Арету Франклин и Боба Дилана. На выставке используются фотографии шестидесятых годов, чтобы показать захватывающие моменты этой насыщенной музыкальной эпохи.

Помимо фотографий исследуется тема музыки и ее визуального художественного выражения. Отдельная выставочная зона посвящена дизайну обложек пластинок. Такие культовые изделия, как «Темная сторона луны» Hipgnosis для Pink Floyd, «Револьвер» Клауса Вурманна для «Битлз» или «Липкие пальцы» Энди Уорхола для «Роллинг Стоунз», сегодня имеют культовый статус. Собранная специально для выставки звуковая прогулка позволяет музыкально погрузиться в 1960-е годы.

Помимо музыкальных фотографий, Линда Маккартни во все путешествия брала с собой фотоаппарат. Ее дорожные работы выразительно демонстрируют наблюдения за людьми и пространствами. И, наконец, Маккартни проявил творческий подход в экспериментальной области. Солнечные отпечатки — это изображения, сделанные при дневном свете, от натюрмортов до портретов. Выставка создана на основе фотографий из коллекции Ины Брокманн и Питера Райхельта, которые собрали свою коллекцию совместно с Линдой Маккартни в начале 1990-х годов.

«Смотрите, вот он, тьфу! Струвельпетер!» В 1844 году доктор Др. Генрих Гофман не только рассказывает историю мальчика, которого нельзя ни причесывать, ни стричь ногти, но и представляет в этом стиле множество других персонажей. Помимо Suppenkaspar и Hanns Guck-in-die Luft, Цаппель-Филипп и по сей день формирует использование немецкого языка. Классика уже 175 лет вдохновляет художников на создание собственных вариаций. Струвельпетера, а также Паулинхена, Конрада, Ханнса и Фридриха можно найти повсюду – иногда с первого взгляда, иногда после тщательного осмотра. Темы имиджа и сегодня весьма актуальны и порой носят политический характер. В рассказе Гофмана о черных мальчиках великий Николас в качестве наказания погружает мальчиков-ксенофобов в большую чернильницу. В 2013 году Луиза Бофингер обратилась к расизму, изображенному в этой истории, с безошибочным посланием. Мангака Дэвид Фюлеки, с другой стороны, помогает Струвельпетеру несколько раз появляться в двух разных комиксах. Ганс Витте использует текст Генриха Гофмана сокращенно и чисто типографски. В своей книге «Лола скачет» Анке Куль с острым юмором изображает нескольких детей, отчаявшихся из-за повседневных опасностей, но способных вырасти из них. Struwwelpetriaden - интернациональный, пронзительный, политический, китчевый, нестандартный, острый, иногда в духе Гофмана, с оригинальным текстом или переписанным, переосмысленным, переписанным или с новыми персонажами.

Кроме того, любопытные предметы, товары и записи демонстрируют высокую степень соответствия повседневной жизни. Отдельная выставочная зона посвящена портрету Гофмана и показывает его работы в контексте периода Бидермейер. Более 100 книг, рисунков, иллюстраций, картин и предметов из многогранной международной коллекции Зауэра иллюстрируют историю и развитие этой темы.

Выставка Hollywood Icons посвящена Золотой эре Голливуда. На нем показаны фотографы, чьи изображения все еще знают сегодня: от легенды немого кино Чарли Чаплина до блестящих интерпретаторов эпохи раннего звукового кино, таких как Марлен Дитрих, и послевоенных гигантов, таких как Марлон Брандо и Софи Лорен. В начале 1920-х годов киноиндустрия базировалась в Лос-Анджелесе и его окрестностях. Все стекаются в Калифорнию в поисках славы и богатства. Гарбо родом из Швеции, Дитрих из Германии, Хеди Ламарр из Австрии, Чаплин и Кэри Грант родом из Англии, но именно Голливуд принес каждому из них международную известность.
Hollywood Icons также представляет неизвестные тогда портреты и фотографов, которые работают незаметно за кулисами, но чьи гламурные фотографии имеют решающее значение для славы звезд и фильмов. Образы кинозвезд – работа кинематографистов, которые блестяще работают над популяризацией голливудского стиля во всем мире.
Джон Кобал интенсивно работал с этим голливудским материалом. Он начинает как любитель кино, затем становится журналистом, писателем и выдающимся историком кино. Фотографии на этой выставке взяты из его коллекции. На выставке представлены преимущественно черно-белые фотографии, но среди работ есть и цветные. Более 200 фотографий Фонда Джона Кобала объединяют знаменитости Голливуда. Встреча со знакомыми лицами: от Джуди Гарленд до Фреда Астера, от Джеймса Дина до Элизабет Тейлор.

Отправной точкой для иконографической выставки «Анна учит Марию читать – О культе святой Анны около 1500 года» является качественная и уникальная французская каменная скульптура середины XV века, принадлежащая коллекции Петра и Ирен Людвиг. Эта скульптура была выставлена ​​на постоянной основе в музее Суермондт-Людвиг с 15 года и стала собственностью города Ахен в 1994 году по завещанию Ирен Людвиг. На ней показано, как восседающая на троне Анна наставляет стоящую рядом с ней маленькую Марию в чтении, - живописная тема, получившая развитие в контексте почитания святой Анны. Этот предмет появился в рукописях еще в 2011 и начале 13 веков и привлекал все большее внимание в позднем средневековье и начале нового времени, когда росло почитание Святой Анны. Однако только в период барокко тема приобрела всеобщую популярность, которая продолжалась до XIX века. В период около 14 года, когда культ Анны достиг своего апогея, наставление Марии все еще было редким графическим сюжетом по сравнению с гораздо более популярным и распространенным изображением Третьей Анны.

В центре внимания выставки скульптура из коллекции Людвига, которая до сих пор считалась изолированной. Вокруг этой фигуры группируются другие учения Марии, освещается дальнейшая жизнь взрослой Марии и показаны другие важные мотивы из почитания святой Анны.

Англия считается колыбелью поп-арта, и здесь появилось множество необычных точек зрения на феномен того, что тогда было поистине революционным новым художественным движением. Помимо мотивов из повседневной жизни, это прежде всего идея искусства для каждого. Шедевры создаются в массовом порядке с помощью гравюры, издательского искусства и мультипликации. Есть любимые темы, такие как телевидение, реклама или автомобили. Отражается целое отношение к жизни, и музыка играет решающую роль. Эта выставка уделяет этому особое внимание, посвящая отдельный раздел дизайну обложек пластинок, например, дизайну Питера Блейка и Дженна Хаворта для альбома Beatles Sgt.

Дюссельдорфский адвокат Хайнц Бек, коллекция которого хранится в Музее Вильгельма Хака в Людвигсхафене, собрал выдающуюся коллекцию произведений этого периода. Впервые в LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen демонстрируются избранные произведения британского поп-арта из этой уникальной коллекции с ее особыми и своеобразными вариантами.

Айвор Абрахамс I Питер Блейк I Дерек Бошир I Энтони Кэнхэм I Патрик Колфилд I Гарольд Коэн I Йен Колверсон I Энтони Дональдсон I Майкл Инглиш I Ричард Гамильтон I Дженн Хаворт I Дик Хиггинс I Дэвид Хокни I Дэвид Иншоу I Билл Джеклин I Аллен Джонс I Дэвид Кинг I РБ Китай I Джеральд Лэнг I Лес Левин I Дэвид Эй Джей Миллер I Малкольм Морли I Робин Пейдж I Эдуардо Паолоцци I Питер Филлипс I Том Филлипс I Патрик Проктор I Джон Солт I Колин Селф, Ричард Смит и Джо Тилсон

LUDWIGGALERIE празднует свое 20-летие с большой благодарностью и ликованием. Жесты таких эмоций, конечно, можно найти и в произведениях искусства. Это основная тема, под которой в LUDWIGGALERIE собраны шедевры из коллекции Питера и Ирен Людвиг. Оснащенный международными заимствованиями, исследуется невербальное общение, немая поэзия, как Леонардо да Винчи называет искусство.
В соответствии с духом пары коллекционеров, произведения из разных времен и регионов мира вступают в диалог. Диапазон простирается от античности до наших дней, от доколумбового искусства до европейского средневековья и намного дальше. Вопрос о том, что объединяет или разделяет вещи внутри, всегда был центральным для Людвигов. Встреча произведений по общему вопросу продолжает этот интерес. Жесты можно использовать для хорошего общения в чужой стране или для достижения прямо противоположного: будьте осторожны, если качаете головой в Индии!
«Шаг века» Вольфганга Маттейера, безусловно, является ключевой работой для этого жеста как означающего в политическом и социальном контексте. Бурный же любовник в полной мере воплощает в себе силу эмоционального воздействия, которое может вызвать противоположный пол. Показание пальцем и благословляющие жесты, знаки победы, а также вонючий палец, большой палец вверх или кулак рабочего являются свидетельством часто используемых положений рук. Живопись жестов обретает свою совершенную форму в изгибах Карла Отто Гётца. Но всему миру известно и вдумчивое «подпереть голову рукой». Эта выставка сочетает в себе удивительные жесты, в которых не отсутствует бриллиант Меркель, выполненный святым Иоанном.

Ι Эллен Ауэрбах Ι Белкис Айон Мансо Ι Хайке Кати Барат Ι Георг Базелиц Ι Томас Баумгертель Ι Каспар Бенедикт Беккенкамп Ι Маттиас Бекманн Ι Энн Бернинг Ι Роберт Босхард Ι Клаудио Браво Ι Питер Брейгель Ι Гудрун Брюне Ι Франц Антон Бустелли Ι Карло Синьяни Ι Корнелис ван Далем Ι Вальтер Домен Ι Альбрехт Дюрер Ι Эрро Ι Семен Натанович Файбисович Ι Жерар Гасиоровски Ι Зигхард Гилле Ι Петер Жиль Ι Карл Отто Гетц Ι Боб Грюн Ι Йоханнес Грютцке Ι Эккарт Хан Ι Кит Харинг Ι Ксения Хауснер Ι Хейзиг Ι Готфрид Хельнвайн Ι Дэвид Хокни Ι Оттмар Хёрль Ι Ламберт Хопфер Ι Томас Хубер Ι Даниэль Йозефсон Ι Клаудия Каак Ι Кирстен Клёкнер Ι Жермен Крулль Ι Моника Лиоба Ланг Ι Рой Лихтенштейн Ι Рихард Линднер Ι Андре Лютцен Ι Вольфганг Маттеуер Ι Дора Маурер Ι Мастер Синциг Кала варьироваться Ι Иоганн Петер Мельхиор Ι Педро де Мена Ι Хайнер Мейер Ι Херман ван дер Мин Ι Эдвард Мунк Ι Райнер Нахтвей Ι Эрнст Вильгельм Нэй Ι К. Пэффген Ι Отто Панкок Ι А. Р. Пенк Ι Пабло Пикассо Ι Раймондо Пуччинелли Ι Маркантон Раймонди Ι Вернер Ройбер Ι Герхард Рихтер Ι Йоханна Родербург Ι Михаил Николаевич Ромадин Ι Джеймс Розенквист Ι Андреас Розенталь Ι Светлин Русев Ι Лаурентиус Руссингер Ι Гюнтер Закс Ι Юрген Шефер Ι Эгон Шиле Ι Карл Шмидт-Ротлуфф Ι Бернард Шульце Ι Эмиль Шумахер Ι Антон Зон Ι Клаус Штак Ι Фолькер Штельцман Ι Франц v о Stuck Ι Дэвида Тенирса Ι Мириам Тайес Ι Ханн Трир Ι Саймон Трогер Ι Вернер Тюбке Ι Дитмар Ульрих Ι Энди Уорхол Ι Джейкоб Виллемс. де Вет Ι Су Синьпин Ι Ханефи Йетер Ι Дмитрий Жилинский Ι

При поддержке Фонда Питера и Ирен Людвиг, Художественного фонда NRW, Фольксбанка Рейн-Рура и Друзей LUDWIGGALERIE.

В октябре 1953 года немецкий аналог Микки Мауса начал свое триумфальное шествие. Первоначально опубликованный под названием «Тилль Уленшпигель», два молодых лиса по имени Фикс и Фокси быстро появляются — сначала в качестве второстепенных персонажей — и сразу же становятся любимцами публики! Вскоре у них появился собственный журнал, который уже давно стал культовым. Для близнецов-лисиц создана оживленная среда: милый дядя Факс, изобретательная Рэйвен Нокс, консервативная бабушка Евсевия, умный Люпинхен и жадный и ленивый волк Лупо также живут в идиллическом городке Фуксхольцен. Рольф Каука создал целую империю со своими цифрами для местного рынка. Выставка иллюстрирует развитие культового бренда – от первых натуралистических рисунков до создания всемирно известных комических персонажей Fix & Foxi. Как и Уолт Дисней, Каука не рисует персонажей сам, а нанимает целую группу иллюстраторов, подпадающих под торговую марку Kauka. Начиная с 1960-х годов, франко-бельгийские лицензированные сериалы, такие как «Гастон», «Астерикс», «Смурфики», «Счастливчик Люк», «Спиру» и «Фантазио», также появлялись в журналах Fix & Foxi.

Выставка показывает великий космос Рольфа Кауки (1917–2000) в оригинальных рисунках, эскизах, документах, современных журналах, короткометражных фильмах и многом другом. Это самая полная выставка на сегодняшний день, насчитывающая более 200 оригинальных рисунков.

Выставка основана на подготовительной работе Готфрида Гузенбауэра, Музея карикатуры Кремса и доктора Кемса. Гизела Феттер-Либенов, Вильгельм Буш - Немецкий музей карикатуры и рисунка, Ганновер и была переработана, значительно расширена и дополнена для Оберхаузена. В сотрудничестве с поместьем Рольфа Кауки Dr. Стефан Пиех и Your Family Entertainment AG.

Тема угля, конечно, не является центральной в сфере комиксов и мультфильмов, и тем не менее здесь есть целый ряд необычных позиций. Используя самые разные подходы и реализации, иллюстраторы рассказывали истории о «черном золоте».
«Утки в Рурской области» находятся под землей, «Стальголем» Хендрика Доргатена и «Иероним Б.» Ульфа К. сообщают о структурных изменениях. Дахма вспоминает угольную пыль в воздухе, а Ульрика Мартенс поднимает «Кохлибри». Изабель Крейц знакомит нас с дидактической добычей полезных ископаемых в средние века, персонажи Ральфа Кенига «Бодо и Хайнц» рассказывают о безопасности труда под землей, а Торстен Визер рассказывает вымышленную биографию художника - от торговца углем до гения живописи и обратно. Джамири доволен выпуском стали, а Ральф Марчинчик и Штефф Муршец обсуждают более чем сложные условия производства примерно в 1900 году. Но Вальтер Моерс и Флориан Биж показывают, что уголь может сыграть свою роль и далеко за пределами Рурской области, когда он доставит вас в далекое королевство Замония.
В качестве специальных гостей выступают «Кумпель Антон» Отто Беренброка и «Дедушка Хаузен» Дирка Трахтернаха.
Тот факт, что LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen может заниматься своей специализацией популярной галереи в каноне Рурского художественного музея и рассматривать тему с точки зрения рисунка и комической точки зрения, показывает, насколько широк диапазон, который может предложить местное искусство и музейная жизнь.

+ Отто Беренброк + Дахма + Хендрик Доргатен + Мориц Гетце + Ян Гулбранссон + Ямири + Ульф К. + Ральф Кениг + Изабель Крейц/Петер Мрозек + Ральф Марцинчик + Ульрике Мартенс + Вальтер Моерс/Флориан Биге + Стефф Муршец + Дирк Трахтернах + Торстен Визер +

Бриджит Бардо со светлой гривой, обнаженный Ив Сен-Лоран и Мик Джаггер с меховым капюшоном: иконы кино, моды и музыкальной сцены, сфотографированные такими суперзвездами, как Ришар Аведон, Берт Штерн и Хельмут Ньютон, отражают отношение к жизни 1960-е и 70-е годы в LUDWIGGALERIE оживляют годы.
К этому времени восходит уникальная связь между различными дисциплинами художественного выражения: партия и политика, мода и музыка, искусство и культ тела, среди прочего, изображаются «Фабрикой Уорхола» и представленной там сценой Нью-Йорка. Уорхол возводит средства массовой информации в искусство. Перфоманс как выражение тела, будь то через музыку, танец или художественное действие, переживает высокую фазу. А мода, ее модели и их фотографическое воплощение в это время ослепительной поверхностности считаются равноправным видом искусства.
Фотография играет незаменимую роль в формировании звездного образа и дает (иногда постановочное) представление о частной жизни. Битлз, веселящиеся в бою подушками, Твигги в роли новой андрогинной супермодели и звезды Голливуда отражают важные моменты времени в впечатляющих портретах. Конечно, становятся видимыми и темные стороны этого образа жизни, такие как саморазрушительные излишества с помощью наркотиков или алкоголя. Уорхол самоуничижительно описывает непрекращающуюся зависимость богатых и знаменитых, а также художников от удовольствий как социальную болезнь.
На выставке представлены преимущественно черно-белые фотографии и впечатляют сочетанием работ музейного уровня и атмосферных снимков папарацци. Более 200 работ из швейцарской коллекции Николы Эрни объединяют всех представителей общества знаменитостей.

Выставку разработал доктор. Ульрих Польманн, Городской музей Мюнхена/Коллекция фотографий, и Ира Штеманн в сотрудничестве с Коллекцией Николы Эрни.

Кто их не знает, эти бессловесные выпуклые носы, которые так много знают и могут рассказать через мимику, жесты и взаимодействие с окружающими. Гильермо Мордилло, родившийся в Буэнос-Айресе в 1932 году, на протяжении десятилетий остро изображал свои сферические фигуры, охватывая красочный спектр тем: с любовью представлены люди с их маленькими особенностями, любовь с ее испытаниями и невзгодами, животные с человеческими. Недвижимость, футбол и гольф, а также политические мотивы находят свое отражение в часто сюрреалистических мирах художника.

В своих картинах он не только сюрреалистическим образом приводит в гармонию непохожие вещи, но и позволяет своим героям с легкостью преодолевать большие и маленькие препятствия повседневной жизни. Верный своему высказыванию: «Юмор — это дух, который пируэтирует посреди вечного танца жизни», Мордилло использует этот юмор, чтобы превратить усталость от мира и меланхолию в противоположности, тем самым предлагая зрителю возможность противостоять пессимизму повседневной жизни. с оптимизмом.

Более 150 его редко показываемых оригиналов собраны на выставке и дают представление о творчестве всемирно известного художника, получившего множество наград. Фотографии творческих этапов в Буэнос-Айресе, Лиме, ​​Нью-Йорке, Париже и Монако дают представление о его разнообразной работе.

Впервые за 25 лет обширная выставка в немецком музее представляет ретроспективную подборку его оригиналов. Помимо некоторых черно-белых рисунков ранних лет, в LUDWIGGALERIE попали многочисленные современные красочные изображения.

В сотрудничестве с Музеем карикатуры Кремса и Гильермо Мордилло.

С нью-йоркским фотографом Сэмом Шоу (1912–1999) LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen снова представляет одного из величайших имиджмейкеров 20-го века. Его часто спонтанные мотивы обретают мировую известность и пишут историю фотографии. Кадр Мэрилин Монро из фильма «Зуд седьмого года» с летящей плиссированной юбкой — один из наиболее часто воспроизводимых образов по сей день.
Карьера Сэма Шоу началась как фотограф журнала Collier's. Он получил известность благодаря репортажу «Как живет Америка», в котором показаны разнообразные лица повседневной американской жизни 1940-х годов — вдали от блеска и гламура его более поздних голливудских фотографий.
Портреты звезд, художников и интеллектуалов того времени заполняют многочисленные обложки таких журналов, как Life и Look, и до сих пор определяют нашу зрительную память.
Этот фильм является отличным образцом для его записей. Часто встречаются необычные углы обзора, напоминающие настройки камеры для эпизодов фильма. Дополнительный интерес к живописи проявляется не только в портретах художников, но и в почти живописных фотографиях, сделанных с помощью длиннофокусных объективов. Фотографии носят повествовательный характер и часто оформляются сериями. Неважно, сопровождает ли он Софи Лорен в день съемок или следит за детьми, играющими с камерой.
В сотрудничестве с Семейным архивом Шоу, Нью-Йорк, в Оберхаузене можно увидеть обширную ретроспективу, включающую около 230 черно-белых фотографий. Помимо классики, тематические фокусы его 60-летней работы выделены в таких областях, как спорт, портреты, криминал и кино.

Искусство и шопинг — две вещи, которые тесно связаны, но кажутся далекими друг от друга. На рубеже от Средневековья к современности Альбрехт Дюрер стал одним из первых предпринимателей в сфере искусства. Мода на арт-рынке на протяжении веков отражалась в перерисовке или переосмыслении тем. Вопрос об оригинале, копии и подделке возникает снова и снова. Крупные спекулятивные пузыри, такие как Тульпомания 17 века, объединяют рынки искусства и денежные рынки.

XX век тогда перевернул все традиции с ног на голову. Марсель Дюшан объявляет промышленные товары искусством, Энди Уорхол и представители поп-арта включают в свои картины товары из супермаркетов. И поведение людей при совершении покупок показано не только в серии фотографий Рудольфа Хольтаппеля. Люди в универмаге заметил. Когда Герхард Рихтер в своей картине Мать и дочь В то время как Бриджит Бардо, кажется, ходит по магазинам со своей матерью, тема шоппинга здесь сочетается с самым дорогим художником на современном арт-рынке.

1960-е годы пытались разрушить барьеры с помощью новых форм, таких как мультипликационные и тиражные отпечатки, и создать связь между искусством и жизнью с требованием «искусства для всех». Но разрыв становится все больше и больше, рынок искусства взрывается уже много лет, и даже финансовый кризис не повлиял на это явление. Художников также беспокоит тот факт, что искусство стало «самым дорогим предметом роскоши в нашей культуре» (Пирошка Досси). Существуют также критические позиции относительно общего потребительского поведения, и деньги, средства оплаты искусства и роскоши, также становятся частью произведений или носителями изображений.

Эта обширная выставка, объединяющая произведения с XV века до наших дней, от гравюр на меди до видеоинсталляций, теперь впервые в такой форме проливает свет на широкую область, соединяющую искусство и шопинг.

Дональд Дак, Микки Маус и их, как и дядя Скрудж, часто очень независимые друзья и родственники ассоциируются у нас с великим Уолтом Диснеем и его огромной фабрикой. Но кто были художниками империи Диснея, которые изобрели персонажей и их миры и разработали космос Дакбурга?
На выставке в Оберхаузене представлены три старых мастера: Человек-мышь Флойд Готфредсон, принесший нам на землю Вселенную Маузи; Аль Талиаферро, до сих пор малоизвестный иллюстратор ежедневных газетных полос с Дональдом и акушер племянников Хьюи, Дьюи и Луи и многих других членов семьи. А также весьма почитаемый основатель Энтенхаута и отец многочисленных персонажей, таких как дядя Дагоберт, Дэниел Джет Гир и Танковые Взломщики, Карл Баркс.
Но истории продолжаются и после смерти этих трех великих иллюстраторов, и это тоже тема презентации в Оберхаузене. Ульрих Шредер, родом из Германии, теперь рисует истории и, прежде всего, рассказывает о мышах и утках. Немец Ян Гулбранссон и американец Дон Роза позволяют Дональду продолжать его наполненные истериками приключения и купаться в деньгах вместе с дядей Дагобертом. Посетители теперь могут погрузиться в космос Дакхаузена>>>>>>Оберхаузена>>>>>> в оригинальных рисунках и гравюрах, многие из которых впервые выставляются на всеобщее обозрение.
Выставка представляет собой одну из самых обширных презентаций Дональда, Микки и их иллюстраторов на сегодняшний день. В сотрудничестве с коллекцией Ины Брокманн и Питера Райхельта, Мангейм.

Регина Реланг (Штутгарт, 1906 – 1989, Мюнхен) начала свою фотографическую карьеру в Париже в 1930-х годах. Свои первые успехи она отметила репортажными фотографиями, сделанными во время путешествий по Южной Европе. Ее интересует физически тяжелая работа носильщиков в порту Порту, а также традиционная македонская свадьба в Галичнике. В послевоенный период Реланг стал ведущим модным фотографом Германии. Среди ее клиентов такие известные модельеры, как Кристиан Диор, Пьер Карден и Ив Сен-Лоран, а ее фотографии публикуются в современных модных журналах, таких как Констанца, Миссис или Фильм и женщина распечатано.

В своих фотографиях, которые метко охарактеризовали как «витрины в движении», она своеобразным и необычным образом сочетает моду с повседневными ситуациями. Руины разрушенного Мюнхена служат фоном для красочной и оживленной городской суеты международных мегаполисов моды. Благодаря своему собственному фотографическому стилю Реланг преодолевает границы между модой и репортажной фотографией. Она встраивает последние коллекции в повседневный контекст или ставит своих моделей в роли звездных манекенов в духе гламурного мира кино. В 1960-е годы ее фотографический взгляд изменился, и она все чаще фотографировала в студии.

Выставка варьируется от ранних отчетов о путешествиях 1930-х годов до модных фотографий послевоенного периода и фотографий для глянцевых журналов, таких как Умереть дама или VOGUE. Он представляет работу всей жизни Реланга и в то же время отражает историю немецкой модной фотографии за полвека.

На этой выставке впервые экспонаты из поместья Регины Реланг из коллекции фотографий Мюнхенского городского музея можно увидеть за пределами южной Германии.

В сотрудничестве с Музеем Суермондта-Людвига Ахена выставка снова посвящена важному экспонату из коллекции Питера и Ирен Людвиг. Дубовое панно, созданное около 1475 года и приписываемое мастеру Зинцигской Голгофы, посвящено редкому сюжету панно. Арс Бене Морьенди, центральный вопрос о том, как правильно умереть в средние века.

Впервые это панно сейчас подробно рассматривается стилистически и иконографически и классифицируется на предметную область доброй смерти и заступнического изображения (заступничества Марии и Христа), которые связаны между собой в этой картине. Другие ценные кредиты, такие как уникальный арс морьенди-Блок-книга музея Гутенберга в Майнце или изображение Бедный Лазарь из коллекции Маркса-Томе дополняют эту концентрированную однокомнатную выставку дополнительными экспонатами из музея Сюрмондта-Людвига.

Параллельная презентация к выставке Американский поп-арт показывает связи в содержании, которые на первый взгляд кажутся удивительными. Баннеры таких средневековых панелей, расшифрованные здесь впервые для этого шоу, являются предшественниками речевых пузырей, столь типичных для комиксов. Они также предлагают ориентацию через направление чтения и связь с персонажами. Без этого немыслимы реализации Роя Лихтенштейна. Тема смерти также играет центральную роль в поп-арте – достаточно вспомнить работы Энди Уорхола. Смерть и катастрофа-Серия.

С появлением поп-арта в Америке не только повседневные мотивы, такие как комиксы, флаги или банки с супом, стали достойными искусства. Вопрос об оригинале и культе гениальности также обсуждается - в духе Марселя Дюшана - и приводит, среди прочего, к тому, что художники начинают использовать не только трафаретные печати, но и предметы. Арс несколько, как шедевры в массе. Искусство для всех - это девиз, который приводит к собственному выражению и своеобразным формам.

В музее Вильгельма Хака в Людвигсхафене хранится великолепная коллекция произведений 1960-х и 70-х годов, в том числе коллекция дюссельдорфского юриста Хайнца Бека. Особая характеристика этой коллекции заключается в том, что Бек предпочитает издания и кратные издания, что впечатляюще отражает стремление того времени к демократизированному искусству. Впервые в LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen демонстрируется подборка американского поп-арта, иллюстрирующая особый подход, а не только центральной фигуры, такой как Энди Уорхол. Такие издания, как 7 в коробке с 1966 года или десять от Лео Кастелли с 1967/68 года дают представление о дружбе художников и поведении на арт-рынке.
Арман (Арманд Фернандес), Коалиция работников искусства, Ричард Бернштейн, Кристо, Роберт Коттингем, Аллан Д'Арканджело, Джим Дайн, Дон Эдди, Ричард Эстес, Ханс-Дитрих Фрёзе, Ральф Гоингс, Роберт Грэм, Эйла Хершон, Роберт Индиана, Ален Жаке, Джаспер Джонс, Ховард Кановиц, Аллан Капроу, Алекс Кац, Эдвард Кинхольц, РБ Китай, Рой Лихтенштейн, Лилиан Лейн, Роберт В. Манфорд, Лоуэл Б. Несбитт, Клас Ольденбург, Мел Рамос, Роберт Раушенберг, Ларри Риверс, Джеймс Розенквист Эдвард Руша, Джордж Сигал, Роберт Стэнли, Алан Тёрнер, Энди Уорхол, Том Вессельманн

Ральф Руте, Йоша Зауэр и Фликс (Феликс Гёрманн) в течение многих лет формировали немецкую сцену комиксов и мультфильмов, и их работы ясно показывают переходы и ограничения этой среды.

Ральф Рут особенно известен своими ежедневными катастрофами, которые преследуют главных героев. Дерьмо бывает случилось, известно. Богатый репертуар животных - будь то коровы, хомяки, стервятники или львы - переживает несчастья, рассказанные в мультфильмах, где в качестве персонажей особенно выделяются деревья и смерть. Рут уже некоторое время активно работает с движущимися изображениями. Он создает анимационные фильмы из своих мультфильмов, которые сам обеспечивает голосами, звуком и музыкой. В настоящее время он разработал сценическую программу, с которой гастролирует по Германии в период выставки.

NOTLUSTIG Йоши Зауэра теперь стал культом и торговой маркой. Его мультфильмы наполнены разнообразным персоналом. Помимо леммингов-самоубийц, постоянное внимание уделяют йети и мистеру Рибману, живущему в стене, а также Смерть и его пудель, фекалини, ниндзя, инопланетяне и ученые Уилсон и Пикетт. Движущиеся изображения также играют для Зауэра все более важную роль: в настоящее время он работает над серией анимационных фильмов. Все три художника регулярно размещают на своих сайтах новые мультфильмы и комиксы.

Вот что Flix представляет под заголовком Дни героев небольшие повседневные ситуации, обычно разбитые на четыре коробки, в Интернете. В то время как Рут и Зауэр выбрали в качестве носителя мультфильм, то есть одно изображение, Фликс рисует обширные комиксы, иногда основанные на литературных моделях. Фауст или Дон Кихот пересказаны здесь весьма оригинально. Красивые дочери, который в настоящее время издается в виде книги, приуроченной к выставке, также отражает наблюдения за повседневной жизнью, как и многие другие его рассказы. И Фердинанд, собака-репортер он регулярно сдается Ваше зеркало Внешность и характер, а истории придумывает Ральф Рут.

Структурируйте и соединяйте, разделяйте и разделяйте дороги, водные пути, железнодорожные и воздушные линии. Они являются центральными элементами дизайна Рурской области. Эти большие коридоры формируют имидж региона и в настоящее время вызывают дискуссии. Строительство опор ЛЭП – показатель энергетического перехода или искажение ландшафтной панорамы? Означает ли прямое соединение с автомагистралью мобильность и современность или шум и опасность? Различные пространственные профили указывают на поврежденные ландшафты, ренатурацию и структурные изменения. Выставка под многообещающим названием «ЗЕЛЕНЫЙ ГОРОД» визуализирует необычный и сложно взаимосвязанный ландшафт Рурского региона художественным взглядом. Темы экологии, климата, охраны окружающей среды и энергетики не только социально-политически важны, но и уже давно играют центральную роль в творчестве многих художников.

LUDWIGGALERIE представляет спектр этого своеобразного художественного направления, включая работы региональных художников, а также всемирно известных художников. Критически рассматривая работы, показаны реки и улицы. Обстановка на открытом воздухе оформляет ландшафт скульптурно или с помощью цвета. Серии фотографий посвящены освоению пространств природой. Мы работаем с природными и индустриальными материалами, в разных жанрах и экспериментально. Даже фактически невидимый электрический ток может стать арт-объектом!
Произведения искусства в непосредственной близости от LUDWIGGALERIE также открывают музейное пространство окружающей среде.

Эта обширная обзорная выставка представляет работы одного из самых выдающихся немецких фотографов. В середине 1970-х годов Херлинде Кельбл, жившая недалеко от Мюнхена, обнаружила в себе страсть к фотографии. С самого начала было очевидно ее особое чувство людей, своеобразные темы и подход к работе над долгосрочными проектами. Немецкая гостиная была ее первой опубликованной книгой в 1980 году и сейчас является одной из классиков истории немецкой фотографии. За этим последовало более дюжины томов, а также многочисленные награды, международные преподавательские должности и выставки.
Но было бы слишком недальновидно видеть в Эрлинде Кельбл исключительно фотографа. Многие из ее проектов включают обширную работу над текстами и интервью. Фильмы и видеоинсталляции дополняют ее творчество. Уже в Немецкая гостиная она позволяет изображенным людям высказать свое мнение. Оба Еврейские портреты начиная с 1989 года, исчерпывающие ответы «последнего поколения немцев-евреев, родившихся в плодородном немецко-еврейском симбиозе – и которым затем пришлось стать свидетелями его разрушения» являются неотъемлемой частью работы и свидетельствуют о вопросах о традициях, родине или религия. В сериале также очевиден глубокий интерес Херлинды Кёлбл к людям. дети, мужчины или Сильные женщины. Возможно, ее самый известный проект — долгосрочное исследование «Следы власти». В 1991 году она начала это восьмилетнее исследование и во время своего ежегодного визита наблюдала, как должность и ответственность, общественное внимание и стремление к успеху меняют людей. Образы Йошки Фишера, Герхарда Шредера и особенно Ангелы Меркель стали неотъемлемой частью немецкой образной памяти.

«Скретчкот! – полный предательства / Пролом в мосту». Осенью 1864 года Вильгельм Буш завершил свой самый известный фоторепортаж: Макс и Мориц. Эти розыгрыши плохих парней теперь считаются рождением немецких комиксов. Шаг за шагом, LUDWIGGALERIE представляет первый масштабный обзор истории и развития комиксов в немецкоязычных странах. Разделенные на 15 глав (пранки), любимые немцами комиксы представлены почти в 300 оригинальных рисунках и более чем 60 первых тиражах.
Отец и сын, Ник Кнаттертон, Фикс и Фокси, Mecki или Стризз затем заселите замок Оберхаузен. Ральф Кениг с нами Движущийся человек так же представлен, как культовая фигура Вальтера Мёрса Маленький засранец. Кроме того, эта первая ретроспектива комиксов дает захватывающее представление о современной местной комической сцене. За авангардными произведениями Хендрика Доргатена и Анке Фойхтенбергер следуют художественно амбициозные графические романы Изабеллы Крейтц и Райнхарда Кляйста. В экспозиции также представлены новейшие разработки, такие как немецкий газ по японскому образцу, супергеройские комиксы для рынка США и веб-комиксы.
Они дают понять, что немецкоязычные комиксы сегодня более разнообразны и качественны, чем когда-либо прежде. За 150 лет он постоянно наращивал инновационную мощь.

Ева Арнольд (1912–2012) — один из самых выдающихся фотографов 20 века. В конце 1940-х годов она начала свою фотографическую карьеру как фотограф-самоучка с фотоаппаратом Rolleicord, а в 1957 году — как одна из первых женщин — присоединилась к легендарному фотоагентству MAGNUM. Она прославилась своими необычными модными фотографиями в Гарлеме и политическими репортажами. Но чуткие наблюдения за только начинающейся жизнью и фотографии ее поездок в Афганистан, Китай и Индию также демонстрируют ее уникальный и глубоко гуманистический визуальный язык.
Помимо фотографий из путешествий, Ева Арнольд вошла в историю фотографии благодаря деликатным портретным фотографиям кинозвезд, таких как Марлен Дитрих, Мэрилин Монро и Джоан Кроуфорд. Она фотографирует Монро и компанию уже более пятидесяти лет.
Ева Арнольд производит впечатление тихого и чуткого наблюдателя, который всегда отступает позади своих фотографов, чтобы запечатлеть «решающий момент» — в духе Анри Картье-Брессона. Ее фотографии появляются в крупных и известных фото- и модных журналах, таких как Harper's Bazaar, Vogue и LIFE. Сейчас LUDWIGGALERIE посвящает обширную ретроспективу великой даме фотожурналистики, которая умерла в Лондоне в 2012 году, незадолго до своего 100-летия. В центре внимания выставки в Оберхаузене фотографии из путешествий по Афганистану, Китаю, Индии и Южной Африке, а также ее фотопортретные исследования Марлен Дитрих, Мэрилин Монро, Джоан Кроуфорд, Изабеллы Росселлини и других известных лиц 20-го века.

Даже при жизни Энди Уорхол был популярнее почти любого другого художника — он создавал символы и значки, которые актуальны и сегодня, а его визуальная эстетика оказывает неизгладимое влияние на повседневную жизнь. Вдохновленные средствами массовой информации и повседневной культурой, работы Уорхола дали решающий импульс развитию искусства начиная с 1960-х годов. В то же время, что и Рой Лихтенштейн, Уорхол использовал в своем искусстве мотивы из печатных СМИ и продуктов массового производства, таких как банки с супом Кэмпбелла. Он удаляет повседневные предметы из их окружения, размещает их на видном месте в картине и таким образом превращает повседневные вещи в искусство. Он находит свои мотивы в современных средствах массовой информации, истории искусства, архитектуре и природе. В это время Уорхол открыл процесс трафаретной печати. Только с помощью технологии трафаретной печати художник может удалить из своих работ любые рукописные черты, тем самым оторвавшись от традиционной живописи и продолжая развивать свой безошибочный стиль.
В центре внимания выставки — гравюры Уорхола, особенно ранние годы его жизни. На выставке такие репродукции, как «Электрический стул», «Суп Кэмпбелла» и «Флэш-портфолио», портреты Мэрилин, Мао и «Благовещение» после Леонардо да Винчи, представляют необыкновенный способ работы Уорхола. Выставка в первую очередь посвящена художнику-графику Уорхолу, но также включает в себя холсты, такие как «Портрет дамы». Также упоминается его присутствие на музыкальной сцене того времени и режиссер Уорхол. Вы можете увидеть разработанные им обложки пластинок, а также оригинальные сценарии. Документальные фотографии Лео Вайсе, сделанные в 1971 году, делают самопостановку художника осязаемой. Фотограф сопровождал Уорхола в его промо-туре фильма «Мусор» по Германии.

Волосы на протяжении тысячелетий привлекали особое внимание людей всех культур. Будь то он считался вместилищем души, символизировал жизненную силу человека или служил центральным носителем эротических посланий. Волосы играют особую роль во всех религиях мира; они показывают смирение, сбривая волосы на голове, или увеличивают близость к Богу, используя настоящие волосы на распятиях в христианском средневековье. Плодородие или потеря силы отражаются в пышных или подстриженных волосах. Статус, пол или групповую принадлежность сигнализируют открытые или прикрытые волосы, прическа или форма капюшона. Цвет волос варьируется от рыжего цвета коварного Иуды и члена ведьминого выводка до соблазнительной блондинки Марии Магдалины и Мэрилин Монро и глубокого черного цвета роковой женщины. Локоны близких хранили в знак дружбы. Искусство 20-го и 21-го веков заново открывает волосы. Волосы, отталкивающие или направленные на желание, удивительные в разорванном контексте или соответствующие повседневной жизни, теперь могут проявляться во многих формах. Кажется, метаморфозам нет предела.
Основанная на богатых коллекциях Питера и Ирен Людвиг, выставка прослеживает, как художники интерпретировали волосы на протяжении веков. В этом выставочном проекте особое внимание уделяется идее Питера и Ирен Людвиг постоянно помещать свои произведения искусства в новые контексты и сочетать их с другими работами из других коллекций.

Артур Феллиг (1899–1968), принявший самоуверенный синоним Уиджи – Знаменитый, – одна из необычных позиций в американской фотографии 1930-х, 40-х и 50-х годов. Он прославился своими ночными фотографиями пожаров, несчастных случаев и убийств, а также наблюдениями за бездомными и преступниками. В 1910 году семья из Злочева (ныне Польша) эмигрировала в Америку. После различных неквалифицированных работ и работы в фотолаборатории в середине 30-х годов он стал самозанятым фотокорреспондентом. В 1938 году он первым получил привилегию официально слушать полицейское радио. Он устанавливает устройство в свою машину и часто бывает на месте преступления раньше полиции. Он устраивает импровизированную фотолабораторию в задней части автомобиля, так что его фотографии обычно первыми сообщают об убийствах и непредумышленных убийствах, пожарах и проституции. Этот тип работ сделал его одним из самых известных визуальных летописцев этой жестокой эпохи, которая все еще была черно-белой.
Изображения характеризуются резким освещением, пугающей непосредственностью и резким реализмом. Его яркая вспышка часто создает «бледные ночные фигуры», визуально подчеркивая темноту как основное время его работы.
Выставка представляет более чем 100 фотографий этого реалиста, ставшего образцовой и определяющей фигурой для многих последующих фотографов, режиссеров и кинематографистов. Свою первую при жизни выставку Уиджи назвал «Убийство — это мое дело». Помимо изображений мест преступлений и преступников, выставка в Оберхаузене также объединяет изображения знаменитостей и звезд, таких как Джеки Кеннеди и Сальвадор Дали.

Корнелия Функе — одна из величайших немецких рассказчиц — как словом, так и пером. Опытный иллюстратор начала свою карьеру с рисунков к чужим текстам, затем быстро поняла, что может не хуже (или лучше!) придумывать истории, и все больше переходила к писательству. Ее собственные истории начались в конце 1980-х годов с «Гоблинам нет печенья» и других детских книг. Такие сериалы, как «Охотники за привидениями» или «Дикие цыплята», сделали ее любимицей молодой аудитории. Всемирную известность она получила благодаря «Повелителю воров» и, наконец, трилогии о чернильном мире.
Хотя в последние годы она ограничила свои рисунки в пользу письма, оригиналы ясно показывают, насколько она изобретательна в образах. Ранние иллюстрации обычно ярко раскрашены и богаты рисунками; в более поздних книгах они часто ограничиваются — очень тонкими — рисунками черной тушью, мелом или графитом, которые представляют главы. Америка, приемная родина уроженки Дорстена, визуально отражена в некоторых из ее последних рисунков.
Впервые представлены графические работы Корнелии Функе, от начала до самых последних работ Reckless, в сопровождении обширного каталога. Здесь становится ясно, что Корнелия Функе — один из редких двойных талантов, который творчески и оригинально переносит людей в новые миры посредством слов и образов. Она не только вдохновляет детей и молодежь, но и увлекает взрослую аудиторию. Многочисленные экранизации ее книг открывают новые миры образов в этой среде.

Герои Ульфа К. — милые аутсайдеры, верящие в собственное воображение. Его рассказы заражают очарованием, перед которым трудно устоять.
Рисовальщик и иллюстратор, родившийся в Оберхаузене в 1969 году и носящий настоящее имя Ульф Кейенбург, является одним из самых известных в Германии. В 2004 году Ульф К. был удостоен премии Макса и Морица как лучший немецкоязычный художник-комикс на международном салоне комиксов в Эрлангене. Его публикации выходят по всему миру.
На Ульфа К. особенно повлияли франко-бельгийские комиксы, такие как «Тинтин» Эрже, но он быстро выработал свой собственный стиль. Его стиль очень узнаваем благодаря четким и сокращенным линиям и плоской монохромной окраске в традициях ligne claire.
Его комиксы часто выражают слегка болезненное или меланхоличное настроение или даже имеют смерть в качестве главного героя, как в недавно переизданном комиксе. Танго де ла Морт (2000/2012). Зачастую они приправлены щепоткой черного юмора.
Он создает иллюстрированные истории, а также истории, которые работают без слов. Спектр варьируется от комиксов для взрослых до детских и школьных книг, а также настольных книжек с картинками для возрастных групп от двух до четырех лет.
На выставке представлены работы целиком, включая более 200 цветных оригиналов, рисунков и эскизов, сделанных вручную. Показаны как ранние рисунки, так и альбом комиксов. луногляд, который был опубликован самостоятельно в 1998 году, а также серию детских книг, выпускаемую в настоящее время компанией Gerstenberg Verlag.

Мэрилин Монро – одна из самых фотографируемых женщин в мире. Она была обнаружена как модель в раннем возрасте. В 1949 году Том Келли запечатлел очарование юной Мэрилин, которое, однако, не было передано до весьма успешного календаря 1952 года. В 1953 году одна из фотографий даже попала на разворот первого номера Playboy.
Милтон Х. Грин встретил Мэрилин только в этом году. На несколько лет они стали близкими друзьями и основали совместную компанию Marilyn Monroe Productions Inc. В 1953 году Грину было поручено сфотографировать Мэрилин для рождественского номера журнала Look. Было создано еще бесчисленное множество фотографий, пока контакт не прервался в 1957 году, вероятно, примерно во время его свадьбы с Артуром Миллером.
В центре внимания выставки фотографии Берта Стерна, который в 1962 году, всего за несколько недель до смерти Мэрилин, провел фотосессию для журнала Vogue под названием Последнее заседание стало известно. Фотографии Стерна представляют Мэрилин захватывающую плотность, а иногда и большую интимность. Завершает серию последняя фотография этой фотосессии, сделанная ассистентом Стерна Лейф-Эриком Нюгордом.
Летом 1962 года актрисой заинтересовался и журнал Cosmopolitan. Джордж Баррис от ее имени проводит трехдневную съемку на пляже Санта-Моники, фотографии которой можно увидеть в шерстяном свитере. И, наконец, фотографии Аллана Гранта для глянцевого журнала Life считаются одними из последних снимков Мэрилин и представлены здесь наглядным примером.
Выставка в сотрудничестве с Иной Брокманн и Питером Райхельтом, Мангейм.

Это будет личное! – LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen осмелится заглянуть в гостиную, кухню, ванную комнату, а также спальню. Живя в Рурской области, многие до сих пор вспоминают рабочие поселки и гельзенкирхенское барокко. Эта выставка показывает, насколько разнообразными и мультикультурными художники видят Рурский мегаполис. Интересен не культурно-исторический подход, а художественный взгляд на «сквозь и за замочными скважинами».
Полные комнаты и пустые комнаты, комнаты, спроектированные людьми, и комнаты, в которых предметы словно живут собственной жизнью, — все это можно наблюдать порой странным образом. Анна и Бернхард Блюме экспериментируют в своем стиле. Женатый дом. Юлия Арцтманн и Барбара Деблиц путают людей загадочными предметами из предполагаемой повседневной жизни. Миша Кубалс Нью Потт и сериал окрестности Себастьян Мёллекен и Оливер Блобель рассматривают тему дома. Лаунц Бергес и Йорг Винде, с другой стороны, противостоят заброшенности и пустоте.
А также в кино – в сотрудничестве с blicke Кинофестиваль Рурской области – Появляется новое понимание того, что кажется знакомым. Союз Культура в башне работает над инсталляцией, сделанной специально для выставки.

Используя тончайшую технику резьбы, жаба из слоновой кости раскрывает свое пугающее послание: быстротечность жизни, разложение плоти. Кишащие паразиты свидетельствуют о греховности человека. Жабы и змеи олицетворяют адских существ, мухи – дьявольские создания – даже заменяют сердце. Корпус встроен в шкатулку, украшенную инкрустациями из слоновой кости и черного дерева, что позволяет видеть сквозь ажурные боковые стенки даже при закрытой крышке. Кабинетная выставка посвящена этому уникальному произведению культуры памяти из коллекции Питера и Ирен Людвиг.
Драгоценный пуфик из слоновой кости дополняется трехмерным изображением Базельского танца смерти. Так называемые фигуры Цизенхаузена, небольшие скульптурные группы из глины, ярко демонстрируют, пожалуй, самый популярный и известный из средневековых танцев смерти. Смерть не останавливается ни на короле, ни на монахе, ни на герцогине, ни на художнике.
Многочисленные графики, в том числе работы таких художников, как Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн, Хендрик Гольциус и Марко, показывают, насколько людей в период раннего Нового времени и в последующие столетия интересовали темы смерти и искупления, проклятия и воскресения, и как это происходило. отражено в образах Денте или Матиаса Мериана. Чудесная маленькая косточка обретает здесь свой болезненный контекст.
Выставка была реализована в сотрудничестве с Музеем Шнютгена в Кёльне, Музеем Суермондта-Людвига в Аахене и Графической коллекцией «Человек и смерть» Университета Генриха Гейне в Дюссельдорфе.

Ложь капитана с синим мехом столь же легендарна, как и политически некорректное поведение мальчика, в имени которого уже есть этот засранец. А персонажем Адольфом, нацистской свиньей, он нарушает последнее большое табу: Вальтер Мёрс, иллюстратор и автор с величайшей изобретательностью. Моерс воплощает свое безграничное воображение на своем новом континенте, который он называет Замонией и который он населяет множеством различных форм существования, таких как цихлиды и глазистые медведи, ястребы и вольпертингеры, букинги и личинки акул, царапатели и отпугиватели. Вселенная особого класса, выбравшая литературу и чтение, игру словами и предложениями в качестве одной из своих главных тем. Образы этого своеобразного фэнтезийного царства дают глубокое представление о воображении разносторонне талантливого автора и, как и его тексты, демонстрируют обширный репертуар искусствоведческих и литературных знаний.
Вальтер Моерс уже проявил большой интерес к прядению матросской пряжи с одним из своих первых персонажей, дедушкой синего медведя и тремя его внуками для шоу с мышкой. Помимо этих работ для телевидения, Моерс стал известен своими комиксами, особенно «Маленьким засранцем». Уменьшенный стиль рисования с огромными носами — визитная карточка Моера. В конце 1990-х он отвернулся от комиксов, после был нарисован только «Адольф - Помешанный» в сопровождении музыкального клипа.
Впервые выставка посвящена творчеству иллюстратора и автора Вальтера Мёрса, родившегося в Менхенгладбахе в 1957 году, во всех его проявлениях. Более 200 работ в виде рисунков, эскизов, картин, скульптур, кукол и фильмов, включая неопубликованные работы, представляют одного из самых важных творцов немецких историй в его медиашироте.

Известный фотограф Magnum Эллиотт Эрвитт, родившийся в 1928 году, показывает обзор своих работ в LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen. Собаки и дети, группы и обнаженные люди, музеи и пейзажи – никто не застрахован от его ироничного и юмористического взгляда. Выставка, представленная почти 140 фотографиями, дает представление обо всех этапах работы. Представлены как известные фотографии собак, ставшие иконами фотографии, так и предметы, которые еще предстоит открыть. Тот факт, что лающие четвероногие друзья играют особую роль в его творчестве, был, помимо личных предпочтений Эллиотта, обусловлен заказом на модную серию женской обуви. Он решил сделать фотографии с точки зрения собак, поскольку никто не увидит столько обуви, сколько собаки.
«Я серьезно отношусь к тому, чтобы быть несерьезным», — говорит Эрвитт о себе. Люди и животные находятся в центре его творчества. Многочисленные путешествия привели его по всему миру, а его репортажные фотографии и по сей день формируют наше представление об исторических событиях. В 1953 году он присоединился к агентству Magnum, соучредителем которого был Роберт Капа, президентом которого он позже стал. Он уже был представлен с тремя фотографиями на легендарной фотовыставке Эдварда Стейхена «Семья человека» в 1955 году в Музее современного искусства Нью-Йорка. Многочисленные выставки и, прежде всего, различные иллюстрированные книги на его темы были организованы американцем французского происхождения с русскими родителями. Помимо бесплатной фотографии, которую Эрвитт называет своими «личными фотографиями», и многочисленных репортажей, старый мастер черно-белой фотографии также оказал длительное влияние на модную и рекламную фотографию.
В сотрудничестве с Magnum Photos.

В центре внимания этой очень качественной однокомнатной выставки находится так называемый женский подсвечник или люстра из коллекции Питера и Ирен Людвиг. Вероятно, созданный на севере Швейцарии около 1540 года, он либо находится в ратуше Рапперсвиля, либо висит в доме клиентов Тюринга Гёлдлина и Маргареты Мунтпрат. Окруженная гордыми рогами ледяного оленя с четырнадцатью коронами, фигура держит герб союза пары.
Многочисленные ценные заимствования иллюстрируют контекст произведения. Впервые за более чем 20 лет изящный рисунок люстры-дракона работы Альбрехта Дюрера будет показан вместе с выполненной версией Файта Штоса. Один из самых молодых сохранившихся женских подсвечников и поздний мужской подсвечник вместе с другими скульптурами, картинами и графикой иллюстрируют уникальную двойную структуру природной вещи и произведения искусства этого дивного жанра.
Выставка создана в сотрудничестве с Музеем Суермондта-Людвига, Аахен.

В LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen выставляется Янош, один из самых важных и популярных иллюстраторов и рассказчиков в Германии. На очень обширной выставке, насчитывающей более 200 работ, художник представлен в оригинальных акварелях, гуашах, эскизных рисунках и офортах. Дизайн ясно показывает, насколько тесно переплетаются образы и истории. Они дают более глубокое представление о художественном творческом процессе всемирно известного рассказчика, использующего перо для рисования.
Янош, родившийся Хорст Эккерт в Верхней Силезии в 1931 году, опубликовал более 300 (детских) книг, которые были переведены на 40 языков. Поэтому люди, как большие, так и маленькие, хорошо знакомы с тиграми, медведями и львами. Медведь и Тигр не только показали нам, что такое смелость и что Панама может быть у нас на пороге, но и насколько важна дружба. Истории Шнудделя, Каспера Мютце и Гюнтера Кастенфроша содержат послания, которые не только побуждают детей мыслить в игровой форме. Яношу удается передавать ценности из поколения в поколение, стимулировать воображение и заставлять людей смеяться.
Однако далеко от Панамы в его творчестве есть и другие миры, до сих пор менее известные. Янош резко критикует институт церкви и показывает отношения между мужчинами и женщинами в преувеличенных изображениях. Когда реальное и фантастическое сливаются воедино в Панамской вселенной и других мирах, феномен Яноша становится ясным во всей своей полноте.

В этой необычной презентации Галерея Людвига представляет обширную выставку, посвященную художественному использованию стола в рамках Культурной столицы 2010 года. Отправной точкой являются международные высококачественные коллекции Питера и Ирен Людвиг. Паноптикум таблиц открывает необычные перспективы. Антикварные сосуды, средневековые (алтарные) столы или натюрморты 17 века противостоят тенденциям 20 и 21 веков. Позиции, расположенные рядом и друг против друга, демонстрируют большое разнообразие подходов. Здесь нет культурно-исторического исследования столовой культуры, скорее, это визуализация внутренних связей, которые поначалу часто кажутся совсем разными;
Бытовой предмет стола здесь впервые используется для представления художественных подходов, некоторые из которых показывают большие расстояния, а другие - поразительно близкие. В то время как стул является и был главным объектом дизайна, стол играет скорее вспомогательную, второстепенную роль. И все же оно многое совмещает в себе и на себе. Натюрморт — единственный жанр, в котором он является главным героем. В противном случае, возможно, именно небрежность его поведения выделяет этот стол среди других. Впервые выставка обращается к этой теме сквозь время и жанр и использует шедевры из коллекции Людвига для поиска внутренней структуры, сути фундаментальных возможностей.
Диапазон напряжения простирается от декоративных фарфоровых сервизов из коллекции Людвига до сервизов Ренато Гуттузо. Поминальная трапеза, который объединяет Пикассо и его мир. Банки с супом Кэмпбелла уместны на столе так же, как большой антикварный скифос или аттическая чаша для глаз. Ритуальные действия (престол) играют такую ​​же роль, как и бытовые помещения. Дэвид Хокни рассказывает о своей рисовальной студии, Альбрехт Дюрер представляет кабинет Святого Иеронима.

Выпуклый нос — его торговая марка, наблюдение за (гомо)эротическими взаимодействиями — его содержание: Галерея Людвига посвящает Ральфу Кёнигу первую большую и всеобъемлющую выставку. Вооруженный международными наградами — его комиксы переведены на 15 языков — обзор его работ в оригиналах теперь можно увидеть впервые.
Движущиеся мужчины и кобылы, торты с кремом и лимонные булочки пронизывают его рассказы и сделали Ральфа Кёнига не только самым важным немецким художником-комиком, но и самой важной фигурой, вызывающей симпатии в гей-движении. «Движущийся человек» сделал его известным более широкой, все более гетеросексуальной аудитории в 1986 году. По его комиксам экранизировали фильмы или успешно ставили кукольные спектакли. Кёниг неоднократно обращался к классическому литературному материалу, например, к «Лисистрате» — по Аристофану или «Яго» — по Шекспиру. Он подошел к теме СПИДа в книге «Суперрайские побочные эффекты». А в 1993 году он еще и свою (короткую) биографию оформил в дерзко нарисованный рассказ... и сделал это левой рукой.
In прототип и АрхетипВ своих двух последних книгах он дает представление о обширной истории сотворения мира, а также о строительстве и деятельности вокруг Ноева ковчега и на нем. Здесь он обращается к теме религии и очень своеобразно рассматривает библейские истории. Кениг критически прокомментировал споры по поводу карикатур и ислама и, таким образом, занял четкую позицию в отношении свободы выражения мнений и свободы прессы. В 2006 году он получил «Премию Макса и Морица» в Эрлангене. Помимо комиксов будут показаны широкоформатные работы Ральфа Кёнига, большая часть которых была создана специально для презентации в Оберхаузене.

Георг Базелиц, Маркус Люперц и А.Р. Пенк, несомненно, являются одними из самых важных деятелей живописи в Германии. В последние десятилетия ее образы формировали и продолжают формировать изобразительное искусство даже за пределами Германии. Питер и Ирен Людвиг приобрели для своей коллекции ранние рисунки всех трех художников, которые прослеживают развитие, которое привело Базелица, Люперца и Пенка к их темам и формам.
В конце 1950-х Базелиц отвернулся от жестовых форм и обратился к фигуре. Для этой фазы характерны почти органически выглядящие люди и отдельные части тела. К ним присоединяются герои и «новые ребята», достигая программной кульминации с «большими друзьями». В конце 1960-х Базелиц начал менять свои мотивы.

С помощью дифирамба Маркус Люперц ввел в искусство в 1964 году форму, которая из-за своего чрезвычайно физического эффекта предполагает репрезентативные ассоциации, но не может быть присвоена объективно. Его рисунки показывают путь туда. Другие группы иллюстрируют развитие его известных картинных объектов. Плащ, шлем, улитка, дракон и рыба населяют рисунки; «образы стиля» характеризуют собственную форму.
А развитие системы рисования А. Р. Пенка можно увидеть и в коллекции рисунков из Коллекции Людвига. Даже в своих ранних системных изображениях Пенк интересовался важностью знаков для передачи информации.
Выставка, созданная в сотрудничестве с Людвиговским форумом международного искусства и Фондом Людвига в Аахене, дает первое представление о международных графических фондах коллекции Людвига из Западной и Восточной Европы, а также из Азии и Кубы.

«Восьмая доля секунды кажется мне мгновением ока в классической фотографии», — говорит Джим Рокет, один из самых известных немецких фотографов. Свои портреты он снимает пластинчатой ​​камерой — техникой, использовавшейся на заре фотографии. В впечатляющих портретах берлинец дает представление о мире кино и музыки, искусства и танца, литературы и политики.
На портретах изображены «знакомые незнакомцы», список имен которых читается как справочник общественной жизни. Для Ракеты важно запечатлеть своих главных героев на картине без грима и в человеческом облике. Хейно Ферх, расслабленный с чашкой кофе, Кристиана Поль, беременная на тяжелом сроке, на суетливом вокзале рядом с Гельмутом Шмидтом с неизбежной сигаретой. Художник Йорг Иммендорф меланхоличным жестом нюхает гвоздику.
Музыкальную сцену, в формировании которой Джим Рокет сыграл ключевую роль в качестве менеджера, представляют не только Нена и Улла Майнеке, но и Серебряная луна и Мы герои. Некоторые из редких цветных фотографий, на которых запечатлены Надя Ауэрман и Полина Семенова, проливают свет на эту часть его творчества. Скрытая любовь Ракеты к кроликам видна не только на обороте одноименной фотокниги.
В LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen выставлено около 130 таких впечатляющих портретов. По словам Джима Рокета, изображения представляют собой быстрый просмотр влиятельных людей во многих сферах жизни (музыка, кино, политика и спорт, искусство) с помощью очень медленной (пластинчатой) камеры. Была создана дань уважения серебряной фотографии, эпоха которой в настоящее время подходит к концу. Чтобы создать впечатление простой рабочей атмосферы этого вида фотографии, на выставке представлена ​​студийная обстановка, в которой также можно увидеть верную пластинчатую камеру, смятый фон со многих фотографий и несколько оригинальных пластинок.

Образ человека со времен современности претерпел интенсивную трансформацию. Авангарды имеют дело с инновационными формами репрезентации и открывают новые горизонты. Выставка проливает свет на это явление. Начиная с раннего шедевра Эдварда Мунка «Мадонна», эта дуга распространяется на поп-иконы Энди Уорхола.
Танцевальные фигуры Эрнста Людвига Кирхнера развивают свои сложные ритмы, фигуры художников Брюке, таких как Хекель, Шмидт-Ротлуф, Пехштейн и Мюллер, дифференцируют формы изображения. Нольде, Кандинский, Дикс и Бекманн представляют изменившийся взгляд на человечество, равно как и похотливые поступки Эгона Шиле.
Пикассо создавал новые формы изображения человека в широком диапазоне: от строгой трапезы до картин жонглера, его работы варьируются от призматического стиля кубизма до исторических вариаций и экспериментальных гравюр с белыми линиями. Различные портреты его партнеров дают представление о личных отношениях.
Поп-иконы Энди Уорхола знаменуют собой художественную точку в стилизации человеческого образа в ХХ веке. Помимо билетов, цветов и коров, фигура доминирует как арт-объект, достойный экспонирования. Уорхол существенно повлиял на наше представление о таких иконах кино, как Мэрилин Монро, Лиз Тейлор и Джейн Фонда.
Частично широкоформатные цветные гравюры, пробные гравюры и уникальные произведения экспозиция показывает изменения от фигуры к иконе в мастерских изображениях и впечатляет образом человечества в 20 веке на трех этажах галереи Людвига.

В нашей зрительной памяти прочно закрепились фотографии Томаса Хепкера: голод в Индии (1951 г.), прокаженные в Эфиопии (1963 г.), Боксидол Мухаммед Али (1966 г.), подготовка новобранцев морской пехоты США (1970 г.) и Нью-Йорк на 11 сентября 2001 г. Эти изображения были предназначены не только для иллюстрации текста, но и были частью захватывающего многостраничного фоторепортажа. Живость целиком возникла из визуальной выразительности фотографий.
Что до сих пор привлекает нас в картинах Хёпкера, так это его «человеческий взгляд». Он не фоторепортер-сенсационист, а любопытный и чуткий наблюдатель. Картины Хёпкера соответствуют традиции «фотографии человеческих интересов», с которой мы связываем имена Доротеи Ланге, Роберта Франка, Анри Картье-Брессона, Роберта Капы и других, чье фотографическое отношение особенно проявилось в работах легендарного фотоагентства. MAGNUM, членом которого Хёпкер является с 1989 года.
Ретроспектива Томаса Хёпкера показывает не только любопытство и интенсивность, с которой он неоднократно участвовал в человеческих драмах мировых событий, но и то, как он искал наиболее подходящие формы выражения для различных фотографических задач.
Выставка была разработана Томасом Хепкером в сотрудничестве с MAGNUM Photos Paris и Музеем фотографии в Городском музее Мюнхена.

Наглое нарушение табу, едкая насмешка, необузданная плотская похоть и барочная чувственность – визитная карточка австрийского сатирика Манфреда Дейкса. Дерзкие, напыщенные и подлые, его персонажи карикатурно изображают «здоровые народные настроения». Политики, полицейские, священники, педерасты, извращенцы, проститутки, туристы, иностранцы, безработные и неонацисты – всех их мы находим в его обширном космосе образов.
Когда вы смотрите на эти картины на выставке, вы сначала думаете, что персонажи, которых он нарисовал, являются чудовищным плодом вашего воображения, но позже вы с удивлением понимаете, что все люди на улице действительно выглядят так, как будто их нарисовал Деикс. «Сатира нашей действительности, — говорит Дейкс, — уже давно превзошла воображение карикатуриста. Поэтому он считает себя не «преувеличителем», а скорее «милым» и «тривиальным» повседневной реальной сатиры». – как иллюстратор, которому «наслаждается: «Я хочу нести красоту среди людей».
Галерея Людвига показывает 200 оригинальных рисунков Дейкса, включая его новую биографию Арнольда Шварценеггера «Голая правда».
Выставка создана в сотрудничестве с Музеем карикатуры Кремса и Музеем Вильгельма Буша в Ганновере.

Именно Вильгельм Буш научил картинки ходить своими легендарными рассказами о Максе и Морице, благочестивой Елене, Плише и Сливе, Гансе Хукебайне, Обезьянке Фипсе и других. Что нас по сей день восхищает в комиксах «Маленький Немо» Уинзора Маккея и ранних диснеевских фильмах «Глупые синфонии» — этот трогательный мир образов придумал Вильгельм Буш. Он больше не пытался выразить свои истории в одной картине, как художники до него, а рассказывал их в виде последовательности картин, чья яростная драматургия почти суггестивно вовлекает зрителя в события: постоянно меняющаяся точка зрения и перспектива, дальний план и крупный план. вверх, одержимость деталями и насилием его динамичных линий.
Его живопись также была абсолютно современной. Франц Марк называл Вильгельма Буша «первым футуристом», потому что своими яростными мазками он лишал картины всякой внутренней устойчивости и превращал их в цельное цветное тело.
Его картины не идеализируют, а карикатурируют, деформируют, искажают, извращают идеал и выставляют на посмешище добро. «Боль в сердце и боль в носу» показывает, что карикатура процветает на злобе, злобе и злобном ликовании.
Помимо шедевров Вильгельма Буша, показаны работы: Калло, Карраччи, Гиллрэя, Роуландсона, Хогарта, Гранвилля, Тепфера, Диркса, Маккея, Диснея, Гейне, Флоры, Периколи, Сирла, Семпе, Топора, Унгерера и других.
Партнер выставки: Музей Вильгельма Буша в Ганновере.

Выставка дает возможность ощутить увлекательное многообразие взаимоотношений мира форм природы и искусства. Камни возрастом более 2 миллиардов лет и фотографии Альберта Ренгер-Пача, Альфреда Эрхардта и Карла Блоссфельдта показывают: Природа и искусство в равной степени пронизаны силами творческого дизайна.
«Живые камни» начинаются с культурно-исторического пролога: средневековый горный хрустальный крест и горная хрустальная ступень, камни древних китайских ученых и каменные причудливые формы. Сочетание важных произведений искусства и драгоценных камней из коллекции Людвига делает видимыми различия в европейском и дальневосточном понимании природы.
Поздняя работа Альберта Ренгер-Пача «Скала», состоящая из 64 фотографий, показывает цикл роста и распада, происходивший на протяжении миллиардов лет, – «фазы роста» земных пород. Фотографии Ренгера-Пача, Блоссфельдта и Эрхардта резко контрастируют с уникальными находками горных пород и кристаллов. Как и другие произведения искусства, камни на выставке драгоценно представлены как творческие формы природы. Когда зритель проникает в их красоту всеми своими чувствами, камни начинают рассказывать историю. Потому что у каждого из них своя биография, как у упавшего на Землю 30000 тысяч лет назад крупного железо-никелевого метеорита, который происходит из пояса астероидов между Марсом и Юпитером и родился вместе с Солнечной системой 4,5 миллиарда лет назад.
Выставка создана в сотрудничестве с Рурским музеем Эссена, коллекцией Анны и Юргена Вильде, Цюльпих и Фондом Альфреда Эрхардта, Кельн. Кредиторами культурно-исторических произведений являются: Музей восточноазиатского искусства, Кельн, Музей Шнютген, Кельн, Музей Суермондта-Людвига, Ахен.

На выставке представлены произведения из трех уникальных художественных коллекций: фотографии Карла Блоссфельдта из коллекции Анны и Юргена Вильде, Цюльпиха, романские цветочные капители из музея Шнютгена, Кельна и старинные книги о растениях из Государственной библиотеки Бамберга. Какими бы разнообразными ни были материалы, из которых эти изображения создавались художниками, мастерами и учеными на протяжении почти 1000 лет, все они воспевают творческие силы природы.
Карл Блоссфельдт сфотографировал мир растений с увеличением от 2 до 40 раз, чтобы проиллюстрировать, что история искусства выросла из форм природы: фотография страусиного папоротника и золотого посоха, листа камнеломки и готической розы, одного Аканта растение и средневековый гобелен.
Впервые фотографии Блоссфельдта можно увидеть на этой выставке вместе с романскими капителями X-XIII веков. На протяжении более 10 лет он объединял трепет и любопытство художников и ученых к творческим силам природы.
В старинных книгах о травах и растениях каждое растение точно представлено словами и изображениями и описано его использование в качестве пищи, лекарства или яда, но в то же время иллюстрации всегда стараются представить растение как уникальное творение в достойном и достойном виде. великолепный способ. Эти художники и ученые в равной степени были озабочены знаниями и назиданием.

На выставке представлены 130 шедевров декоративно-прикладного искусства, охватывающих 5000 лет, из коллекций Питера и Ирен Людвиг, а также других важных музеев и частных коллекций. Древнеегипетская детская урна, греческая брюшная амфора, иранский сосуд для пожертвований, фигурный сосуд доколумбовой эпохи, древнекитайская стоячая амфора, корейский калабаш, средневековая чаша. Очарование представленных на выставке шедевров мастерства дает понять, что когда-то эти сосуды были загадочными, животворящими и жизнеразрушающими силами, в антропоморфных, зооморфных, биоморфных и геоморфных формах которых заключались энергии природы и человечества. Пантеистическое мировоззрение пронизывает Мир сосудов, который в наше время забыт, как и центральная роль, которую сосуды играли в матриархальной культуре и искусстве.
С тех пор судно претерпело множество метаморфоз. Уникальный фарфор и фаянс из Мейсена, Делфта и Страсбурга показывают, как в великолепии барокко и рококо сосуд как универсальный символ творчества стал галантным, тонким украшением стола высочайшего артистизма.
Завершают выставку шедевры керамики Пабло Пикассо. После реформаторского движения в стиле модерн он внес значительный вклад в придание нового импульса керамике, которая в XIX веке превратилась в декоративное искусство.

Выставка показывает Оберхаузен таким, каким никто не ожидает от промышленного города: административные и жилые здания стоят в море деревьев – как в парке; Аллеи из драгоценных деревьев пронизывают город, словно сеть зеленых вен. То, что было создано в центре Оберхаузена с 1900 по 1930-е годы, было реализацией великой градостроительной утопии современной архитектуры: сам центр города был превращен в парк.
Тогда городскому архитектору Людвигу Фрайтагу не только удалось вдохновить лучших архитекторов берлинской и дармштадтской школ на создание шедевров кирпичной экспрессионистской архитектуры, но и эти здания срослись с парками и аллеями, образовав уникальное целое. с захватывающими ритмичными движениями.
Реставрация исторического города-парка Оберхаузена также обращена в далекое будущее: город-парк был разработан с целью создания «здорового городского тела с сетью расходящихся проспектов и зеленых насаждений как мощных артерий и легких».

Герхард Хадерер уже более десяти лет еженедельно рисует свои увлекательные карикатуры для журналов «Штерн» и «Профиль». Хадерер считает себя не карикатуристом, а реалистом. Благодаря своей чрезвычайно точной наблюдательности он показывает нам, как мы выглядим на самом деле, или, точнее, что наше стремление быть современными, стройными и динамичными сделало с нашими лицами и телами, нашими душами и нашим окружением.
Всегда все начинается так красиво: глянцевая поверхность, полная драгоценно прописанных деталей, почти заманивает нас в его картины. Но Хадерер не позволяет нам чувствовать себя там комфортно. Желание посмотреть вскоре превращается в дрожь, потому что то, что он рисует в стиле бидермейера с любовью, при ближайшем рассмотрении оказывается суматошным, повседневным безумием нашей реальности: безумием красоты, безумием фитнеса, праздничным стрессом, семейным уютом, пищевая зависимость, телевизионная зависимость, мания сотового телефона, одержимость технологиями, жажда скандалов, жажда боли, деструктивность, гигантомания и эгомания. Рисунки Хадерера изображают нас не жалкими жертвами, а фанатичными игроками, которые с энтузиазмом отдают всю свою жизненную энергию этому ежедневному безумию. Рисунки Хадерера показывают, что идея Нила Постмана «Мы веселимся до смерти» больше не пророчество, а реальность.
На выставке представлены 140 оригинальных рисунков и карикатур, в том числе рассказ «Жизнь Иисуса», вызвавший в прошлом году скандал в Австрии из-за «оскорбления религиозных чувств». Выставка создана в сотрудничестве с Музеем Вильгельма Буша в Ганновере.

Надя Ауэрманн, Милла Йовович, Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Татьяна Патитц, Кристен МакМенами, Эмбер Валлетта и Мари-Софи Уилсон — некоторые из супермоделей и звезд, которых Питер Линдберг сделал иконами нашего времени на своих фотографиях. То, чему в прошлом страстно поклонялись и проклинали как богинь, святых и амазонок, ведьм и фей, Питер Линдберг возродился в образе супермоделей благодаря своему фотографическому воображению. Загадочная, сфинксовая природа его образов женщин заключается в их внутреннем противоречии: сильные женщины, но в то же время хрупкие. В последней книге Линдберга «ИСТОРИИ», давшей название выставке, Вим Вендерс описывает этих женщин как сильных, но незащищенных, полных преданности, но неприкасаемых, знакомых и странных одновременно. Используя выразительные средства модной фотографии, Питер Линдберг размещает свои истории в самых необычных местах мира. Он позволяет своим моделям действовать на фоне огромных индустриальных фонов сталелитейных заводов в Дуйсбурге, зубчатых скальных массивов в Забриски-Пойнт, городских каньонов Манхэттена и пустынных пляжей Калифорнии. Это апокалиптические пейзажи, которые из-за искусственности разворачивающихся в них существ становятся декорацией для современных мифов, одновременно реальных и сказочных. В центре внимания выставки — рассказ Питера Линдберга «Вторжение» — фантастический современный апокалипсис о прибытии инопланетян на планету Земля.
«ИСТОРИИ» — самая обширная выставка Питера Линдберга на сегодняшний день. 204, в основном широкоформатные фотографии, впервые представлены на этой выставке вместе с его выразительными документальными фильмами, такими как фильм о Пине Бауш, и его впечатляющими рекламными объявлениями.

На выставке впервые представлены шедевры древнего и современного китайского искусства. Это делает ощутимым культурное поле напряженности, в котором сегодня действует китайская культура: между впечатляющим искусством тысячелетней давности, выросшим из сил традиции, и культурной революцией, движимой энергичной энергией экономического прогресса, которая ставит под сомнение обеспечивает все традиционные представления о ценности и красоте.
Уникальные произведения, такие как колокол из девяти частей периода Чжоу (8 век до н.э.) и группа керамических верблюдов династии Тан (8 век нашей эры), демонстрируют, что древнее китайское искусство сочетает в себе высочайшую духовную интериоризацию и захватывающую выразительность. Таким образом, прикосновение к этим произведениям искусства разных тысячелетий на этой выставке может помочь нам, европейцам, лучше понять огромные противоречия между традицией и современностью, которые имеют место сегодня в Китае.
Выставка была создана в сотрудничестве с Музеем восточноазиатского искусства Кельна, Музеем Людвига Кельна, Людвиг-форумом международного искусства Ахена и Китайским национальным музеем изящных искусств Пекина.

В шедеврах живописи, скульптуры, графики, плаката и фотографии мы встречаем старые и новые образы богов самых разных культур: египетской царицы Нефертити, олимпийской спортсменки, «просветленного» Будды, святой девы, Афродиты и Индийская богиня Сита, средневековые рыцари и «ужасающий» Фудо, а также талантливая актриса Сара Бернар, «божественная» Гарбо, рок-идол Элвис Пресли и суперзвезда Майкл Джексон.
Все боги, герои, идолы, святые, ведьмы, демоны являются бессмертными образцами для подражания, которые воскрешаются в пантеоне нашей современной тривиальной культуры, повседневного мира изображений в кино, фотографии, комиксах и телевидении и благодаря своим миллионам Распространение в электронных изображениях, коммуникациях сохранили свою непрерывную привлекательность в повседневной жизни людей, пробуждают страсти, отгоняют от нас демонов, оправдывают ожидания спасения, поддерживают верхнее и нижнее, добрые дела от Нет зла ​​в мире, в котором небеса уже давно опустошены богами, и мы привыкли видеть действия и переживания в киберпространстве более реальными, чем в бессмысленной повседневной жизни.
Выставка создана в сотрудничестве с Antikenmuseum Basel и Ludwig Collection, Людвиг-форумом международного искусства, Аахен, Музеем Людвига Кельн, Музеем Раутенштрауха-Йоста, Кельн, Музеем Суермондта-Людвига, Аахен и другими.