波普艺术现象主要与英语世界相关，在1960世纪1970年代和XNUMX年代的德国也得到了强烈的艺术表达。除了日常生活和消费主义的主题外，德国波普艺术还以批判政治时代思潮、反战态度以及与过去的和解为特征。这些作品通常与激浪派、零派或资本主义现实主义等运动和社团联系在一起，但其表达方式却与波普艺术相近。最重要的是，这一时期的德国艺术家以令人印象深刻的一致性追求着艺术的彻底民主化原则。通过运用版画、版本艺术和限量版作品，他们触及了广泛的受众。

杜塞尔多夫律师海因茨·贝克的杰出藏品现藏于路德维希港威廉·哈克博物馆，全面展现了德国波普艺术的表达方式。由此可见，德国波普艺术毋庸置疑地具有国际竞争力。

自 1990 世纪 XNUMX 年代中期以来，天才艺术家乌多·林登贝格 (Udo Lindenberg) 创作了大量具有很高认可价值的作品。人类大家庭和平共处，充满爱与欢乐。宇航员和吸血鬼出现在屏幕上，同样出现在屏幕上的还有侦探库尔曼、艾莉·皮雷利、鲁迪·拉特洛斯、科德家族和钢琴老师。彗星从这一切之上升起。

这位才华横溢的多才多艺的艺术家，作为一名歌手创造了音乐历史，作为一名画家和插画家，创造了独特、丰富多彩、以漫画和卡通为导向的作品，他的方方面面都在这次非常全面的展览中得到展示。严肃的话题，例如关于歌德主要作品的循环 浮士德，圣经的讨论 出价 或他在反对右翼情绪的斗争中采取的明确政治立场—— 迪克头 创造了一个单独的物种——站在活泼的裸体或帆船安德烈亚·多利亚旁边。

黑色轮廓线勾勒出人物形象，使人通过笔触就能辨认出大师。缪斯和女神与恐慌者本人一样，都是常驻工作人员的一部分：帽子和太阳镜是同义词。林登贝格通过 Likörellen 找到了自己的技术，并为其申请了专利。颜色范围之广令人惊叹：香蕉利口酒代表深黄色，鸡蛋利口酒代表浅黄色，薄荷利口酒代表绿色，樱桃利口酒代表红色，蓝色库拉索酒代表蓝色。

此次展览的独特之处在于，展出了他早期从未展出过的绘画和草图，使人们能够理解他非传统风格的发展。已收录于专辑 热闹 从 1979 年开始，Udo 就在专辑封面上画自己 诸神之锤 1984 年，他创作了一张用纯轮廓线绘制的海报。从这些幻象中出现了一个奇妙的宇宙，恐慌的总统位于宇宙顶端。

布罗斯特基金会促成了乌多·林登贝格 (Udo Lindenberg) 作品的这次独特艺术展。它的使命是支持专注于鲁尔区并产生深远影响的项目。布罗斯特基金会董事会主席博多·洪巴赫教授表示：“布罗斯特基金会支持才华横溢的乌多·林登贝格在鲁尔区开展的项目。陷入困境的鲁尔区需要强大的盟友。林登贝格的信息可信，因为它们真实可靠。它们具有影响力。他的权威性超越了一代又一代人。”

乌多·林登贝格（Udo Lindenberg）的根扎在北莱茵-威斯特法伦州：“是啊！Udo宇宙像一颗彗星一样撞击着鲁尔区的中心。乌多要回到北莱茵-威斯特法伦州了。我的孩子们，我的画作，都可以搬进美丽的奥伯豪森城堡了，就像整个帕尼克（Panik）的历史一样。”

感谢布罗斯特基金会，LUDWIGGALERIE 的整个建筑群首次可以献给一位艺术家： 小城堡 根据林登伯格的音乐作品和演出，独家呈现他的传记。从他在北威州担任鼓手开始，到他成为第一名的热门歌曲 Komet公司，整个 Udoverse 在鲁尔区变得可见！

有关博物馆教育项目和展览配套活动的更多信息，请访问 www.ludwiggalerie.de.

LUDWIGGALERIE 得到了画廊之友的支持。 LUDWIGGALERIE 的文化合作伙伴是 WDR 3。

著名摄影师 Angelika Platen 五十多年来一直致力于创作令人难忘的敏感肖像。凭借对年轻、有抱负和现已著名的艺术家的非凡感觉，她拍摄了 1960 世纪 1970 年代和 2000 年代初贸易展览会和展览开幕式的艺术场景。 XNUMX 年代初，经过长时间的休息后，她越来越多地转向女性艺术家。精神上被触发 METOO辩论中，她反思了自己年轻时为何只拍摄过少数女艺术家。她决定在一年内只专注于女性肖像，以弥补她摄影作品中的这一疏忽。

展览会 我的妻子们 致力于纪念几代国内和国际艺术家，例如 Hanne Darboven、Sylvie Fleury、Monica Bonvicini 和 Pola Sieverding 的肖像，包括纪实和艺术的密集和特写照片。鼓舞人心且富有诗意的标题总是与她的录音相得益彰。

Angelika Platen 于 1942 年出生于海德堡，现为平面媒体自由摄影师和记者 时间 1972 年至 1975 年间在汉堡经营 Gunter Sachs 画廊。 1969年举办首次个展。她的肖像摄影已被广泛出版，并成为国家和欧洲博物馆公共收藏的一部分。

维科·冯·布洛（Vicco von Bülow），别名洛里奥特（Loriot），是德国最重要的幽默家之一。他笔下著名的球鼻男人和“哦，亲爱的”或“曾经有更多金属丝”等朗朗上口的话语已经成为文化记忆的一部分。

该展览特别关注洛里奥作为一名艺术家，展示了他从童年和青年时期到晚期作品的原创绘画。凭借其敏锐的观察力，洛里奥特的幽默直接瞄准了 1950 世纪 1980 年代至 XNUMX 年代中下层社会的自我形象，并为之树立了一面镜子。

许多作品——无论是文字还是图片——发展出自己独特的喜剧，从而成为最优秀的社会批评的证据。但该剧还突出了他作为作家、演员和导演的工作。乌姆和温德林、鸭子和霍彭斯泰特一家都不应该失踪。其中一个主题还讲述了 1985 年洛里奥特的展览是如何在他的家乡哈弗尔河畔勃兰登堡举办的，当时西德艺术家在当时的东德并没有得到认可。

路德维格画廊与法兰克福漫画博物馆和哈弗尔河畔勃兰登堡市博物馆合作，展示了洛里奥所有创作时期的绘画、照片、草图、信件、剧本、舞台模型和电影节选。

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美的理想、性和与自己身体的关系、性别刻板印象、身份、平等和社会禁忌、代际冲突和关系、（无力感）、羞耻和选择自由——经过一百多年的女性运动，这些话题还是很有意义的。

弗朗齐斯卡·贝克尔 (Franziska Becker)、朱莉娅·伯恩哈德 (Julia Bernhard)、丽莎·弗吕贝斯 (Lisa Frühbeis)、米娅·奥伯兰德 (Mia Oberländer) 和保琳娜·斯图林 (Paulina Stulin) 在他们的图片叙事中以独特的方式处理这些主题。五位插画家利用各自的风格和格式，从女性的角度将现实生活中的故事形象化。她的主人公打破了传统的角色模式，从而质疑了社会对女性的期望。艺术家们以敏锐的眼光和令人印象深刻的轻盈，描绘日常问题，并幽默地将性别角色的游戏发挥到极致。

展览使用 1980 世纪 XNUMX 年代至今的原创绘画，展示了插画家如何在漫画中揭示内在的思维和行为模式。她的女性角色散发着真实感，邀请你思考、欢笑和同情。展出的作品范围从令人印象深刻的个人图像到漫画专栏和图画小说中的连续图像序列。

沃尔特·莫尔斯（Walter Moers）具有出色的双重才能，既是绘画作家，又是写作插画家，他创造了德国独一无二的各种各样的人物，并以幽默和微妙的方式讲述了他们的故事。水手笔下的蓝熊船长，他的荒唐故事至今不仅让孩子们感到有趣，1990 世纪 XNUMX 年代的漫画人物有时散发出深刻的黑色幽默，政治上完全不正确的小混蛋，或者令人难以置信的扎莫尼亚莫尔斯新大陆，他以最轻松的方式为他的另一个自我希尔德根斯特·冯·迈森梅茨提供了微妙、有时甚至是奇异的喜剧。独一无二的漫画艺术宇宙。

所有这些角色和故事均以原创图画、木偶和动画形式呈现，并特别注重创作者特殊的幽默感。莫尔斯不仅仅用石油中的混蛋来讽刺博物馆的运作。这注定会是一次有趣的旅行！

该展览由以下机构赞助 奥伯豪森城市储蓄银行 和 路德维格画廊的朋友圈。是文化合作伙伴 宽动态 3.

展览传单

沃尔特·莫尔斯的问候

女士们，先生们！

首先，我非常感谢大家对我和我的作品的关心和赞赏，并在这次展览中得到体现。

我要特别感谢克里斯汀·沃格特和她出色的团队为这次展览所做的努力和工作。合作的每一分钟我都感受到路德维希画廊每个人工作的热情。我要感谢奥伯豪森的整个城市社区，让你们能够与我一起审视我的整个作品，我也与你们一起审视我的整个作品，并问自己：有什么可笑的？

博物馆通常是事情变得非常严肃的地方。重要的文化资产在那里得到照顾，过去的事情有时会被处理，甚至会进行哀悼。

当你想到博物馆时，脑海中浮现的画面是人们迈着整齐的步伐穿过安静的房间，偶尔在一件艺术品或展览品前静静地停下来，低声谈论它。博物馆里通常没有笑声。实际上为什么？

因此，在 Christine Vogt 和我的对话中，出现了 MOERSEUMS 的想法：这里不仅应该明确允许笑声，甚至还应该策划、甚至激发笑声。在许多其他方面中，应培养所有与内容相关和形式表现形式的创造性幽默并将其置于中心位置。在这里，您不仅能以有趣的方式面对插画艺术，还能以有趣的方式获得娱乐。

当然，目前这还只是一个设想，只是一个虔诚的愿望，还需要经历很多阶段、克服重重障碍才能实现。因此，这次展览只能是一个希望工程的开始。

我希望从今晚开始，这座城堡里能有同样多的咯咯笑声、哼哼声，甚至偶尔会有肆无忌惮的笑声。我很高兴等到医生来。因为那时我们就会知道我们的想法走在正确的轨道上。

考虑到这一点，我祝愿您和您之后的所有访客今晚玩得开心 - 基于我们的
座右铭：

制造欢笑——而非战争！

您的，沃尔特·莫尔斯。

不仅自英国脱欧以来，世界就开始批判性地审视这个欧洲最大的岛国。世界上几乎没有哪个国家像英国一样受到如此多的陈词滥调的影响。然而，英格兰南部风景如画的海岸、王室和憨豆先生不能忽视这个国家几十年来不得不应对的戏剧性现实：社会和社会动荡、高失业率、政治不稳定。

在本次展览中，来自三代的28位英国摄影师通过系列作品阐释了这些话题以及社会批评、移民、性别认同、社区和多样性等热门话题。照片背后的故事与照片中描绘的人物或摄影师的个人经历有着千丝万缕的联系。

他们用 1970 世纪 1980 年代早期的黑白照片记录了大城市和海岸的日常生活。 1990世纪2000、XNUMX年代，摄影师摆脱了经典的纪实摄影，开辟了艺术视角和自己的视觉语言，并以幽默讽刺的方式呈现。从 XNUMX 年代至今，年轻女性的立场已转向摄影作为一种艺术媒介，除其他外，以令人印​​象深刻的（自）肖像来处理个人身份问题或新冠大流行的影响。

所有 28 名女摄影师都因对艺术、社会和社会自治的不可抑制的渴望而与男同事团结在一起。

展览通过220个系列、29件作品，令人印象深刻地体现了这一点。该展览由 Ralph Goertz 与 IKS PHOTO 合作策划。

Hipgnosis 是一家传奇的英国摄影设计工作室，由 Aubrey Powell 和 Storm Thorgerson 创立，在 1967 年至 1984 年间为国际乐队和音乐家设计了 400 多张唱片封面，其中许多现已成为音乐史上的偶像。

由 Hipgnosis 创作的平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 的《月之暗面》(The Dark Side of the Moon) 传奇唱片封套刚刚迎来 50 岁生日。这两位设计师是平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 的朋友，正在为乐队创作更多封面。 Led Zeppelin 的《Houses of the Holy and Presence》、The Nice 的《Elegy》和 10cc 的《Deceptive Bands》中著名的图案也是由他​​们设计的，如今已享誉世界。

鲍威尔和索尔格森以平克·弗洛伊德乐队 Syd Barrett 据说在工作室门上喷洒的字母命名了他们的工作室。他们立即喜欢上 hip 的含义（新的、酷的、时尚的）和 gnosis（古希腊语中知识的意思）的矛盾而讽刺的结合。她的设计理念同样充满悖论和幽默。同样值得注意的是，他们很少使用音乐家的肖像。许多唱片封套显然受到超现实主义艺术作品的启发，其中包含着让人忍不住再看一眼的神秘时刻。一些图案是通过宝丽来技术实验创建的，另一些图案是通过与专辑标题的关联创建的。最终录音背后隐藏着完整的故事。

展览通过汇集二人组最重要的设计并通过 120 多幅大幅面限量艺术印刷品和照片令人印象深刻地展示它们来探索这些主题。还展出了20多张原始唱片套。为纪念《月之暗面》50 周年，奥布里·鲍威尔 (Aubrey Powell) 为平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 制作的新纪录片《月食》(Eclipse) 以及将音乐带入生活的声音漫步，对这些展品进行了补充。

奥伯豪森路德维格画廊 (LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen) 与柏林 Browse Gallery 合作举办的展览。该展览由约翰·科尔顿 (John Colton)、柏林 Browse Gallery 和 Hipgnosis 创始人奥布里·鲍威尔 (Aubrey Powell) 策划。

骑着幸运龙福彻尔穿越奇幻世界，遇见童心未泯的皇后，与巴斯蒂安坐在阁楼里，陪伴莫莫逃离时间盗贼，酿造撒旦古教地狱般的愿望潘趣酒，或与吉姆·诺普夫和卢卡斯一起体验冒险。这些举世闻名的故事几十年来一直激励和感动着人们。幻想与现实总是碰撞，有一点是明确的：沉浸在迈克尔·恩德的杰作中永远不会太晚！

最多元化的插画家和制图师将恩德的奇幻人物和英雄人物的文学世界转化为视觉世界。 FJ Tripp 还塑造了 Otfried Preußler 的强盗 Hotzenplotz，并与 Jim Knopf、Lukas 和 Emma 一起创作了书籍艺术的图标。 Regina Kehn 开发了 Wunschpunsch 的疯狂角色组合，而 Roswitha Quadflieg 则为永无止境的故事赋予了传奇的首字母缩写。值此本书出版 40 周年之际，艺术家塞巴斯蒂安·梅申莫瑟 (Sebastian Meschenmoser) 为这个举世闻名的故事赋予了新的面貌。由此产生的彩色油画可以在展览中看到。

艺术家们还拥有各种各样的绘画风格、技巧和视觉语言，因此令人印象深刻的概述不仅展示了迈克尔·恩德的大量作品，而且展示了插画艺术的偶像。这个宏伟的图像世界拥有 300 多幅原创图画、油画和书籍版本，首次在奥伯豪森的展览中展现。

此外，还有一个单独的绘画区，专门展示画家兼迈克尔·恩德的父亲埃德加·恩德。英雄迈克尔·恩德斯也将作为杜塞尔多夫木偶剧院的木偶客串。

恩德的许多故事已被转移到其他媒体：有声读物和戏剧、戏剧、音乐剧和木偶剧改编、电影和卡通以及商品也证明了角色的巨大受欢迎。

该展览得到了奥伯豪森城市储蓄银行和路德维格画廊之友的支持。文化合作伙伴是 WDR 3。

路德维格画廊奥伯豪森城堡 (LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen) 正在庆祝其成立 20 周年，并邀请其同名系列的焦点来到鲁尔区！彼得·路德维希 (Peter Ludwig) 和艾琳·路德维希 (Irene Ludwig) 精美而原创的瓷器收藏首次在奥伯豪森 (Oberhausen) 广泛展出，其主题与这里完美契合：专业的代表。
亚琛赞助人夫妇几十年来一直收集瓷器，尤其喜欢描绘人类活动。 18 世纪尤其喜欢用最精美的迈森瓷器来展示农民和江湖郎中、牧羊女和裁缝、卖帽子的人和舞蹈大师、哥伦拜恩和士兵。
这些低级职业被放在一起作为大型餐桌装饰，供贵族庆典上娱乐。宫廷社会喜爱化装舞会和乡村节日，即所谓的“冠军庆典”，并且喜欢在这些场合穿上牧羊女和牧羊人的服装。
珍贵的瓷器在宴会上扮演着娱乐灵感的角色。但场景和人物群也可以超越实际的描绘。收割者是夏天的化身，可以代表对丰收的感谢。与他人的联系
数字它成为四元素中地球的象征。在季节循环中，它象征着夏天。这种模糊性使得这些角色能够以多种方式使用。如今，这种瓷器也被称为“白金”，保存在班贝格。
除了对 Peter 和 Irene Ludwig 的欣赏之外，还对过去 25 年进行了回顾。举办了许多展览，展出了路德维希的大量藏品，还举办了有关漫画、摄影和对鲁尔地区非常重要的地标建筑的展示。比赛期间将颁发最佳成绩。

路德维格画廊 (Ludwiggalerie) 与芭芭拉·克莱姆 (Barbara Klemm) 合作，展示了战后时期最重要的摄影师之一。她令人印象深刻的黑白图像记录了五十多年来德国和世界各地的人物和事件。 1970 年至 2005 年间，克莱姆担任《法兰克福汇报》的社论摄影师，不仅去过分裂的德国，还去过四大洲。

她的许多照片现在被认为是摄影史上的标志，代表了学生起义、社会主义兄弟之吻或统一等历史时刻。

她在一个艺术家家庭长大——她的父亲是卡尔斯鲁厄画家弗里茨·克莱姆——她从小就对构图和结构有着特殊的眼光。她的许多作品都体现了对艺术史的丰富了解和对人的同理心。她的艺​​术家肖像画表明她是一位伟大的肖像画家。

当美国琳达·伊士曼（Linda Eastman，1941-1998）在 1960 世纪 XNUMX 年代中期开始摄影时，她立即陷入了摇滚和流行音乐界。一份媒体邀请函为滚石乐队在纽约举行的宣传派对打开了大门 SS 海豹号 在哈德逊河上。这就是她不寻常的职业生涯开始的地方：“那些日子，吉米·亨德里克斯突然来到我的公寓，我和吉姆·莫里森在唐人街共进晚餐。有一次我和贾尼斯·乔普林 (Janis Joplin) 一起吃了花生酱，还有一次我和杰克逊·布朗 (Jackson Browne) 一起乘坐地铁穿过这座城市，她也遇到了披头士乐队，也遇到了她未来的丈夫保罗。”她观看了著名封面的创作 艾比路刚刚庆祝了 50 岁生日，深入探讨了麦卡特尼一家的家庭生活。

但最重要的是，她拍摄的 1960 世纪 XNUMX 年代末伟大音乐明星的照片仍然塑造着我们这个时代的视觉记忆，这种记忆已经从道德礼仪中解放出来。贾尼斯·乔普林和吉米·亨德里克斯、尼科·琼斯和布莱恩·琼斯、The Doors 和 The Who、艾瑞莎·富兰克林和鲍勃·迪伦都被她自然而然地描绘得充满活力。展览使用六十年代的照片来展示这个激烈的音乐时代令人难忘的时刻。

除了照片之外，音乐主题及其视觉艺术表达也受到广泛关注。唱片封面的设计自 1960 世纪 XNUMX 年代中期以来也发生了根本性的变化，并在单独的展览区中呈现。 Hipgnosis 等标志性设计 在月球的黑暗面 平克·弗洛伊德、克劳斯·沃尔曼斯 左轮手枪 披头士乐队或安迪·沃霍尔 粘手指 滚石乐队如今享有崇高的地位。专为展览准备的声音漫步让参观者沉浸在 1960 年代的音乐之中。

琳达·麦卡特尼 (Linda McCartney) 在所有旅行中都随身携带相机。她 道路工程 富有表现力地展示对人和空间的观察。一次又一次，后视镜中的景色令人着迷。最后，麦卡特尼也在实验领域变得富有创造力。她 太阳印 展示在日光、太阳下曝光的图像，从静物到肖像。

该展览是与曼海姆“赖切尔特和布罗克曼艺术基金会”共同策划的。

“我的领地就是领地”几十年来一直是埃森摄影师曼弗雷德·沃尔默 (Manfred Vollmer) 的座右铭。然而他的兴趣和他的摄影作品更进一步。他的第一个重大项目，即他在埃森民俗学院的最后论文，在 1960 世纪 1970 年代末前往意大利，用相机捕捉了当地教堂节日中不寻常的习俗。自 1978 年以来，他一直担任自由摄影师，主要为周刊、日报和工会工作。他的作品——至今仍可见——如此令人信服，以至于他因此获得了奖项。 1979年，他作为摄影记者前往布列塔尼，报道美国油轮“阿莫科·卡迪斯”号失事造成的漏油事件。为此，他在 XNUMX 年世界新闻摄影比赛“新闻图片故事”类别中获得一等奖。

但他在鲁尔区拍摄的照片、他对1980世纪2010年代劳资纠纷的参与性报道、他对各行业工人的陪伴以及他对所谓外来工人生活条件的关注，实际上是他作品中最具影响力的元素。当鲁尔区于 XNUMX 年成为文化之都时，他通过有时具有纪念意义的照片为鲁尔区的新形象做出了贡献，并创造了至今仍代表该地区结构和文化变革的标志。路德维格画廊 (LUDWIGGALERIE) 现在正在概述他对这一重要图像查找器的工作。

冒烟的烟囱、工业沙漠、罢工工人：鲁道夫·霍尔塔佩尔和沃尔特·库洛夫斯基的摄影、绘画和图形中发现并遇到了鲁尔区的众多主题。自 2017 年以来，这两个艺术庄园不断丰富路德维格画廊 (LUDWIGGALERIE) 的收藏，此前已分别进行回顾展，现在首次在联合展览中直接面对面。

两位艺术家的中心主题也展示在单独的专题室中。鲁道夫·霍尔塔佩尔 (Rudolf Holtappel) 的整个艺术广度通过百货商店摄影、戏剧镜头和工业背景的主题得以呈现。海报、漫画和图画展示了沃尔特·库洛夫斯基作品的多样性。

鲁尔区编年史家鲁道夫·霍尔塔佩尔 (Rudolf Holtappel，1923-2013 年) 1950 年获得摄影硕士学位后，成为一名自由摄影记者和摄影师。这位奥伯豪森居民用他的意象塑造了卡尔施塔特百货公司集团（1964-1995）以及莱茵河和鲁尔区数十年来的众多工业公司的视觉外观，其中包括汉高（1974-2002）。他的照片影响了布赫时代（1961-1970）和韦斯时代（1992-2003）奥伯豪森剧院的形象以及知名出版商（Carl Lange Verlag/Mercator-Verlag）的城市景观书籍。

作为文化传奇人物和奥伯豪森市唯一的艺术家，沃尔特·库洛夫斯基（Walter Kurowski，1939-2017）在 50 多年的时间里，通过绘画和绘画进入了这座城市的记忆，改变了这座城市的艺术和音乐景观。作为 1970 世纪 1980 年代和 XNUMX 年代德国最重要的漫画家之一，这位大众音乐学院的获奖毕业生以自己的艺术与工人们一起为和平与正义、反对压迫和剥削而奋斗。作为一名海报设计师，几十年来他一直接受文化活动、政治组织和工会的委托。

来自德语国家的 50 多位漫画艺术家打开他们的抽屉，提供对以前未发表的材料的见解。在展览中，您可以发现大约 300 个框架和 500 张以前从未见过的图画！新人遇到知名插画家并明确表示：他们都有迄今为止尚未完成的项目。有些被出版商拒绝甚至审查。有时缺乏时间和闲暇去追求项目想法和完成内心的事情。然而，其他故事已经完成并准备大量印刷。

这本不同漫画流派、绘画风格和动作的汇编提供了对德语漫画历史的深刻概述。漫画先驱 Wilhelm Busch 死后出版的图画故事等历史原作代表了 1930 世纪 1950 年代漫画艺术的早期例子。 Willi Kohlhoff 和 Hansrudi Wascher 等重要先驱未出版的作品展示了 1990 世纪 XNUMX 年代小型杂志的突破，并为 Isabel Kreitz、Ulli Lust 和 Ralf König 等喜剧巨星铺平了道路。 Brösel 的 Werner 带来了 XNUMX 世纪 XNUMX 年代的大众娱乐。

当今漫画界呈现的多样性导致流派、流派、风格和出版方法变得模糊。不再有任何界限，内容也不再被分为动作、奇幻或西部等固定类别。马蒂亚斯·舒尔泰斯 (Matthias Schultheiss) 为第一次世界大战期间的阿道夫·希特勒 (Adolf Hitler) 绘制了大幅肖像，而谢里·多明戈 (Sheree Domingo) 则提出了有关基因编辑和气候保护的问题。通过阿塔克和菲尔，歌德的浮士德在视觉和语言上体验了一种全新的表达形式，而尼古拉斯·马勒则用幽默的系列将我们的评论社会带向荒谬。发现隐藏的杰作，讲述一点漫画历史和一点世界历史！

奥伯豪森路德维格画廊 (Ludwiggalerie Schloss Oberhausen) 以三位一体圣母怜子图为主题的单间主题展览的起点是来自亚琛博物馆的五件中世纪晚期雕塑，该展览随后也将在亚琛苏尔蒙特路德维希博物馆 (Suermondt-Ludwig-Museum Aachen) 展出。其中有一件来自彼得和艾琳·路德维希 (Peter and Irene Ludwig) 收藏的斯瓦比亚作品，该作品于 1977 年被转移到亚琛市收藏馆。这件雕塑及其特殊的绘画主题首次在其图像背景中得到关注和讨论。三位一体圣母怜子图的主题指的是天父的形象，他向观众展示了他儿子的尸体或活死人的悲伤之人。灵鸽也属于这一类型的图像，尽管它没有被保存在一些图像中。这种三位一体形象的表达经常可以在雕塑、面板和书籍绘画中找到，也可以在中世纪晚期和近代早期的图形中找到。在学术论文“三位一体的圣母怜子图——中世纪晚期的形象概念及其在宗教改革和天主教改革背景下的持续影响”中，作者：达格玛·普莱辛 (Dagmar Preising) 将追溯这一图像主题在绘画、雕塑和图形中的历史，汇集众多作品，包括鲜为人知的作品。这些是按类型分类的。除了对示例进行分组之外，强调三位一体的这些表示的图像和功能背景也很重要。还解释了三位一体圣母怜子图在中世纪晚期激情神秘主义和圣礼崇拜背景下的意义，并审视了宗教改革和反宗教改革。还讨论了此类图像常用的替代术语，例如施恩座和 Notgottes。在这次展览中，路德维希收藏的雕塑成为了焦点。其他对三位一体圣母怜子图的描绘以及与绘画主题密切相关的作品，例如所谓的圣父上帝手持十字架的施恩座，或天使圣母怜子图，都围绕这一主题进行分组。阐述了 15 世纪和 16 世纪三位一体绘画主题的时事性，并形象化了它在巴洛克时期的持续生命力。

鞋子是一直以来特别让人感动的单品之一。鞋子不仅是对抗寒冷和炎热、伤害和污垢的手段，而且最重要的是，它是社会地位、“行走世界”，当然还有色情幻想的投射面。本次展览中对鞋类的艺术描绘通常不寻常，从古代到当代作品，从中世纪到梅尔·拉莫斯。鞋子的缺席、鞋子的印记以及鞋子的象征意义都以艺术的表现形式呈现出来，正如单独的一章专门介绍红鞋一样。
这是第一个展览，汇集并比较了从传奇的佛陀足迹到安迪·沃霍尔的鞋子创作，鞋子和邪教以及标志性鞋子形成了一个支架；属性为鞋子的 St. Hedwig 在 Freddie Mercury 的脚上遇见了阿迪达斯全明星。对一些著名图像的新视角打开了。观察脚部会带来令人惊讶的发现和见解。表演伴随着稳健的步伐，不仅南希·辛纳屈知道：这些靴子是为行走而设计的……
路德维格画廊与这款鞋的合作正值 2021 年 XNUMX 月德国著名波普艺术家 Heiner Meyer 在奥伯豪森城堡主楼前安装钢雕塑之际。作为“展览中的展览” ”，他的艺术作品受到特别关注。高跟鞋和跑车、过膝靴和指甲油，还有“女士拖鞋”等优雅的兰花，散发着奢华的气息。昂贵的鞋子和由此塑造的性感女性双腿增加了广告的诱惑力。这位多层次艺术家的令人眼花缭乱的作品中充满了迷人的东西，显示出在鞋子上的强势地位。只是高跟鞋格式的波普艺术！

红高跟鞋 - 海纳·迈耶 (Heiner Meyer) 为路德维格画廊 (LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen) 创作的雕塑，作为“鞋子艺术”展览的一部分

位于康拉德-阿登纳大道主干道上的奥伯豪森城堡前的混凝土基座长期空置。直到 2013 年，美国波普艺术家基思·哈林 (Keith Haring) 的雕塑《Head Through Belly》矗立于此。博物馆馆长Dr.克里斯汀·沃格特 (Christine Vogt) 委托德国国际知名流行艺术家海纳·迈耶 (Heiner Meyer) 绘制雕塑草图，最终创作出《红高跟鞋》。两年的规划现已过去，该重大项目已进入最后阶段。 Jutta Kruft-Lohrengel 是路德维格画廊之友的第一任主席，她招募了各个手工艺行业的人士来支持她。我们感谢工程博士。 Christoph Diekmann 以及 Franken Apparatebau、Klöckner & Co. 和 Westdeutsche Farben GmbH 公司共同完成了雕塑《红高跟鞋》。

奥特弗里德·普鲁斯勒（Otfried Preußler，1923-2013）是德语世界最重要、最有影响力的儿童和青少年作家之一。自 1950 世纪 35 年代以来，作者通过《强盗霍岑普罗茨》、《小女巫》和《小幽灵》等故事创作了一些角色，这些角色继续塑造着当今一代又一代的青少年，并已成为世界各地儿童房间不可或缺的一部分。他总共写了超过 50 本书，总发行量超过 XNUMX 万册，深受全世界读者的喜爱。普鲁斯勒在创作期间与众多插画家合作。他们用自己的个人风格和想法阐释他的故事，并让人物栩栩如生。 FJ Tripp 的插图尤为著名，其中强盗 Hotzenplotz 具有引人注目的外观。赫伯特·霍尔辛 (Herbert Holzing) 为克拉巴特 (Krabat) 创作的类似木刻的深褐色图画在多个版本中都保持一致。小女巫和小人鱼的明显外观都归功于艺术家温妮·格布哈特 (Winnie Gebhardt)。还可以看到奥特弗里德·普鲁斯勒 (Otfried Preußler) 亲自制作的霍尔贝 (Hörbe) 原始图纸，这一作品很少展示。
普洛伊勒的许多故事也被转移到其他媒体：有声读物、戏剧改编、电影和游戏证明了其巨大的受欢迎程度。总共 300 张原创图画以及电影道具和照片。
在展览中了解整个普鲁士勒宇宙！借此机会发现鲜为人知的人物，让自己与您的孩子或孙子一起沉迷于奥特弗里德·普鲁伊勒的故事！
该展览得到了奥伯豪森城市储蓄银行和路德维格画廊之友的支持。文化合作伙伴是 WDR 3。

“灰色——一年只有三次清晰的视野”，鲁道夫·霍尔塔佩尔（Rudolf Holtappel，1923-2013）这样描述鲁尔区，并拍摄了冒着烟的烟囱前的白色衣物、剧院舞台上的戏剧以及百货商店里消费的人们。霍尔塔佩尔为 Mercator-Verlag 出版社绘制了插图书籍，展示了工业、城市和人民。

1961年至1970年以及1992年至2003年，霍尔塔佩尔在奥伯豪森剧院担任布赫和韦斯时代的舞台摄影师。他对特殊视角的选择和对正确时机的感觉在冈特·布赫 (Günther Büch) 的作品中和克劳斯·韦斯 (Klaus Weise) 在 1990 年代的表演中一样清晰，他将彼得·汉德克 (Peter Handke) 的戏剧搬上剧院。

霍尔塔佩尔已在卡施塔特和汉高工作多年，通过他的照片对公司的形象产生了决定性的影响。从 1974 年到 2002 年，他为汉高公司拍摄了工厂大厅、产品、工厂的生产过程以及工作场所的人们。汉高工厂厨房的照片是众多奖项和奖项以及从德国联邦议院购买的物品之一。为汉高创作的照片首次向公众展示。

Holtappel 于 1950 年完成了摄影硕士学位，他对古老的精美印刷工艺（盐版画、蓝晒版和溴油版画）或相机材料的处理方法令人惊讶且具有实验性。该展览首次全面展示了鲁道夫·霍尔塔佩尔（Rudolf Holtappel，1923-2013）作品的多样性。 50 多年来，霍尔塔佩尔一直将奥伯豪森视为自己的家。奥伯豪森市于 2017 年收购了他的遗产，并将其保存在路德维格画廊 (LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen) 中。展览的起点是他按时间顺序排列的档案，其中包括约 360.000 张黑白和彩色底片。

得到莱茵兰地区协会和路德维格画廊之友的地区文化资助的支持。文化合作伙伴是 WDR 3。

当美国琳达·伊士曼（Linda Eastman，1941-1998）在 1960 世纪 XNUMX 年代中期开始摄影时，她立即陷入了摇滚和流行音乐界。一份媒体邀请函为滚石乐队在哈德逊河上的 SS Sea Panther 号上举办的宣传派对打开了大门。这是她不寻常的职业生涯的开始。她还遇到了披头士乐队，以及她未来的丈夫保罗。她观察了《艾比路》著名封面的创作过程，并深入了解了麦卡特尼的家庭生活。

但最重要的是，她拍摄的 1960 世纪 XNUMX 年代末伟大音乐明星的照片至今仍塑造着我们的视觉记忆。詹尼斯·乔普林 (Janis Joplin) 和吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix)、尼科·琼斯 (Nico Jones) 和布莱恩·琼斯 (Brian Jones)、The Doors 和 The Who、艾瑞莎·富兰克林 (Aretha Franklin) 和鲍勃·迪伦 (Bob Dylan) 都以一种自然、自然的方式被她捕捉到。展览使用六十年代的照片来展示这个激烈的音乐时代令人难忘的时刻。

除了照片之外，还探讨了音乐及其视觉艺术表达的主题。一个单独的展览区专门展示唱片封面的设计。诸如平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 的 Hipgnosis 的《月之暗面》(The Dark Side of the Moon)、甲壳虫乐队 (The Beatles) 的克劳斯·沃尔曼 (Klaus Voormann) 的左轮手枪或滚石乐队 (Rolling Stones) 的安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 的《粘手指》(Sticky Fingers) 等标志性设计如今都受到人们的崇拜。专为展览准备的声音漫步让您在音乐中沉浸在 1960 年代。

除了她的音乐照片外，琳达·麦卡特尼在她的所有旅行中还带着她的相机。她的道路工程富有表现力地展示了对人和空间的观察。最后，麦卡特尼在实验领域变得富有创造力。太阳印是在日光下曝光的图像，范围从静物到肖像。该展览采用了 Ina Brockmann 和 Peter Reichelt 收藏的照片，他们在 1990 世纪 XNUMX 年代初与 Linda McCartney 合作整理了他们的收藏。

“看他在这里，啊！ 1844 年，医生 Dr.海因里希·霍夫曼不仅讲述了一个不能梳头、不能剪指甲的男孩的故事，还想象了许多类似风格的其他角色。除了 Suppenkaspar 和 Hanns Guck-in-die Luft 之外，Zappel-Philipp 至今仍影响着德语的用法。 175 年来，这一经典作品一直激励艺术家创作出属于自己的变奏曲。 Struwwelpeter、Paulinchen、Konrad、Hanns 和 Friederich 随处可见——有时是第一眼看到的，有时是经过仔细检查后发现的。这些图像主题在今天仍然是热门话题，有时甚至带有政治色彩。在霍夫曼关于黑人男孩的故事中，伟大的尼古拉斯将仇外男孩浸入一个大墨水池中作为惩罚。 2013 年，路易斯·博芬格以明确无误的方式解决了这个故事中描述的种族主义问题。另一方面，漫画家 David Füleki 帮助 Struwwelpeter 在两部不同的漫画中多次露面。汉斯·维特（Hans Witte）以精简且纯粹的印刷方式采用了海因里希·霍夫曼（Heinrich Hoffmann）的文本。安克·库尔 (Anke Kuhl) 在她的著作《洛拉竞赛》(Lola races) 中，用尖锐的幽默描绘了几个因日常危险而感到绝望的孩子，但他们也能够从中成长。 Struwwelpetriaden - 国际性的、尖锐的、政治性的、俗气的、离题的、尖锐的，有时本着霍夫曼的精神，无论是原始文本还是重写、重新想象、重写或赋予新角色。

此外，好奇的物品、商品和记录也表现出与日常生活的高度相关性。一个单独的展览区追溯了霍夫曼的肖像，并展示了他在比德迈时期背景下的作品。来自绍尔多方面的国际收藏的 100 多本书籍、图画、插图、绘画和物品阐释了该主题的历史和发展。

好莱坞偶像展览致力于好莱坞的黄金时代。它展示了那些至今仍广为人知的摄影师：从无声电影传奇人物查理·卓别林到早期有声电影时代的杰出诠释者如玛琳·黛德丽，再到战后巨擘马龙·白兰度和索菲亚·罗兰。 1920 年代初，电影业以洛杉矶及其周边地区为基地。每个人都涌向加州寻求名誉和财富。嘉宝来自瑞典，黛德丽来自德国，海蒂·拉玛来自奥地利，卓别林和加里·格兰特来自英国，但正是好莱坞让他们每个人都享誉国际。
好莱坞偶像还展示了当时不为人知的肖像和静态摄影师，他们在幕后工作，但他们迷人的照片对明星和电影的声誉至关重要。电影明星的形象是电影摄影师的作品，他们出色地在全世界范围内推广好莱坞风格。
约翰·科巴尔深入研究了这种好莱坞素材。他最初是一名电影爱好者，后来成为一名记者、作家和杰出的电影史学家。此次展览的照片均来自他的收藏。展览以黑白照片为主，但作品中也有彩色照片。约翰·科巴尔基金会 (John Kobal Foundation) 提供的 200 多张照片汇集了好莱坞的大牌明星。与朱迪·加兰、弗雷德·阿斯泰尔、詹姆斯·迪恩、伊丽莎白·泰勒等熟悉面孔重聚。

《安娜教玛丽亚阅读——1500年前后对圣安妮的崇拜》图像展览的起点是一座15世纪中叶的高品质、独特的法国石雕，属于彼得和艾琳·路德维希的收藏。该雕塑自 1994 年起作为永久借展在苏尔蒙特-路德维希博物馆展出，并于 2011 年通过艾琳·路德维希的遗赠成为亚琛市的财产。它展示了登基的安娜如何指导站在她旁边的小玛丽读书，这一形象主题是在崇拜圣安妮的背景下发展起来的。这一主题早在 13 世纪和 14 世纪初就出现在手稿中，并在中世纪晚期和近代早期随着对圣安妮的崇拜增加而受到越来越多的关注。然而，直到巴洛克时期，这个话题才开始普遍流行，并一直持续到19世纪。在1500年左右，当安妮崇拜达到顶峰时，与更流行和常见的第三安妮的描绘相比，玛丽的教导仍然是一个罕见的绘画主题。

展览的焦点是路德维希收藏的雕塑，迄今为止该雕塑一直被认为是孤立的。玛丽的其他教义都围绕这个人物展开，成年玛丽的晚年生活得到了阐明，并展示了对圣安妮的崇拜的其他重要图像主题。

英国被认为是波普艺术的摇篮，对当时真正革命性的新艺术运动现象提出了许多不同寻常的立场。除了日常生活中的主题之外，它首先是每个人的艺术理念。杰作是通过版画、版本艺术和复制品集体创作的。有一些最喜欢的话题，如电视、广告或汽车。整个生活态度都得到体现，而音乐起着至关重要的作用。本次展览特别考虑到了这一点，专门开辟了一个单独的部分来展示唱片封面设计，例如彼得·布莱克（Peter Blake）和詹恩·霍沃斯（Jann Haworth）为披头士乐队专辑《Sgt. Pepper》设计的封面。

杜塞尔多夫律师海因茨·贝克（Heinz Beck）的藏品保存在路德维希港的威廉·哈克博物馆（Wilhelm Hack Museum）中，他收集了这一时期的杰出作品集。路德维格画廊 (Ludwiggalerie Schloss Oberhausen) 首次展示从这个独特的收藏中精选出来的英国波普艺术作品及其特殊的品种。

艾弗·亚伯拉罕斯、彼得·布莱克、德里克·博希尔、安东尼·卡纳姆、帕特里克·考尔菲尔德、哈罗德·科恩、伊恩·科尔弗森、安东尼·唐纳森、迈克尔·英格利希、理查德·汉密尔顿、简·霍沃斯、迪克·希金斯、大卫·霍克尼、大卫·英肖、比尔·杰克林、艾伦·琼斯、大卫·金I RB Kitaj I Gerald Laing I Les Levine I David AJ Miller I Malcolm Morley I Robin Page I Eduardo Paolozzi I Peter Phillips I Tom Phillips I Patrick Procktor I John Salt I科林·塞尔夫、理查德·史密斯、乔·蒂尔森

路德维格画廊 (LUDWIGGALERIE) 满怀感激和喜悦庆祝其成立 20 周年。当然，这种情感的表现也可以在艺术作品中找到。这就是路德维格画廊汇集彼得·路德维希和艾琳·路德维希夫妇收藏的杰作的基本主题。借助国际贷款、非语言交流、无声诗（列奥纳多·达·芬奇所说的艺术），我们进行了探索。
秉承收藏家夫妇的精神，来自世界不同时代和地区的作品进行对话。范围从古代一直延伸到今天，从前哥伦布时期的艺术到欧洲中世纪甚至更远。内部事物的统一或分离的问题一直是路德维希家族的核心问题。作品之间在一个共同问题下的相遇延续了这种兴趣。在国外，手势可以用来进行良好的沟通，也可以达到相反的效果：在印度摇头要小心！
沃尔夫冈·马修尔（Wolfgang Mattheuer）的《世纪之步》无疑是将手势作为政治和社会背景中的象征的关键作品。而暴风雨情人则充分体现了异性所能引发的情感冲击力。手指指向和祝福手势、胜利手势以及臭手指、竖起大拇指或工人的拳头都是常用手势的证据。手势绘画在卡尔·奥托·格茨的曲线中找到了完美的形式。但全世界也都知道“把头放在手里”的体贴。这次展览结合了令人惊叹的姿态，其中没有遗漏由圣约翰制作的默克尔钻石。

埃伦·奥尔巴赫、贝尔基斯·阿永·曼索、海克·卡蒂·巴拉斯、乔治·巴塞利兹、托马斯·鲍姆加特尔、卡斯帕·贝内迪克特·贝肯坎普、马蒂亚斯·贝克曼、安妮·伯宁、罗伯特·博斯​​哈德、克劳迪奥·布拉沃、彼得·勃鲁盖尔、古德伦·布吕内、弗朗茨·安东·布斯特利、卡洛·西尼亚尼、科内利斯·范·达勒姆、沃尔特·多门、阿尔布雷希特·丢勒、埃罗、塞蒙·纳塔诺维奇·法比索维奇、杰拉德·加西奥罗夫斯基、西哈德·吉尔、彼得·吉尔斯、卡尔·奥托·戈茨、鲍勃·格鲁恩、约翰内斯·格吕茨克、埃卡特·哈恩、基思·哈林、森妮娅·豪斯纳、伯恩哈德海西格、戈特弗里德·赫尔温、大卫·霍克尼、奥特马尔·霍尔、兰伯特·霍普、托马斯·胡贝尔、丹尼尔·约瑟夫森、克劳迪娅·卡克、克尔斯滕·克洛克纳、杰曼·克鲁尔、莫妮卡·利奥巴·朗、罗伊·利希滕斯坦、理查德·林德纳、安德烈·吕岑、沃尔夫冈·马修尔、多拉·毛雷尔辛齐格各各他大师 约翰·彼得·梅尔基奥尔 佩德罗·德·梅纳 海纳·迈耶 赫尔曼·范·德·米恩 爱德华·蒙克 雷纳·纳赫特韦 恩斯特·威廉·奈 柯·帕夫根 奥托·潘科克 AR·彭克 巴勃罗·毕加索 雷蒙多·普契内利 马尔坎顿·雷蒙迪维尔纳·鲁伯格哈德·里希特、约翰娜·罗德堡、米哈伊尔·尼古拉耶维奇·罗马丁、詹姆斯·罗森奎斯特、安德烈亚斯·罗森塔尔、斯维特林·鲁塞夫、劳伦蒂斯·鲁辛格、冈特·萨克斯、于尔根·舍费尔、埃贡·席勒、卡尔·施密特-罗特拉夫、伯纳德·舒尔茨、埃米尔·舒马赫、安东·索恩、克劳斯·斯塔克沃尔克·施特尔兹曼、弗朗兹·冯·斯塔克、大卫·特尼尔斯、米里亚姆·泰斯、汉恩·特里尔、西蒙·特罗格、维尔纳·图布克、迪特马尔·乌尔里希、安迪·沃霍尔、雅各布·威廉姆斯。德·维特 苏新平 哈内菲·耶特 德米特里·日林斯基

由彼得和艾琳·路德维希基金会、北威州艺术基金会、莱茵-鲁尔人民银行和路德维格画廊之友支持。

1953 年 1960 月，德国的米老鼠开始了凯旋之旅。最初以《Till Eulenspiegel》为标题出版，两只名叫 Fix 和 Foxi 的小狐狸很快就出现了 - 最初是作为配角 - 并立即成为观众的最爱！两人很快就拥有了自己的杂志，并且早已成为狂热分子。为狐狸双胞胎创造了一个热闹的环境：可爱的法克斯叔叔、富有创造力的雷文·诺克斯、保守的尤西比亚奶奶、聪明的卢平钦和贪婪懒惰的狼卢波也生活在田园诗般的小镇富克斯霍尔岑。罗尔夫·考卡（Rolf Kauka）用自己的形象为当地市场创建了一个完整的帝国。该展览展示了一个热门品牌的发展历程——从第一批自然主义绘画到世界著名漫画人物 Fix 和 Foxi 的创作。与华特·迪士尼一样，Kauka 并不亲自绘制角色，而是雇用了一整群插画家，这些插画家都属于 Kauka 商标。从 XNUMX 世纪 XNUMX 年代起，《Gaston》、《Astérix》、《蓝精灵》、《Lucky Luke》、《Spirou》和《Fantasio》等法国-比利时授权剧集也出现在 Fix & Foxi 杂志上。

展览以原始绘画、草稿、文件、当代杂志、短片等形式展示了罗尔夫·考卡（Rolf Kauka，1917-2000）的伟大宇宙。该展览拥有 200 多张原图，是迄今为止内容最丰富的展览。

该展览是在戈特弗里德·古森鲍尔（Gottfried Gusenbauer）、克雷姆斯漫画博物馆和 Dr.吉塞拉·维特·利本诺 (Gisela Vetter-Liebenow)、威廉·布希 (Wilhelm Busch) - 德国汉诺威漫画和绘画博物馆，并为奥伯豪森进行了修订、显着扩展和补充。与 Rolf Kauka 庄园合作，博士。 Stefan Piëch 和 Your Family Entertainment AG。

煤炭主题当然不是漫画和卡通领域的中心主题，但也有许多不寻常的立场。插画家们使用截然不同的方法和实现方式，讲述了有关“黑金”的故事。
“鲁尔区的鸭子”是地下的，亨德里克·多加森（Hendrik Dorgathen）的“斯塔尔傀儡”（Stahlgolem）和乌尔夫·K（Ulf K）的“Hieronymus B.”关于结构变化的报告。达赫玛（Dachma）记得空气中的煤尘，乌尔里克·马滕斯（Ulrike Martens）举起了“Kohlibri”。伊莎贝尔·克雷茨（Isabel Kreitz）带我们穿越中世纪的说教式采矿，拉尔夫·科尼格（Ralf König）的角色“博多和海因茨”关注地下职业安全，托尔斯滕·维瑟（Thorsten Wieser）讲述了一部虚构的艺术家传记 - 从煤炭商人到绘画天才，然后又回来。 Jamiri 对炼钢感到高兴，而 Ralf Marczinczik 和 Steff Murschetz 则讨论了 1900 年左右极其困难的生产条件。但沃尔特·莫尔斯 (Walter Moers) 和弗洛里安·比奇 (Florian Biege) 带领您前往遥远的扎莫尼亚王国，他们向我们展示了煤炭在鲁尔区以外也能发挥作用。
奥托·贝伦布洛克绘制的“昆佩尔·安东”和德克·特拉赫特纳赫绘制的“豪森爷爷”作为特邀嘉宾亮相。
事实上，路德维格画廊奥伯豪森宫能够在鲁尔艺术博物馆的经典中追求其流行画廊的特色，并从漫画的角度从绘画的角度观察主题，这表明该地区的艺术和博物馆场景所提供的范围有多么广泛。

+ 奥托·贝伦布洛克 + 达赫玛 + 亨德里克·多尔加森 + 莫里茨·格策 + 扬·古尔布兰松 + 贾米里 + 乌尔夫·K. + 拉尔夫·柯尼格 + 伊莎贝尔·克雷茨/彼得·姆罗泽克 + 拉尔夫·马尔辛奇克 + 乌尔里克·马滕斯 + 沃尔特·莫尔斯/弗洛里安·比奇 + 斯特夫·默谢茨 + 德克·特拉赫特纳赫 + 托尔斯滕·维塞尔+

金发碧眼的碧姬·芭杜 (Brigitte Bardot)、裸体的伊夫·圣罗兰 (Yves Saint Laurent) 和戴着毛皮兜帽的米克·贾格尔 (Mick Jagger)：电影、时尚和音乐界的偶像，由理查德·阿维登 (Richard Avedon)、伯特·斯特恩 (Bert Stern) 和赫尔穆特·牛顿 (Helmut Newton) 等超级巨星拍摄，反映了现代人的生活态度1960 世纪 70 年代和 XNUMX 年代是 LUDWIGGALERIE 复兴的年代。
不同艺术表达学科之间的独特联系可以追溯到这个时期：沃霍尔工厂和那里所代表的纽约场景描绘了政党与政治、时尚与音乐、艺术与身体崇拜等。沃霍尔将大众媒体本身提升为艺术。表演作为身体的表达，无论是通过音乐、舞蹈还是艺术行为，正在经历一个高峰阶段。在这个令人眼花缭乱的肤浅时代，时尚、它的模特和它们的摄影表现形式被认为是一种同等的艺术形式。
摄影在明星形象的形成中起着不可或缺的作用，并提供（有时是舞台上的）对私人生活的洞察。披头士乐队在枕头大战中享受乐趣，Twiggy 作为新的雌雄同体的超模以及来自好莱坞的明星在令人印象深刻的肖像中反映了当时的重要时刻。当然，这种生活方式的阴暗面，例如通过毒品或酒精进行的自我毁灭性的过度行为，也变得显而易见。沃霍尔自嘲地将富人和名人以及艺术家无休止的享乐成瘾描述为一种社会病。
展览主要展示黑白照片，博物馆品质的作品和大气的狗仔队镜头的结合令人印象深刻。瑞士 Nicola Erni 收藏的 200 多件作品汇集了社会名人。

该展览由博士设计。 Ulrich Pohlmann、慕尼黑市博物馆/摄影收藏馆、Ira Stehmann 与 Nicola Erni Collection 合作。

谁不认识他们，这些无言的球状鼻子通过面部表情、手势以及与周围人的互动知道很多事情。吉列尔莫·莫迪略（Guillermo Mordillo），1932年出生于布宜诺斯艾利斯，几十年来一直以尖锐的方式描绘球形人物，涵盖了丰富多彩的主题：充满爱意的人物、充满考验和磨难的人、充满考验和磨难的动物、充满爱的人。房地产、足球、高尔夫以及政治主题都进入了艺术家的超现实世界。

在他的照片中，他不仅以超现实的方式将不同的事物融合在一起，而且让他的人物轻松克服日常生活中大大小小的障碍。正如他所说，“幽默是在生命永恒之舞中旋转的精神”，莫迪洛用这种幽默将厌世和忧郁转化为对立面，从而为观众提供了对抗日常生活中悲观情绪的机会。乐观地。

展览中汇集了 150 多幅他罕见展出的原作，让人们深入了解这位活跃于国际舞台、荣获无数奖项的艺术家的作品。布宜诺斯艾利斯、利马、纽约、巴黎和摩纳哥创作阶段的图片概述了他多样化的作品。

德国博物馆 25 年来首次举办综合展览，展示他的原作回顾展。除了早年的一些黑白图画外，路德维格画廊还引入了许多当前的彩色图像。

与克雷姆斯漫画博物馆和 Guillermo Mordillo 合作。

路德维格画廊 (Ludwiggalerie Schloss Oberhausen) 与纽约摄影师 Sam Shaw（1912-1999）合作，再次呈现 20 世纪最伟大的图像制作者之一的作品。他经常自发的主题赢得了世界声誉并书写了摄影史。 《七年之痒》中玛丽莲·梦露穿着高高飘扬的百褶裙的镜头是迄今为止最常被复制的图像之一。
Sam Shaw 的职业生涯始于担任《Collier》杂志的摄影师。他因《美国如何生活》报告而声名狼藉，该报告展示了 1940 世纪 XNUMX 年代美国日常生活的多样化面貌，与他后来好莱坞照片中的浮华和魅力相去甚远。
这个时代的明星、艺术家和知识分子的肖像占据了《Life》和《Look》等众多杂志的封面，至今仍然决定着我们的视觉记忆。
这部电影是他录音的伟大典范。通常会有一些不寻常的视角，让人想起电影序列的相机设置。人们对绘画的额外兴趣不仅体现在艺术家肖像中，也体现在使用长焦距镜头拍摄的风景如画的照片中。这些照片是叙事性的，通常被设计成系列。无论他是陪伴索菲亚·罗兰拍摄一天，还是跟随孩子们玩相机。
奥伯豪森与纽约肖氏家族档案馆合作，举办了一场包含约 230 张黑白照片的综合回顾展。除了经典作品外，他 60 年来作品中的主题重点还集中在体育、肖像、犯罪和电影等领域。

艺术和购物，这两件事密切相关，却又看似遥远。从中世纪到现代之交，阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 成为最早的艺术企业家之一。几个世纪以来艺术市场的时尚反映在过度绘画或重新诠释主题上。原创、抄袭、赝品的问题一再出现。像 17 世纪的图尔波狂热这样的大型投机泡沫将艺术和货币市场结合在一起。

二十世纪彻底颠覆了所有传统。马塞尔·杜尚宣称工业品是艺术，安迪·沃霍尔和波普艺术的代表在他们的画中加入了超市产品。人们购物时的行为不仅仅表现在鲁道夫·霍尔塔佩尔的照片系列中 百货商店里的人们 观察到。当格哈德·里希特在他的画作中 母亲和女儿 虽然碧姬·芭杜 (Brigitte Bardot) 似乎是在和母亲一起购物，但这里的购物主题却与当前艺术市场上最昂贵的画家结合在一起。

1960世纪XNUMX年代试图以多幅印刷、版画等新形式打破壁垒，以“人人有艺术”的需求在艺术与生活之间建立联系。但差距越来越大，艺术市场多年来一直呈爆炸式增长，甚至金融危机也没有对这一现象产生影响。艺术家还担心艺术已成为“我们文化中最昂贵的奢侈品”（Piroschka Dossi）。对一般消费者行为和金钱也有关键的立场，金钱作为艺术和奢侈品的支付手段，也成为作品或图像载体的一部分。

这场规模宏大的展览汇集了从15世纪至今的作品，从铜版画到视频装置，首次以这种形式揭示连接艺术和购物的广阔领域。

我们将唐老鸭、米老鼠和他们的——比如史克鲁奇叔叔——通常非常独立的朋友和亲戚与伟大的华特·迪士尼和他的巨大工厂联系起来。但迪士尼帝国背后的艺术家是谁，他们发明了角色和他们的世界，并开发了鸭堡宇宙？
奥伯豪森展览呈现了三位老大师：鼠人弗洛伊德·戈特弗雷德森（Floyd Gottfredson），他将莫西宇宙带到了地球上；阿尔·塔利亚费罗 (Al Taliaferro) 是一位仍鲜为人知的日报插画家，与唐纳德 (Donald) 以及侄子休伊 (Huey)、杜威 (Dewey) 和路易 (Louie) 以及许多其他家庭成员的产科医生一起工作。以及备受尊敬的 Ducks 创始人、史克鲁奇叔叔、丹尼尔 Jet Gear 和坦克爆破者卡尔·巴克斯 (Carl Barks) 等众多角色的父亲。
但这三位伟大插画家去世后，故事仍在继续，这也是奥伯豪森演讲的主题。来自德国的乌尔里希·施罗德（Ulrich Schröder）现在画故事，最重要的是，画关于老鼠和鸭子的故事。德国人扬·古尔布兰森和美国人唐·罗莎让唐纳德继续他充满脾气的冒险，并与达戈伯特叔叔一起沐浴金钱。参观者现在可以沉浸在达克豪森的宇宙中。
该展览是迄今为止关于唐老鸭、米奇及其插画家最广泛的展览之一。与曼海姆 Ina Brockmann 和 Peter Reichelt Collection 合作。

Regina Relang（斯图加特，1906 年 - 1989 年慕尼黑）于 1930 世纪 XNUMX 年代在巴黎开始了她的摄影生涯。她用在南欧旅行期间拍摄的报告文学照片来庆祝她的第一次成功。波尔图港搬运工的体力劳动引起了她的兴趣，加利奇尼克的传统马其顿婚礼也引起了她的兴趣。战后时期，雷朗成为德国领先的时尚摄影师。她的客户包括克里斯蒂安·迪奥 (Christian Dior)、皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 和伊夫·圣洛朗 (Yves Saint Laurent) 等知名时装设计师，她的照片经常出现在以下当代时尚杂志上： 康斯坦, 夫人 或 电影与女人 打印。

在她的照片中，她以一种独特且不寻常的方式将时尚与日常生活场景结合起来，这些照片被恰当地描述为“运动中的商店橱窗”。以被摧毁的慕尼黑废墟为背景，也以国际时尚大都市的多彩热闹的都市喧嚣为背景。 Relang 凭借自己的摄影风格，突破了时尚摄影和报告文学摄影之间的界限。她将最新系列融入日常环境中，或将模特塑造成迷人的电影世界精神中的明星模特。 1960 世纪 XNUMX 年代，她的摄影视角发生了变化，她越来越多地在工作室里拍摄照片。

展览范围从1930世纪XNUMX年代早期的旅行报道到战后的时尚摄影，再到《光面》杂志的照片，例如 死去的女士 或 时尚。 它呈现了热朗一生的作品，同时反映了德国时尚摄影半个多世纪的历史。

此次展览是慕尼黑市博物馆收藏的雷吉娜·雷朗 (Regina Relang) 庄园的精选摄影作品首次在德国南部以外的地区展出。

该展览与亚琛苏尔蒙特路德维希博物馆合作，再次展出彼得和艾琳路德维希收藏中的一件重要作品。橡木面板创作于 1475 年左右，归因于 Sinzig Calvary 的大师，涉及面板绘画的罕见主题 阿尔斯贝内莫里恩迪，中世纪的核心问题是如何正确地死去。

现在第一次从风格和图像上对这幅图进行详细审查，并将其分类为善终和代祷描绘（玛丽和基督的代祷）的主题领域，这两个主题在这幅画中链接在一起。其他有价值的贷款，例如独特的贷款 莫里恩迪-美因茨古腾堡博物馆的刻书或代表 可怜的拉撒路 来自马克斯-托梅 (Marks-Thomée) 收藏的藏品与苏蒙特-路德维希博物馆 (Suermondt-Ludwig Museum) 的额外借展补充了这一集中的单室展览。

展览同期展示 美国波普艺术 显示了最初看起来令人惊讶的内容中的联系。此类中世纪面板的横幅是本次展览首次转录的，是漫画中典型的对话气泡的先驱。它们还通过阅读方向和与角色的联系来提供方向。如果没有这个，Roy Lichtenstein 的实现是不可想象的。死亡主题在波普艺术中也扮演着核心角色，想想安迪·沃霍尔的 死亡与灾难-系列。

随着波普艺术在美国的出现，不仅漫画、旗帜或汤罐等日常主题变得有价值。本着追随马塞尔·杜尚的精神，还讨论了原创和天才崇拜的问题，并导致艺术家开始使用丝网印刷品，但也开始使用物品 多个ars，作为集体杰作。 适合所有人的艺术 是导致其自己的表达和特殊形式的座右铭。

位于路德维希港的威廉·哈克博物馆 (Wilhelm Hack Museum) 收藏了 1960 世纪 70 年代和 XNUMX 年代的精美作品，其中包括杜塞尔多夫律师海因茨·贝克 (Heinz Beck) 的收藏。该藏品的特色在于贝克对版本和倍数的偏爱，这深刻地反映了当时对艺术民主化的渴望。路德维格画廊首次展示一系列美国波普艺术作品，展示了其特殊的创作手法，而不仅仅是像安迪·沃霍尔这样的中心人物。版本如 一盒7个 奥德冯1966号 利奥·卡斯泰利的十个 1967/68 年间的作品提供了对艺术家友谊和艺术市场行为的见解。
阿曼（阿曼德·费尔南德斯）、艺术工作者联盟、理查德·伯恩斯坦、克里斯托、罗伯特·科廷厄姆、艾伦·达坎杰洛、吉姆·戴恩、唐·埃迪、理查德·埃斯蒂斯、汉斯-迪特里希·弗洛斯、拉尔夫·戈因斯、罗伯特·格雷厄姆、埃拉·赫雄、罗伯特·印第安纳、阿兰雅克、贾斯珀·琼斯、霍华德·卡诺维茨、艾伦·卡普罗、亚历克斯·卡茨、爱德华·金霍尔兹、RB Kitaj、罗伊·利希滕斯坦、莉莲娜·利恩、罗伯特·W·芒福德、洛厄尔·B·内斯比特、克拉斯·奥尔登堡、梅尔·拉莫斯、罗伯特·劳森伯格、拉里·里弗斯、詹姆斯·罗森奎斯特爱德华·拉斯查、乔治·席格、罗伯特·斯坦利、艾伦·特纳、安迪·沃霍尔、汤姆·韦塞尔曼

拉尔夫·鲁斯 (Ralph Ruthe)、乔沙·绍尔 (Joscha Sauer) 和弗利克斯 (Felix Görmann) 多年来一直在塑造德国漫画和卡通界，他们的作品清楚地展示了媒介的转变和界限。

拉尔夫·鲁斯因其每天困扰主角的灾难而闻名 屎发生了 发生了，已知。卡通片中讲述了各种各样的动物——无论是牛、仓鼠、秃鹰还是狮子——都经历过不幸，其中树木和死亡尤其突出。一段时间以来，鲁斯一直在大力研究动态图像。他根据自己的漫画创作动画电影，并亲自为这些电影提供声音、声音和音乐。他目前正在制定一个舞台计划，他将在展览期间游览德国。

Joscha Sauer 的 NOTLUSTIG 现在已成为一种崇拜和商标。他的漫画中充满了多元化的员工。除了自杀的旅鼠之外，住在墙里的雪人和里布曼先生、死神和他的贵宾犬、费卡里尼、忍者、外星人以及科学家威尔逊和皮克特也受到持续关注。移动图像对绍尔来说也扮演着越来越重要的角色；他目前正在制作一部动画电影系列。所有三位艺术家都定期在其网站上提供新的卡通和漫画。

这就是 Flix 在标题下呈现的内容 英雄日 互联网上的日常小情况通常被安排在四个盒子里。鲁斯和绍尔选择卡通（即单一图像）作为媒介，而弗利克斯则绘制了大量漫画，有时基于文学模型。 浮士德 或 “堂吉诃德” 在这里以非常原始的方式重述。这 美丽的女儿们目前正在与展览同时出版的一本书，也像他的许多其他故事一样反映了对日常生活的观察。和 记者狗费迪南德 他经常屈服 你的镜子 外表和性格，而拉尔夫·鲁斯则构思故事。

构建和连接、分离和切割道路、水道、铁路线和架空线。它们是鲁尔区的中心设计特色。这些大型走廊塑造了该地区的形象，目前正在引起讨论。输电塔的建设是能源转型的指标还是景观全景的扭曲？直接连接高速公路意味着流动性和现代性还是噪音和危险？不同的空间剖面表明景观受损、恢复和结构变化。本次展览以具有挑战性的标题“绿色城市”，通过艺术的视角展现了鲁尔地区不寻常且复杂的相互关联的景观。生态、气候、环境保护和能源等主题不仅具有重要的社会政治意义，而且长期以来在众多艺术家的作品中发挥着核心作用。

路德维格画廊展示了这种独特的艺术追求，展出了地区艺术家和国际知名艺术家的作品。批判性地审视作品展示了河流和街道。室外空间的设置以雕塑或色彩的方式设计景观。摄影系列着眼于自然对空间的回收。我们以跨流派和实验的方式使用天然和工业材料。甚至看不见的电流也能成为艺术品！
路德维格画廊附近的艺术品也向环境开放了博物馆空间。

这个内容广泛的概述展览展示了德国最著名摄影师之一的作品。 1970 世纪 XNUMX 年代中期，住在慕尼黑附近的 Herlinde Koelbl 发现了自己对摄影的热情。从一开始，她对人的特殊感情、独特的话题以及她从事长期项目的方法就显而易见。 德国人的客厅 《》是她 1980 年出版的第一本书，如今已成为德国摄影史上的经典之一。随后出版了十几本书，以及无数奖项、国际教学职位和展览。
但如果仅仅将 Herlinde Koelbl 视为一名摄影师，那就太短视了。她的许多项目都包含大量的文字和采访工作。电影和视频装置完善了她的作品。已经在 德国人的客厅 她让所描绘的人发表意见。两个都 犹太人肖像 从1989年开始，“最后一代犹太德国人出生在肥沃的德国与犹太共生关系中，然后又不得不目睹其毁灭”的全面回答是作品不可分割的一部分，并见证了有关传统、祖国的问题或宗教。 Herlinde Koelbl 对人的浓厚兴趣在该系列中也显而易见 儿童、男士 或 女强人。也许她最著名的项目是长期研究“权力的痕迹”。 1991 年，她开始了这项为期八年的研究，并在每年一次的访问中观察办公室和责任、公众关注和成功压力如何改变人们。约施卡·费舍尔、格哈德·施罗德，尤其是安吉拉·默克尔的形象已成为德国形象记忆中不可或缺的一部分。

“刮刮猫！ – 充满背叛/桥上的缺口。” 1864 年秋天，威廉·布希完成了他最著名的图画故事： 马克斯和莫里茨。这些坏男孩的恶作剧现在被视为德国漫画的诞生。路德维格画廊一一呈现了德语国家漫画历史和发展的首次大规模概览。德国人最喜爱的漫画分为 15 个章节（恶作剧），以近 300 张原图和 60 多张初版印刷品呈现。
父亲和儿子, 尼克纳特顿, 修复和狡猾, 梅基 或 斯特里兹 然后填充奥伯豪森城堡。拉尔夫·柯尼希与我们同在 移动的人 正如沃尔特·莫尔斯 (Walter Moers) 的崇拜人物所代表的那样 小混蛋。此外，首届漫画回顾展为当今当地漫画界提供了令人兴奋的见解。继亨德里克·多加森 (Hendrik Dorgathen) 和安克·福伊希滕伯格 (Anke Feuchtenberger) 的前卫作品之后，伊莎贝尔·克雷茨 (Isabel Kreitz) 和莱因哈德·克莱斯特 (Reinhard Kleist) 创作的艺术雄心勃勃的图画小说也随之而来。最新的开发成果，例如基于日本模式的德国燃气、针对美国市场的超级英雄漫画以及网络漫画，也是展览的一部分。
他们清楚地表明，今天的德语漫画比以往任何时候都更加多样化和高质量。 150 年来，它不断增强创新实力。

伊芙·阿诺德（Eve Arnold，1912 – 2012）是 20 世纪最重要的摄影师之一。 1940 世纪 1957 年代末，她开始了自己的摄影生涯，作为一名使用 Rolleicord 相机自学成才的摄影师，并于 XNUMX 年作为首批女性之一加入了传奇的 MAGNUM 摄影机构。她因在哈莱姆区拍摄的不同寻常的时尚照片和政治报道而闻名。但对刚刚开始的生活的敏感观察以及她前往阿富汗、中国和印度旅行的照片也展示了她独特且深刻的人文视觉语言。
除了旅行照片外，尤其是玛琳·黛德丽、玛丽莲·梦露和琼·克劳馥等电影明星的敏感肖像照片，伊芙·阿诺德用这些照片创造了摄影史。五十多年来，她一直在拍摄梦露公司。
伊芙·阿诺德 (Eve Arnold) 是一位安静而敏感的观察者，给人留下了深刻的印象，她总是退到摄影对象后面，以捕捉“决定性的时刻”——本着亨利·卡地亚·布列松 (Henri Cartier-Bresson) 的精神。她的照片出现在《Harper's Bazaar》、《Vogue》和《LIFE》等大型知名摄影和时尚杂志上。路德维格画廊现正在为这位新闻摄影贵妇举办一场全面的回顾展，这位新闻摄影贵妇于 2012 年在伦敦去世，临近 100 岁生日。奥伯豪森展览的重点是来自阿富汗、中国、印度和南非的旅行照片，以及她对玛琳·黛德丽、玛丽莲·梦露、琼·克劳馥、伊莎贝拉·罗西里尼和其他 20 世纪知名面孔的肖像摄影研究。

即使在他的一生中，安迪·沃霍尔也比几乎所有其他艺术家都更受欢迎——他创造的符号和图标至今仍然有效，他的视觉美学对日常生活产生了持久的影响。受到大众媒体和日常文化的启发，沃霍尔的作品为 1960 世纪 XNUMX 年代以来的艺术发展提供了决定性的推动力。与罗伊·利希滕斯坦同时代，沃霍尔在他的艺术中使用了印刷媒体和批量生产的产品（例如金宝汤罐头）的图案。他将日常物品从周围环境中移除，将它们放置在画面的显着位置，从而将日常物品转化为艺术。他在当前媒体、艺术史、建筑或自然中寻找自己的主题。在此期间，沃霍尔发现了丝网印刷工艺。只有通过丝网印刷技术，艺术家才有可能去除作品中的任何手写特征，从而摆脱传统绘画的束缚，并继续发展他独特的风格。
展览的重点是沃霍尔的版画，尤其是他早年的版画。展览中，《电椅》、《坎贝尔汤》和《闪光》作品集、玛丽莲、毛泽东肖像和列奥纳多·达·芬奇之后的《天使报喜》等版画展现了沃霍尔非凡的工作方式。展览主要关注平面艺术家沃霍尔，但也包括《女士肖像》等画布作品。还提到了他在当时音乐界的存在以及电影制片人沃霍尔。您可以看到他设计的唱片封面以及原创剧本。 Leo Weisse 于 1971 年拍摄的纪实照片使艺术家的自我展示变得有形。这位摄影师陪同沃霍尔前往德国宣传电影《垃圾》。

数千年来，头发对各种文化背景的人们都具有特殊的吸引力。无论它被认为是灵魂的所在地，象征着人类的生命力，还是作为色情信息的中心载体。头发在世界上所有宗教中都扮演着特殊的角色；在基督教中世纪，人们通过剃发来表达谦卑，或者通过在十字架上使用真发来增加与上帝的亲密关系。头发的茂盛或剪短反映了生育力或力量的丧失。地位、性别或群体归属通过开放或遮盖的头发及其发型或头巾的形状来表示。头发的颜色多种多样，从奸诈的犹大和女巫的后代的红色，到抹大拉的玛丽亚和玛丽莲·梦露的诱人的金发，再到蛇蝎美人的深黑色。亲人的卷发被保留下来作为友谊的象征。 20 世纪和 21 世纪的艺术正在重新发现头发。头发现在可以以多种不同的形式出现，无论是令人反感的表演还是为了欲望，在破碎的环境中令人惊讶或适合日常生活。变形似乎没有限制。
该展览以彼得和艾琳·路德维希 (Peter and Irene Ludwig) 的丰富藏品为基础，追溯了几个世纪以来艺术家们如何诠释头发。该展览项目特别考虑了彼得·路德维希和艾琳·路德维希的想法，即不断将他们的艺术作品置于新的语境中，并将其与其他收藏中的其他作品相结合。

阿瑟·费利格（Arthur Fellig，1899-1968）采用了自信的同义词“Weegee”——“名人”，他是 1930 世纪 40 年代、50 年代和 1910 年代美国摄影中的不寻常立场之一。他因拍摄火灾、事故和谋杀的夜间照片以及对无家可归者和不法之徒的观察而闻名。 30 年，来自兹洛切夫（现波兰境内）的一家人移民到了美国。经过各种非技术性工作和暗室工作后，他在 1938 世纪 XNUMX 年代中期成为一名新闻摄影师。 XNUMX年，他是第一个获得正式收听警察广播的特权的人。他将该设备安装在自己的车上，并且经常比警察先到达犯罪现场。他在车后设置了一个临时暗室，因此他的照片通常是最先报道谋杀和过失杀人、火灾和卖淫的照片。这类作品使他成为这个仍然是黑白的残酷时代最著名的视觉编年史家之一。
这些图像的特点是刺眼的灯光、令人恐惧的即时性和极端的现实主义。他明亮的闪光灯经常创造出“苍白的夜晚人物”，在视觉上突出了黑暗是他的主要工作时间。
展览通过 100 多张照片展示了这位现实主义者，他是许多后来的摄影师、导演和电影制片人的典范和影响力人物。维吉将他生前的第一次展览称为“谋杀是我的事”。除了犯罪现场和犯罪者的图像外，奥伯豪森的展览还汇集了杰基·肯尼迪和萨尔瓦多·达利等名人和明星的图像。

科妮莉亚·冯克 (Cornelia Funke) 是德国最伟大的故事讲述者之一——不仅用文字，还用笔。这位训练有素的插画家开始了她的职业生涯，为别人的文本绘图，然后很快意识到她也可以发明故事（或者更好！），并越来越多地转向写作。她自己的故事始于 1980 世纪 XNUMX 年代末的《妖精无饼干》和其他儿童读物。像《捉鬼敢死队》或《野鸡》这样的电视剧让她成为年轻观众的最爱。她凭借《盗贼之王》和最终的水墨世界三部曲而闻名于世。
尽管近年来她限制了绘画而转向写作，但原作清楚地表明了她是一位富有想象力的图像发明者。早期的插图通常色彩浓重，人物丰富；在后来的书籍中，它们通常仅限于非常精细的黑色墨水或粉笔或石墨图画来介绍章节。这位多尔斯滕人的第二故乡美国在她最新的一些画作中得到了直观的体现。
科妮莉亚·芬克 (Cornelia Funke) 的图形作品首次亮相，从 Reckless 的最初作品到最新作品，并附有详尽的目录。从这里可以看出，科妮莉亚·冯克是罕见的双重天才之一，她通过文字和图像以富有想象力和原创性的方式将人们带入新世界。她不仅激励儿童和年轻人，也吸引了成年观众。许多根据她的书改编的电影在这种媒介中开辟了新的图像世界。

乌尔夫·K. 笔下的人物都是可爱的局外人，他们相信自己的想象力。他的故事让你产生难以抗拒的魅力。
这位绘图员和插画家 1969 年出生于奥伯豪森，本名 Ulf Keyenburg，是德国最著名的绘图员和插画家之一。 2004年，Ulf K.在埃尔兰根国际漫画沙龙上被授予最佳德语漫画艺术家马克斯和莫里茨奖。他的出版物遍布世界各地。
Ulf K. 特别受到法国-比利时漫画的影响，例如埃尔热的《丁丁历险记》，但他很快就形成了自己的风格。他的风格具有高度的辨识度，这得益于清晰、简约的线条以及遵循 ligne claire 传统的扁平、单色色彩。
他的漫画经常散布着一种略带病态到忧郁的情绪，甚至以死亡为主角，就像最近重印的那本一样 死亡探戈 （2000/2012）。它们通常带有一点黑色幽默。
他创作了插图故事和无言故事。范围从成人漫画到儿童和教科书，再到适合两到四岁年龄段的纸板图画书。
该展览通过 200 多幅彩色原件、手绘图和草图完整展示了该作品。展示了早期的绘画和漫画专辑 观月者1998 年自行出版，以及目前由 Gerstenberg Verlag 制作的儿童读物系列。

玛丽莲·梦露是世界上被拍照次数最多的女性之一。她很小的时候就被发掘为模特。 1949 年，汤姆·凯利 (Tom Kelley) 捕捉到了年轻玛丽莲的魅力，但这种魅力直到 1952 年的日历才得以传承。 1953 年，其中一张照片甚至登上了《花花公子》第一期的插页。
米尔顿·H·格林今年才认识了玛丽莲。两人在短短几年内成为了亲密的朋友，并成立了合资公司 Marilyn Monroe Productions Inc。 1953 年，Greene 受委托为《Look》圣诞特刊拍摄玛丽莲。他还创作了无数的照片，直到 1957 年（可能是在他与阿瑟·米勒 (Arthur Miller) 结婚的时候）与他断绝了联系。
展览的焦点是伯特·斯特恩 (Bert Stern) 拍摄的照片，他于 1962 年，就在玛丽莲去世前几周，为《Vogue》杂志拍摄了一张名为《Vogue》的照片 最后的坐着 出名了。斯特恩的照片给玛丽莲带来了令人难以忘怀的密度，有时还表现出极大的亲密感。本次拍摄的最后一张照片由斯特恩的助理莱夫-埃里克·尼加德 (Leif-Eric Nygård) 拍摄，为整个系列画上了圆满的句号。
1962 年夏天，《Cosmopolitan》杂志也对这位女演员感兴趣。乔治·巴里斯代表她在圣莫尼卡的海滩进行了为期三天的拍摄，照片中可以看到穿着羊毛衫的照片。最后，艾伦·格兰特为时尚杂志《生活》拍摄的照片据说是玛丽莲最后的照片之一，这里有一个突出的例子。
与曼海姆的 Ina Brockmann 和 Peter Reichelt 合作举办的展览。

这将是私人的！ – LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen 敢于走进客厅、厨房、浴室和卧室。生活在鲁尔区，很多人仍然会想到工人聚居区和盖尔森基兴巴洛克风格。该展览展示了多元化和多元文化的艺术家如何看待鲁尔大都市。令人感兴趣的不是文化历史方法，而是钥匙孔背后的艺术视角。
满屋子和空屋子，人设计的房间，以及物体似乎在其中发展自己生命的房间，所有这些有时都可以以奇怪的方式观察到。安娜和伯恩哈德·布鲁姆正在试验他们的 已婚之家。朱莉娅·阿兹特曼 (Julia Arztmann) 和芭芭拉·德布利茨 (Barbara Debblitz) 让人们对日常生活中的神秘物体感到困惑。米莎·库鲍尔斯 新波特 和该系列 沟通 Sebastian Mölleken 和 Oliver Blobel 探讨了“家”这个话题。另一方面，劳伦兹·伯格斯和约尔格·温德面临着遗弃和空虚。
还以电影为媒介——与 鲁尔区布莱克电影节 – 对看似熟悉的事物出现新的见解。联盟 塔内文化 正在制作专门为展览制作的装置。

象牙蟾蜍采用最精美的雕刻技术，揭示了它令人恐惧的信息：生命的短暂，肉体的腐烂。大量的害虫证明了人类的罪恶。蟾蜍和蛇代表地狱生物，苍蝇——魔鬼的东西——甚至取代了心脏。主体镶嵌在一个饰有象牙和乌木镶嵌物的盒子中，即使盖子关闭，也可以透过镂空的侧壁看到景色。橱柜展览致力于展示彼得和艾琳·路德维希收藏的这一独特的纪念文化作品。
珍贵的象牙幼儿与巴塞尔死亡之舞的三维表现相得益彰。所谓的齐森豪森雕像，即由粘土制成的小型雕塑群，生动地展示了中世纪死亡之舞中最受欢迎和最著名的舞蹈。死亡不会停止在国王或僧侣身上，也不会停止在公爵夫人或画家身上。
许多图形，包括阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）、汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein）、亨德里克·戈尔齐乌斯（Hendrick Goltzius）和马可（Marco）等艺术家的图形，显示了现代早期和之后几个世纪的人们对死亡与救赎、诅咒与复活等主题的关注程度，以及这些主题是如何发生的。反映在图像 Dente 或 Matthias Merian 中。这根奇妙的小骨头在这里找到了它的病态背景。
该展览是通过与科隆施努特根博物馆、亚琛苏蒙特-路德维希博物馆以及杜塞尔多夫海因里希海涅大学人与死亡图形收藏馆合作完成的。

蓝毛队长的谎言和那个名字里已经有了小混蛋的男孩的政治不正确行为一样传奇。他以纳粹猪阿道夫这个角色打破了最后一个大禁忌：沃尔特·莫尔斯（Walter Moers），一位才华横溢的插画家和作家。莫尔斯在他的新大陆上实现了他无限的想象力，他将这片大陆称为扎莫尼亚，那里居住着许多不同形式的存在，如慈鲷和艾迪特斯、Fhernhachen 和 Wolpertingers、布赫林根和鲨鱼蛆或划痕和恐惧。一个特殊阶级的宇宙，选择文学和阅读，玩弄单词和句子作为其主题之一。这个奇特的幻想王国的图像提供了对这位双才作家的想象力的深刻洞察，并且像他的文本一样，展示了大量的艺术史和文学知识。
沃尔特·莫尔斯（Walter Moers）已经表现出他对用他的第一个角色——蓝熊爷爷和他的三个孙子来讲述水手故事的浓厚兴趣。除了这些电视作品外，莫尔斯还因其漫画而闻名，尤其是《小混蛋》。带有大鼻子的简化绘画风格是莫尔的标志。 1990世纪XNUMX年代末，他放弃了漫画，之后只画了《Adolf - The Bonker》，并附有音乐录影带。
这是第一次专门展示插画家兼作家沃尔特·莫尔斯 (Walter Moers) 的作品，他于 1957 年出生于门兴格拉德巴赫。超过 200 件作品，包括素描、素描、绘画、雕塑、玩偶和电影，包括未出版的作品，展示了德国最重要的故事创作者之一在其媒体领域的表现。

出生于 1928 年的著名玛格南摄影师埃利奥特·厄威特 (Elliott Erwitt) 在路德维格画廊 (LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen) 展示了他的作品概览。狗和孩子、群体和裸体的人、博物馆和风景——没有人能躲过他半开玩笑和幽默的目光。展览通过近 140 张照片提供了对作品各个阶段的深入了解。已成为摄影标志的著名狗照片以及尚未发现的主题都得到了展示。事实上，吠叫的四足朋友在他的作品中扮演着非常特殊的角色——除了艾略特的个人喜好之外——基于女鞋时装系列的委托。他决定从狗的角度拍摄照片，因为没有人会像狗一样看到那么多鞋子。
“我是认真的而不是严肃的，”厄维特这样评价自己，人和动物是他作品的焦点。他曾多次游历世界各地，他的一些报告文学照片至今仍影响着我们对历史事件的看法。 1953 年，他加入了由罗伯特·卡帕 (Robert Capa) 共同创立的 Magnum 广告公司，后来担任该公司总裁。 1955 年，他在纽约现代艺术博物馆举办的爱德华·斯泰肯 (Edward Steichen) 传奇摄影展《人类之家》(The Family of Man) 中展出了三张照片。这位出生于法国、父母是俄罗斯人的美国人举办了许多展览，尤其是有关他的主题的各种插图书籍。除了被厄维特称为“个人照片”的自由摄影和无数的报道之外，这位黑白老大师还对时尚和广告摄影产生了持久的影响。
与玛格南图片社合作。

这场高品质的单间展览的焦点是彼得和艾琳·路德维希 (Peter and Irene Ludwig) 系列中所谓的女性烛台或枝形吊灯。它可能于 1540 年左右创作于瑞士北部，要么来自拉珀斯维尔市政厅，要么挂在客户 Thüring Göldlin 和 Margareta Muntprat 的家中。人物周围环绕着一头冰芽十四冠雄鹿骄傲的鹿角，人物手持这对夫妇的联盟徽章。
许多有价值的贷款说明了该作品的背景。阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 精心绘制的龙形枝形吊灯将与维特·斯托斯 (Veit Stoss) 绘制的版本一起展出，这是 20 多年来的首次。现存最年轻的女性烛台之一和已故的男性烛台，以及其他雕塑、绘画和图形，说明了自然事物和这一奇妙流派的艺术作品的独特双重结构。
该展览是与亚琛苏尔蒙特路德维希博物馆合作举办的

奥伯豪森路德维格画廊正在展出雅诺什的作品，他是德国最重要、最受欢迎的插画家和故事讲述者之一。在一场包含 200 多件作品的大型展览中，艺术家以原创水彩画、水粉画、草图和蚀刻画的形式呈现。这些设计清楚地表明了图像和故事是如何紧密地交织在一起的。它们让我们深入了解这位国际知名解说员用绘图笔进行的艺术创作过程。
雅诺什 (Janosch)，原名霍斯特·埃克特 (Horst Eckert)，1931 年出生于上西里西亚，出版了 300 多本（儿童）书籍，并被翻译成 40 种语言。因此，大大小小的人们都对它的老虎、熊、狮子都非常熟悉。熊和虎不仅让我们看到了什么是勇气，巴拿马就在我们家门口，还让我们看到了友谊是多么重要。施努德尔、卡斯帕·穆茨和君特·卡斯滕弗罗什的故事所传达的信息不仅鼓励孩子们以有趣的方式思考。雅诺施成功地在几代人之间传达了价值观，激发了人们的想象力，让人们开怀大笑。
然而，在远离巴拿马的地方，他的作品中还有其他鲜为人知的世界。雅诺施大力回应了对教会作为一个机构的批评，并以夸张的描绘展示了男性和女性之间的关系。当真实与梦幻在巴拿马宇宙和其他世界中融合在一起时，雅诺什现象才变得完全清晰。

在这次不同寻常的展览中，路德维希画廊正在举办一场关于 2010 文化之都年桌子艺术用途的大型展览。 Peter 和 Irene Ludwig 的国际分支高品质系列构成了起点。圆形监狱的桌子揭示了不同寻常的视角。古董器皿、中世纪（祭坛）桌子或 17 世纪的静物画面临着 20 世纪和 21 世纪的趋势。这些立场相互并列、并列或对抗，展示了各种各样的方法。餐桌文化并不是对文化历史的探索；相反，它是内部联系的可视化，而这些内部联系最初往往显得非常不同。
桌子上的日常物品在这里首次被用来呈现艺术方法，其中一些显示出遥远的距离，而另一些则显示出惊人的接近。虽然椅子过去和现在都是卓越的设计对象，但桌子更多地扮演着服务性的、附带的角色。然而它本身又结合了很多东西。静物画是唯一让他成为主角的类型。否则，也许正是他随意的举止让这张桌子显得与众不同。这是第一次展览跨越时间和流派来探讨这一主题，并利用路德维希收藏的杰作来寻找内在结构，即基本可能性的本质。
紧张的范围从路德维希收藏的装饰精美瓷器服务延伸到雷纳托·古图索的 丧葬餐，将毕加索和他的世界联系在一起。 Campbell 的汤罐就像大型古董 skyphos 或 Attic eye 碗一样适合放在桌子上。仪式活动（坛桌）的作用与日常区域一样。大卫·霍克尼 (David Hockney) 深入介绍了他的绘画工作室，阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 则介绍了圣杰罗姆 (St. Jerome) 的书房。

球状鼻子是他的标志，对（同性）性爱互动的观察是他的内容：路德维希画廊正在为拉尔夫·柯尼希举办有史以来第一个大型综合展览。荣获国际奖项 - 他的漫画已被翻译成 15 种语言 - 现在可以首次看到他的原作作品概览。
感动人心的男人和母马男孩、奶油蛋糕和柠檬卷在他的故事中欢快地跳动，使拉尔夫·柯尼格不仅成为德国最重要的喜剧艺术家，而且成为同性恋运动中最重要的同情人物。 1986 年，《The Moving Man》让他为越来越多的异性恋观众所熟知。他的漫画已被拍成电影或成功演出木偶剧。 《国王》一再诉诸经典文学素材，例如基于阿里斯托芬的《吕西斯忒拉忒》或基于莎士比亚的《伊阿古》。他在《超级天堂副作用》中探讨了艾滋病的主题。 1993 年，他还将自己的（短）传记放入厚颜无耻的故事中……而且是用左手完成的。
In 原型 UND 原型在他最近的两本书中，他深入了解了球状创世故事以及诺亚方舟周围和船上的建造和活动。在这里，他转向宗教话题，并以一种非常独特的方式处理圣经故事。柯尼格对漫画争议和伊斯兰教进行了批评性评论，从而对言论自由和新闻自由采取了明确的立场。 2006年，他在埃尔兰根获得了“马克斯和莫里茨奖”。除了漫画之外，还将展示拉尔夫·科尼格 (Ralf König) 的大幅面作品，其中大部分是专门为奥伯豪森的展示而创作的。

乔治·巴塞利茨（Georg Baselitz）、马库斯·吕佩尔茨（Markus Lüpertz）和阿尔·彭克（AR Penck）无疑是德国绘画最重要的主角。近几十年来，她的图像已经并将继续塑造视觉艺术，甚至超越了德国。彼得和艾琳·路德维希从这三位艺术家那里获得了早期绘画作为他们的收藏，这些绘画追溯了巴塞利茨、吕佩尔茨和彭克的主题和形式的发展。
1950 世纪 1960 年代末，巴塞利兹从手势形式转向人物。这一阶段的特征是看起来几乎是有机的人和各个身体部位。英雄和“新人”加入，与“大朋友”一起达到节目高潮。 XNUMX 世纪 XNUMX 年代末，巴塞利兹开始改变他的主题。

1964 年，马库斯·吕佩尔茨 (Markus Lüpertz) 通过酒神颂歌将一种形式引入艺术，由于其极其物理的效果，它暗示了具象的联想，但无法客观地分配。他的图画指明了通往那里的路。其他组展示了他著名的图画对象的发展。斗篷、头盔、蜗牛、龙和鱼充满了画作；“风格图像”表征了它们自己的形式。
而AR Penck绘图系统的发展也可以从Ludwig Collection的绘图中看到。即使在他早期的系统图像中，彭克也对符号在传达信息中的重要性感兴趣。
该展览是与路德维希国际艺术论坛和亚琛路德维希基金会合作举办的，首次展示了来自西欧和东欧以及亚洲和古巴的路德维希收藏的国际图形藏品。

“在我看来，八分之一秒就像经典摄影中的眨眼，”德国最著名的摄影师之一吉姆·罗克特 (Jim Rocket) 说道。他用平板相机拍摄肖像，这是摄影早期的一种技术。在令人印象深刻的肖像画中，柏林人提供了对电影和音乐、艺术和舞蹈、文学和政治世界的洞察。
肖像中描绘的是“熟悉的陌生人”，名单读起来就像公共生活中的名人录。对于火箭来说，重要的是要在照片中捕捉到不化妆的主角们的真人形象。海诺·费希 (Heino Ferch) 悠闲地端着一杯咖啡，克里斯蒂安·保罗 (Christiane Paul) 在忙碌的火车站里怀着大肚子，旁边的赫尔穆特·施密特 (Helmut Schmidt) 不可避免地抽烟。艺术家约尔格·伊门多夫 (Jörg Immendorff) 以忧郁的姿态闻着康乃馨。
吉姆·罗克特（Jim Rocket）作为经纪人在塑造音乐界方面发挥了关键作用，代表人物不仅有尼娜（Nena）和乌拉·梅内克（Ulla Meinecke），还有 银月 UND 我们是英雄。一些罕见的彩色照片，展示了 Nadja Auermann 和 Polina Semionova，揭示了他这部分作品的情况。火箭对兔子隐藏的喜爱不仅在同名摄影书的背面可见。
路德维格画廊 (LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen) 展出了大约 130 幅令人印象深刻的肖像画。吉姆·火箭说，这些图像是用非常慢的（平板）相机快速浏览生活许多领域（音乐、电影、政治和体育、艺术）的有影响力的人物的。向银色摄影致敬，银色摄影的时代即将结束。为了给人一种这种摄影简单的工作氛围的印象，展览采用了工作室的环境，在其中还可以看到可靠的平板相机、许多照片的皱巴巴的背景和一些原始底片。

现代以来，人的形象经历了深刻的转变。先锋派致力于创新的表现形式并开辟新天地。此次展览揭示了这一现象。从爱德华·蒙克的早期杰作《麦当娜》开始，这条弧线延伸到安迪·沃霍尔的流行偶像。
恩斯特·路德维希·基什内尔（Ernst Ludwig Kirchner）的舞蹈人物发展出其复杂的节奏，赫克尔（Heckel）、施密特-罗特鲁夫（Schmidt-Rottluff）、佩希斯坦（Pechstein）和穆勒（Müller）等布鲁克艺术家的人物则区分了表现形式。诺尔德、康定斯基、迪克斯和贝克曼改变了人性观，埃贡·席勒的淫荡行为也是如此。
毕加索以多种方式创造新形式的人类形象，从简朴的餐食到杂技演员的图片，他的作品范围从立体主义的棱柱风格到历史变体再到实验性的白线版画。他的伴侣的各种肖像提供了对私人关系的洞察。
安迪·沃霍尔的流行偶像标志着 20 世纪人类形象风格化的艺术终点。除了门票、鲜花和牛之外，人物雕像也是值得展示的艺术品。沃霍尔极大地影响了我们对玛丽莲·梦露、莉兹·泰勒和简·方达等电影偶像的看法。
展览以部分大幅面、彩色版画、测试版画和独特作品的形式，以精湛的图像展示了从人物到图标的变化，在路德维希画廊的三层楼上给人留下了20世纪人类形象的印象。

托马斯·霍普克 (Thomas Hoepker) 拍摄的一些照片牢牢地扎根在我们的视觉记忆中：印度的饥荒 (1951)、埃塞俄比亚的麻风病人 (1963)、博西多·穆罕默德·阿里 (Boxydol Muhammad Ali) (1966)、美国海军陆战队的新兵训练 (1970) 和纽约11 年 2001 月 XNUMX 日。这些图像不仅是为了说明文字，而且是令人兴奋的多页照片报告的一部分生动性完全源于照片的视觉表现力。
今天，霍普克的照片仍然吸引我们的是他的“人性外观”。他不是一个煽情的摄影记者，而是一个好奇而敏感的观察者。霍普克的照片继承了“人文摄影”的传统，我们将多萝西娅·兰格、罗伯特·弗兰克、亨利·卡蒂埃-布列松、罗伯特·卡帕等人的名字与此联系在一起，他们的摄影态度在这家传奇摄影机构的作品中表现得尤为明显。 Hoepker 自 1989 年以来一直是 MAGNUM 的成员。
托马斯·霍普克的回顾展不仅展示了他反复参与世界事件的人类戏剧的好奇心和强度，还展示了他如何为各种摄影任务寻找最合适的表达形式。
该展览由托马斯·霍普克 (Thomas Hoepker) 与巴黎 MAGNUM Photos 和慕尼黑市博物馆摄影博物馆合作举办。

公然打破禁忌、刻薄的嘲讽、肆无忌惮的肉欲和巴洛克式的肉欲是奥地利讽刺作家曼弗雷德·戴克斯的标志。他笔下的人物活泼、浮夸、刻薄，讽刺了“健康的民众情绪”。政客、警察、牧师、鸡奸者、变态者、妓女、游客、外国人、失业者和新纳粹分子——我们在他膨胀的图像世界中找到了他们。
当你看到展览中的这些画作时，你一开始会以为他画的人物​​是你想象中的怪物，直到后来你惊讶地发现街上的人都真的像是德克斯画的。戴克斯说：“对现实的讽刺早已超出了漫画家的想象。”因此，他并不认为自己是一个“夸张者”，而是将自己视为日常真实讽刺的“漂亮”和“琐碎”。 ——作为一名插画家，“我喜欢‘我想向人们传播一些美’。”
路德维希画廊 (Ludwig Gallery) 展出了 Deix 的 200 幅原画，其中包括他为阿诺德·施瓦辛格 (Arnold Schwarzenegger) 撰写的新传记《赤裸裸的真相》(The Naked Truth)。
该展览是与克雷姆斯漫画博物馆和汉诺威威廉·布希博物馆合作举办的。

最重要的是威廉·布希（Wilhelm Busch）通过他的传奇图画故事教这些图画行走，其中包括马克斯和莫里茨、虔诚的海伦、普利施和普拉姆、汉斯·哈克宾、猴子菲普斯等。至今令我们着迷的是温莎·麦凯的漫画《小尼莫》和早期迪士尼电影《愚蠢的交响曲》——这个动人的图像世界是威廉·布希发明的。他不再像他之前的艺术家那样试图在一张照片中表达他的故事，而是用一系列照片来讲述这些故事，这些照片的激烈戏剧性几乎暗示性地将观众带入事件中：不断变化的观点和视角、长镜头和特写镜头——向上，痴迷于细节和动感线条的暴力。
他的画也绝对是现代的。弗朗茨·马克称威廉·布施为“第一位未来主义者”，因为他用狂暴的笔触剥夺了画面的任何内在稳定性，并将它们转变为一个动态的色彩体。
他的画不是理想化的，而是讽刺、变形、歪曲和歪曲理想的，并使善良受到嘲笑。 《心痛鼻痛》表明，漫画在恶意、怨恨和恶意的欢乐中蓬勃发展。
除了威廉·布希的杰作外，还展示了Callot、Carracci、Gillray、Rowlandson、Hogarth、Grandville、Toepffer、Dirks、McCay、Disney、Heine、Flora、Pericoli、Searle、Sempé、Topor、Ungerer等人的作品
展览合作伙伴：汉诺威威廉布希博物馆

该展览使人们能够体验自然与艺术形式世界之间令人着迷的多样性关系。超过 2 亿年前的石头以及 Albert Renger-Patzsch、Alfred Ehrhardt 和 Karl Blossfeldt 的照片表明：自然和艺术同样渗透着创意设计的力量。
《活石》以文化历史序幕开始：中世纪的水晶十字架、水晶台阶、中国古代文人石、奇异的石形。路德维希收藏中的重要艺术品和宝石的结合使欧洲和远东对自然理解的差异显而易见。
Albert Renger-Patzsch 的晚期作品《岩石》由 64 张照片组成，展示了数十亿年来发生的生长和腐烂的循环——地球岩石的“生长阶段”。 Renger-Patzsch、Blossfeldt 和 Ehrhardt 的照片与独特的岩石发现和晶体形成了令人兴奋的对比。与其他艺术作品一样，展览中的石头被珍贵地呈现为自然的创造性形式。当观赏者用所有的感官洞察它们的美丽时，这些石头开始讲述一个故事。因为它们每个人都有自己的传记，就像30000万年前坠落到地球的大型铁镍陨石，它来自于火星和木星之间的小行星带，与4,5亿年前的太阳系一起诞生。
该展览是与埃森鲁尔博物馆、Zülpich 的 Ann 和 Jürgen Wilde 收藏以及科隆的 Alfred Ehrhardt 基金会合作举办的。文化历史作品的出借者是：科隆东亚艺术博物馆、科隆施努特根博物馆、亚琛苏蒙特路德维希博物馆。

展览展示了来自三个独特艺术收藏品的作品：来自安和尤尔根·王尔德收藏的卡尔·布洛斯费尔特 (Karl Blossfeldt) 的照片、祖尔皮奇 (Zülpich)、施努特根博物馆 (Schnütgen Museum) 的罗马式花首都、科隆博物馆和班贝格州立图书馆 (Bamberg State Library) 的旧植物书籍。这些作品由艺术家、工匠和科学家在近 1000 年的时间里创作而成，其材料多种多样，但它们都歌颂着自然的创造力。
Karl Blossfeldt 以 2 至 40 倍的放大倍率拍摄了植物世界，以说明艺术史是从自然形态中发展而来的：鸵鸟蕨和金色主教弯杖的照片、虎耳草的叶子和哥特式玫瑰窗、一朵阿坎特斯植物和中世纪挂毯。
布洛斯费尔特的照片首次与 10 世纪至 13 世纪的罗马式首都一起出现在本次展览中。一千多年来，它凝聚了艺术家和科学家对自然创造力的敬畏和好奇心。
在古老的草药和植物书籍中，每一种植物都用文字和图片准确地表现出来，并描述了它作为食物、药物或毒药的用途，但同时插图总是试图以一种庄重和严肃的方式将植物描绘成一种独特的创造物。伟大的方式。这些艺术家和科学家同样关心知识和教化。

展览展示了彼得·路德维希 (Peter Ludwig) 和艾琳·路德维希 (Irene Ludwig) 收藏以及其他重要博物馆和私人收藏的 130 件跨越 5000 年历史的艺术和工艺品杰作。古埃及儿童瓮、希腊腹式双耳瓶、伊朗捐赠器皿、前哥伦布时期人物器皿、中国古代立式双耳瓶、韩国葫芦、中世纪圣杯。展览中展示的工艺杰作的魅力让人不难理解，这些器皿曾经是神秘的、赋予生命和毁灭生命的力量，它们的拟人、兽形、生物形态和地貌形态中蕴含着自然和人类的能量。泛神论的世界观渗透其中 船舶世界正如容器在母系文化和艺术中发挥的核心作用一样，这一点在现代已被遗忘。
此后，这艘船经历了各种变形。来自迈森、代尔夫特和斯特拉斯堡的独特瓷器和彩陶展示了在巴洛克和洛可可风格的辉煌中，作为创造力的普遍象征的容器如何成为最高艺术水平的华丽、精致的餐桌装饰。
展览的最后是巴勃罗·毕加索的陶瓷杰作。新艺术运动改革运动后，他为陶瓷注入了新的动力，为19世纪逐渐沦为装饰艺术的陶瓷做出了重大贡献。

展览以一种没人能想到的工业城市的方式展示了奥伯豪森：行政和住宅建筑矗立在树海中——就像在公园里；珍贵的树木林荫道像绿色的脉络一样遍布整个城市。 1900 至 1930 年代，奥伯豪森市中心建成了现代建筑的伟大城市规划乌托邦：城市中心本身变成了公园。
当时的城市建筑师路德维希·弗雷塔格不仅成功地启发了柏林和达姆施塔特学校最优秀的建筑师创造出砖砌表现主义建筑的杰作，而且这些建筑与公园和林荫大道一起成长，形成了一个独特的整体伴随着迷人的节奏动作。
历史悠久的公园城市奥伯豪森的修复也展望了遥远的未来：公园城市的开发目标是创建一个“健康的城市体，将辐射大道和绿色空间网络作为强大的动脉和肺”。

格哈德·哈德勒 (Gerhard Haderer) 十多年来每周都为《Stern》和《Profil》杂志绘制迷人的漫画。哈德勒并不认为自己是漫画家，而是现实主义者。凭借他一丝不苟、精确的观察力，他向我们展示了我们的真实面貌，或者更准确地说，我们努力成为当代的、健康的和充满活力的人对我们的面孔和身体、我们的灵魂和我们的环境产生了什么影响。
一切总是如此美丽地开始：光滑的表面充满了珍贵的彩绘细节，几乎将我们引诱到他的画作中。但哈德勒不允许我们在那里感到舒服。观看的欲望很快就变成了一种不寒而栗，因为他以如此可爱的比德迈风格绘制的东西，经过仔细观察，结果发现是我们现实中忙碌的日常疯狂：美丽的疯狂，健身的疯狂，假期的压力，家庭的舒适，食物成瘾、电视成瘾、手机狂热、对技术的痴迷、对丑闻的渴望、对痛苦的渴望、破坏性、巨人狂和自我狂。哈德勒的画作向我们展示的不是可怜的受害者，而是狂热的玩家，他们热情地为这种日常的疯狂贡献了自己的全部生命能量。哈德勒的画作表明尼尔·波兹曼的“我们玩得很开心”的愿景不再是预言，而是现实。
展览展出了140幅原创绘画和漫画，其中包括去年在奥地利因“伤害宗教感情”而引发丑闻的连环画《耶稣的一生》。该展览是与汉诺威威廉·布希博物馆合作举办的。

彼得·林德伯格 (Peter Lindbergh) 在他的照片中将 Nadja Auermann、Milla Jovovich、Naomi Campbell、Linda Evangelista、Tatjana Patitz、Kristen McMenamy、Amber Valletta 和 Marie-Sophie Wilson 等超级名模和明星塑造成了我们这个时代的偶像。彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）在过去被视为女神、圣人、亚马逊女战士、女巫和仙女等被人们热切崇拜和诅咒的形象，如今通过他的摄影想象力以超级名模的形式重生。他笔下女性形象的神秘、狮身人面像本质是她们内心的矛盾：坚强的女性同时又脆弱。在林德伯格最新出版的《故事》一书中，维姆·文德斯（Wim Wenders）将这些女性描述为坚强但不受保护的女性，充满奉献精神但不可触碰，既熟悉又陌生。彼得·林德伯格运用时尚摄影的表现手段，在世界上最不寻常的地方上演他的故事。他让他的模型在杜伊斯堡钢铁厂的巨大工业背景、扎布里斯基角的锯齿状岩块、曼哈顿的城市峡谷和加利福尼亚州荒凉的海滩上发挥作用。这些都是世界末日般的风景，由于其中所展现的生物的人工性，它们成为了既真实又童话般的现代神话的背景。展览的焦点是彼得·林德伯格的故事《入侵》，这是一个关于外星人抵达地球的奇幻现代启示录。
“故事”是彼得·林德伯格迄今为止最全面的展览。 204幅大画幅照片首次在本次展览中与他富有表现力的纪录片一起展出，例如关于皮娜·鲍什的电影以及他令人印象深刻的商业广告。

此次展览首次展出中国古代和当代艺术杰作。它让我们可以看到当今中国文化运作的文化领域的张力：在传统力量中发展起来的令人敬畏的千年艺术与由经济进步的繁忙能量驱动的文化革命之间，这引起了人们的质疑。所有传统的价值和美丽观念都提供了。
周代（公元前八世纪）的九件钟琴和唐代（公元八世纪）的陶瓷骆驼群等独特作品展现了中国古代艺术最高的精神内化和令人兴奋的表现力。因此，这次展览中这些不同千年的艺术作品的触动，可以帮助我们欧洲人更好地理解当今中国正在发生的传统与现代之间的巨大矛盾。
该展览是与科隆东亚艺术博物馆、科隆路德维希博物馆、亚琛路德维希国际艺术论坛和北京中国美术馆合作举办的。

在绘画、雕塑、图形、海报艺术和摄影的杰作中，我们遇到了来自不同文化的新旧神的形象：埃及王后纳芙蒂蒂、奥林匹克运动员、“开悟”的佛陀、圣洁的处女、阿佛洛狄忒和印度女神西塔中世纪骑士和“可怕的”福多，还有天才女演员莎拉·贝尔纳特、“神圣”嘉宝、摇滚偶像埃尔维斯·普雷斯利和超级巨星迈克尔·杰克逊。
所有的神、英雄、偶像、圣人、女巫、恶魔都是不朽的榜样，他们在我们现代琐碎文化的万神殿中复活，在电影、摄影、漫画和电视的日常图像世界中，凭借他们数以百万计的形象而复活。电子图像传播的传播在人们的日常生活中保持着不间断的魅力，唤醒激情，远离恶魔，实现救赎的期望，维持上和下，好事从在这个天堂早已没有众神居住的世界里，没有邪恶，我们已经习惯于将网络空间中的行为和经历视为比无意义的日常生活更加真实。
该展览是与巴塞尔古董博物馆和路德维希收藏馆、亚琛路德维希国际艺术论坛、科隆路德维希博物馆、科隆劳滕斯特劳赫-乔斯特博物馆、亚琛苏蒙特-路德维希博物馆等合作举办的