奥伯豪森宫的路德维希画廊毗邻颇受欢迎的皇家花园及其动物围栏。画廊周围环绕着各式各样的雕塑艺术品，吸引着游客前来探索。您可以在这里查看这些雕塑的具体位置。

1.活跃于国际舞台的比勒费尔德艺术家海纳·迈耶（Heiner Meyer）将自己的作品定义为“波普艺术2.0”。消费领域的奢侈品是迈耶作品中引经据典的主角。自安迪·沃霍尔以来，鞋子一直是艺术不可或缺的一部分，在他的作品中也反复出现。但手提包、香水瓶、汽车或艺术典故等也同样引人关注，并引发人们的重新解读。波普艺术以熟悉的事物为素材，常常将它们融合为新的叙事。2021年创作于奥伯豪森的作品《红色高跟鞋》（Red Heels）采用剪纸风格，七只高跟鞋蜿蜒而上，最终汇聚成一座鲜艳的红色鞋跟金字塔。红色与凯撒花园的树木形成了强烈的互补对比。随着观者绕着雕塑走动，观者的视角也会随之变化。《红色高跟鞋》已成为路德维希画廊（LUDWIGGALERIE）的全新标志性作品。

2.法国艺术家让·伊普斯特吉（Jean Ipoustéguy，1920–2006）于1991年在奥伯豪森市立美术馆举办回顾展。他的青铜雕塑作品《舞者》于1992年被该市艺术收藏。伊普斯特吉是一位自学成才的雕塑家、素描家、水彩画家和作家。他致力于探索抽象、自然形态和人体之间的联系，并融入了情色主题，以表现主义的具象风格进行创作。他曾参加1964年的第三届卡塞尔文献展和1977年的第六届卡塞尔文献展。这位艺术家允许参观者触摸他充满感性的青铜雕塑作品。他的雕塑作品被众多国际知名博物馆收藏。

3.作为“Emscherkunst”项目的一部分，1973年出生的艺术家托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger）设计了人行桥“Slinky Springs To Fame”。他的设计灵感来源于儿童玩具“Slinky”（一种可以沿着楼梯滑下的螺旋绳）以及横跨莱茵-赫尔讷运河的套索。建筑师兼工程师迈克·施莱希（Maik Schlaich）设计了这座406米长的悬索桥，桥身由469个螺旋组成，自2011年起连接了凯撒花园公园和城市体育协会的场地。漫步在桥上色彩斑斓的格子图案路面上，仿佛置身云端。这座轻盈灵动的桥梁雕塑荣获了2012年国际钢铁创新奖。

4 “探索、寻觅和努力理解的运动是他艺术的精髓。” 1994年，奥伯豪森艺术协会向奥伯豪森市介绍罗尔夫·黑格图施（Rolf Hegetusch，1948年出生）的作品时，人们这样介绍他。运动似乎是这里的关键词。黑格图施创作了《通往终点的门》，只有观者沿着这条路行进，作品才能完整呈现。每个人都必须走过这条路。或许，它象征着人生的旅程，引领观者从“混沌走向静谧”。这正是当时罗尔夫·黑格图施在奥伯豪森城堡市政画廊举办的展览的标题。

5. 1985年，受过画家、版画家、雕塑家和矿工训练的海因里希·卡桑创作了户外艺术作品《弹坑》。这件作品位于奥伯豪森城堡纪念馆附近，该纪念馆通过展览来铭记纳粹主义的暴行。炸弹和弹坑本身就是对战争及其后果的残酷现实的实物提醒。卡桑经常使用钢铁和不锈钢进行创作。雕塑中不断生长着花草，令人联想起墓地植物或大自然试图重拾历史的尝试。

6.作为“欧洲文化之都”项目“EMSCHERKUNST.2010”的一部分，景观设计事务所Davids I Terfrüchte + Partner – DTP对19世纪的公共公园——奥伯豪森皇帝花园（Kaisergarten Oberhausen）进行了重新设计和生态改造。受托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger）的桥梁雕塑作品《通往名望的弹簧》（Slinky Springs To Fame）的启发，设计团队新建了广场和步道，恢复了历史景观，并疏浚了埃姆舍河（Emscher）的旧河道。此外，他们还委托纽伦堡雕塑家胡贝图斯·赫斯（Hubertus Hess）在原橘园对面的一座喷泉遗址上创作了一座雕塑，以趣味的方式缅怀皇帝花园最初的用途。略微倾斜的皇帝皇冠（KaiserKrone ）雕塑柔化了其庄严的“皇家”气势，使其更易于游客欣赏。

7.纪念堂前矗立着科隆雕塑家威利·梅勒创作的近四米高的石雕作品《哀悼的女人》。1962年，奥伯豪森市购得了这座由一块重达18吨的玄武岩雕刻而成的、身披斗篷、沉思冥想的女性雕像。雕像下方的一块石板上刻着“纪念战争、压迫和驱逐的受害者”的铭文。由于艺术家威利·梅勒与纳粹主义关系密切，例如在阿道夫·希特勒50岁生日之际被授予“教授”称号，这座每年都会有人敬献花圈的雕像在公众中引发了争议。

8.美洲的古老文化启发了1938年出生于厄瓜多尔的雕塑家路易斯·格雷罗。石头不仅是他偏爱的材料，也是他后期作品中重要的意义载体。这位约瑟夫·博伊斯的得意门生，从原始的、有机形态的石头中雕刻出这尊倾斜的定居者头像，并于1989年落成。雕塑中伸出的手将下方的空间延伸至身体。雕塑的360度视角允许观者从不同的角度和透视来欣赏，从而引发一种感官上的、甚至是触觉上的感知。石头内部的空洞尤其吸引着年轻的观者伸手探入，仿佛置身于一个藏宝洞穴，透过它可以看到外面的世界，甚至是定居者的内心世界。

9.大象与机器？它们如何共存？在埃森雕塑家约翰内斯·布鲁斯1990/91年的雕塑作品《并置》中，他巧妙地将这两个元素结合在一起。自然与科技、庞然大物与主导力量，在作品中以一种既和谐又鲜明的对比呈现。这座混凝土雕塑自20世纪90年代初便矗立在路德维希美术馆周围的花园中，引发人们对这种并置及其差异的思考。雕塑的材质似乎更偏向于机器，但同时也映照出大型哺乳动物灰色的皮肤。动物在约翰内斯·布鲁斯的作品中扮演着核心角色，象征着力量与威严。

图片©：LUDWIGGALERIE 奥伯豪森城堡。