Книга с картинками, в которую можно войти.
29. сентябрь 2026Кураторы, доктор Сара Хюльзевиг и Линда Шмитц-Кляйнризинк, обсуждают искусство иллюстрации, удивительные открытия и 570 оригинальных работ из иллюстрированных миров Астрид Линдгрен.
Красные косички Пиппи, шапочка Эмиля или знакомые лица детей из Буллерби: те, кто вырос на историях Астрид Линдгрен, обычно хранят в своей памяти не только ее персонажей, но и очень конкретные образы. Но кто же на самом деле создал эти визуальные миры? Выставка «Пряники, шапочки и плутимикация – Мир Астрид Линдгрен в картинках» впервые фокусируется на художниках, стоящих за известными персонажами. 570 оригинальных работ 13 иллюстраторов показывают, насколько по-разному можно рассказать истории Линдгрен, используя чернила, акварель, акрил, коллаж и другие техники.
Для куратора, доктора Сары Хюльзевиг, нет сомнений в том, что эти работы должны находиться в музее: «Книжные иллюстрации — это очень недооцененный вид искусства, особенно с таким именем, как Астрид Линдгрен, чьи изображения остались в нашей коллективной памяти». Линда Шмитц-Кляйнризинк также подчеркивает самобытность этих работ: «Если это не искусство, то что это? Иллюстраторы рисуют, пишут картины, создают целые визуальные миры и тем самым влияют на невероятное количество людей».
Ближе, чем в книге.
Многие из представленных мотивов уже знакомы посетителям по страницам или обложкам книг. Однако в музее они встречают их в совершенно новом виде. «На оригинале можно увидеть каждый мазок чернил или кисти», — объясняет Сара Хюльзевиг. Это особенно заметно в коллажах Катрин Энгелькинг: только вблизи можно обнаружить, какие фрагменты рекламных брошюр, образцы и мелкие найденные предметы включены в ее изображения. Детали, едва заметные в печатной книге, отчетливо выделяются в оригинале.
Линда Шмитц-Кляйнризинк также указывает на видимые следы процесса работы: просачивание акварели по краям, пробные пометки, ретушь или участки, впоследствии осветленные непрозрачной белой краской. Кроме того, размеры оригиналов не всегда соответствуют окончательному формату печати. «Это совершенно другое дело — иметь перед собой этот осязаемый оригинал. Хотя он плоский, нанесение краски делает его почти трехмерным». Таким образом, выставка предлагает не только возможность заново открыть для себя знакомые изображения, но и заглянуть в процесс их создания.
Между коллективной памятью и новыми открытиями
Учитывая всемирный охват книг Астрид Линдгрен, выбор мог бы быть значительно шире. Для выставки кураторская команда сосредоточилась на иллюстраторах, чьи работы были опубликованы в немецкоязычных странах. «Мы хотели привлечь внимание аудитории и активизировать коллективную память», — объясняет Сара Хюльзевиг. В конце концов, именно эти иллюстрации на протяжении поколений формировали образы Пиппи, Эмиля, Лотты и многих других персонажей в нашей стране.
Однако то, какие оригинальные работы действительно можно показать, зависит не только от кураторской концепции. «Это всегда сочетание вопросов: какую историю я хочу рассказать и что мне реально достать?» — объясняет Линда Шмитц-Кляйнризинк. Некоторые наследники и издательства обладают обширными коллекциями, в то время как другие работы не могут быть перевезены или подвергаться воздействию света в течение длительного времени по соображениям сохранения. Таким образом, отбор происходит исходя из соображений содержания, доступных займов и вопроса о том, следует ли представить полную историю или как можно больше различных граней творчества художника.
Вместо того чтобы представить работы Астрид Линдгрен в хронологическом порядке, кураторы выбрали структуру, основанную на историях и персонажах. Линда Шмитц-Кляйнризинк описывает выставку как «иллюстрированную книгу, по которой можно пройтись и погрузиться в любимые истории». Отдельные разделы посвящены таким персонажам, как Пеппи Длинныйчулок, Эмиль из Лённеберги, Буллерби и сказкам. Однако выставка не ограничивается знакомыми мотивами. Она также исследует отношение Линдгрен к детям, её связь с природой и центральные темы, такие как свобода, самоопределение и воображение.
Хотя иллюстрации охватывают многие десятилетия, изображенные миры изменились меньше, чем можно было бы ожидать. Художники строго придерживались исходных текстов, исторический контекст которых оставался неизменным. Изменения более заметны в одежде, методах производства и художественных приемах. В частности, в работах Илон Викленд, которая иллюстрировала некоторые истории несколько раз, можно проследить эволюцию ее визуального языка.
Немного Буллерби в Оберхаузене
В ходе подготовки кураторы также познакомились с историями и мотивами, которые ранее были им в значительной степени неизвестны. Сара Хюльзевиг, в частности, заново открыла для себя менее популярные сказки и сборники рассказов. Она была особенно впечатлена иллюстрациями Ханса-Йоахима Кранца к книге «В стране сумерек». Линда Шмитц-Кляйнризинк, в свою очередь, была удивлена огромным объемом материала: «Для меня было невероятно видеть, насколько продуктивны отдельные иллюстраторы и как много написала Астрид Линдгрен. Истории и иллюстрации представляют собой невероятный объем работы».
На кого рассчитано это изобилие? Линда Шмитц-Кляйнризинк кратко отвечает: «На всех». Дети могут открывать для себя персонажей и истории на уровне своих глаз — некоторые оригинальные произведения искусства развешены соответственно низко. Взрослые видят образы из своего детства, истории родителей, которые они читали своим детям, и, возможно, иллюстрации бабушек и дедушек, которые больше не издаются.
Таким образом, «Мир Астрид Линдгрен в фотографиях» — это одновременно пространство для воспоминаний и для переоткрытия. Или, как выразилась Линда Шмитц-Кляйнризинк: теперь каждый, кто еще не соприкасался с Астрид Линдгрен, может это сделать — и побаловать себя «немного Буллерби в Оберхаузене».
Джоэль Чампил
Общий