Fotografin unter Musikern
LINDA McCARTNEY – The Sixties and more
15. Mai bis 11. September 2022
Als die Amerikanerin Linda Eastman (1941–1998) Mitte der 1960er Jahre zu fotografieren beginnt, gerät sie unmittelbar in die Szene von Rock und Pop. Eine Presseeinladung öffnet ihr die Türen zu der Promotionparty der Rolling Stones auf der SS Sea Panther auf dem Hudson River. Hier beginnt ihre ungewöhnliche Karriere: „Es waren die Zeiten, als Jimi Hendrix aus heiterem Himmel in mein Apartment geschneit kam und ich mit Jim Morrison in Chinatown zum Essen ging. Einmal kaufte ich mit Janis Joplin Erdnussbutter für ein mitternächtliches Festmahl, ein andermal kurvte ich mit Jackson Browne mit der U-Bahn durch die Stadt.“ Außerdem trifft sie die Beatles und damit ihren späteren Ehemann Paul. Sie beobachtet die Entstehung des berühmten Covers zu Abbey Road, das gerade seinen 50. Geburtstag gefeiert hat, und gibt intimen Einblick in das Familienleben der McCartneys.
Aber vor allem ihre Bilder der großen Musikstars der späten 1960er Jahre prägen bis heute unser Bildgedächtnis dieser sich von moralischer Etikette befreienden Zeit. Janis Joplin und Jimi Hendrix, Nico und Brian Jones, The Doors und The Who, Aretha Franklin und Bob Dylan werden von ihr in selbstverständlicher Natürlichkeit und häufig auch mit großer Dynamik ins Bild gesetzt. Die Ausstellung zeigt mit den Fotos aus den Sixties eindringliche Momente dieser intensiven musikalischen Ära.
Zusätzlich zu den Fotografien wird dem Thema der Musik und dessen bildkünstlerischer Ausformung intensiv nachgegangen. Die Gestaltung von Plattencovern, die sich ab der Mitte der 1960er Jahre ebenfalls grundlegend verändert, wird in einem eigenen Ausstellungsbereich vorgestellt. Ikonische Designs wie Hipgnosis‘ The Dark Side of the Moon für Pink Floyd, Klaus Voormanns Revolver für die Beatles oder Andy Warhols Sticky Fingers für die Rolling Stones haben heute Kultstatus. Ein eigens für die Ausstellung zusammengestellter Soundwalk ermöglicht den Besucherinnen und Besuchern auch musikalisch in die Zeit der Sechzigerjahre einzutauchen.
Linda McCartney hat auf all ihren Reisen die Kamera mit dabei gehabt. Ihre Roadworks zeigen ausdrucksvoll die Beobachtungen von Menschen und Räumen. Immer wieder ist es der Blick in den Rückspiegel, der fasziniert hat. Und schließlich ist McCartney auch im experimentellen Bereich kreativ geworden. Ihre Sunprints zeigen durch das Tageslicht, durch die Sonne, belichtete Bilder, die vom Stillleben bis zum Porträt reichen.
Die Ausstellung wurde erarbeitet mit der Stiftung „Reichelt und Brockmann Art Foundation“ Mannheim.
Ruhrgebietschronist trifft Kulturlegende
Rudolf Holtappel und Walter Kurowski
Eine foto_grafische Begegnung
23. Januar bis 8. Mai 2022
Rauchende Schlote, Industriewüsten, streikende Arbeiterinnen und Arbeiter: zahlreiche Themen des Ruhrgebiets finden und begegnen sich in der Fotografie, Malerei und Grafik von Rudolf Holtappel und Walter Kurowski. Seit 2017 bereichern die beiden künstlerischen Nachlässe die Sammlung der LUDWIGGALERIE, wurden retrospektiv bereits einzeln präsentiert und stehen sich nun erstmalig in einer gemeinsamen Ausstellung direkt gegenüber.
In eigenen monografischen Räumen werden zusätzlich die zentralen Themenschwer-punkte der beiden Künstler gezeigt. Die gesamte künstlerische Breite Rudolf Holtappels wird durch die Motive der Warenhausfotografie, Theateraufnahmen und Industriekulissen präsentiert. Plakate, Karikaturen und Zeichnungen demonstrieren die Vielfalt im Schaffen von Walter Kurowski.
Der Ruhrgebietschronist Rudolf Holtappel (1923–2013), arbeitet nach seiner Meisterprüfung in der Fotografie 1950 als freier Bildjournalist und Fotograf. Der Wahl-Oberhausener prägt mit seiner Bildsprache jahrzehntelang das visuelle Erscheinungsbild des Warenhauskonzerns Karstadt (1964–1995) sowie zahlreicher Industrieunternehmen an Rhein und Ruhr, darunter Henkel (1974–2002). Seine Aufnahmen beeinflussen das Bild des Theater Oberhausens in der Ära Büch (1961–1970) und Ära Weise (1992–2003) sowie der Stadtbildbände namhafter Verlage (Carl Lange Verlag/Mercator-Verlag).
Walter Kurowski (1939–2017) bewegt als Kulturlegende und einziger Oberhausener Stadtkünstler über 50 Jahre lang die künstlerische und musikalische Szene der Stadt und malt und zeichnet sich so in ihr Gedächtnis. Der prämierte Absolvent der Folkwangschule kämpft mit seiner Kunst als einer der deutschlandweit wichtigsten Karikaturisten in den 1970er und 1980er Jahren an der Seite der ArbeiterInnen für Frieden und Gerechtigkeit und gegen Unterdrückung und Ausbeutung. Als Plakatgestalter erhält er jahrzehntelang Aufträge für Kulturveranstaltungen, politische Organisationen und Gewerkschaften.
Manfred Vollmer – ausgelöst
Fotografien von 1968 bis heute
05.02.2022 bis 15.05.2022
"Mein Revier ist das Revier" has been the motto of the photographer Manfred Vollmer, who lives in Essen, for decades. And yet his interest and photographic work goes much further. Already the first major project, his final thesis at the Folkwangschule in Essen, took him to Italy at the end of the 1960s, where he captured the unusual customs at local church festivals with his camera. Since 1970 he has been working as a freelance photographer mainly for weekly and daily newspapers and trade unions. His work is – and this can still be seen today – so convincing that he is awarded for it. In 1978 he traveled to Brittany to report as a photo reporter on the oil spill caused by the accident of the American tanker Amoco Cadiz. In 1979 he was awarded first prize at the World Press Photo Competition in the category "News Picture Stories".
But in fact his photographs from the Ruhr area, his participating reports on labor struggles in the 1980s, his accompaniment of workers in the various industries or his participation in the living conditions of the so-called guest workers are probably the most formative element of his work. When the Ruhr area became capital of culture in 2010, he contributed to a new image of the Ruhr area with his partly monumental pictures and created icons that still stand for the structural and cultural change of the region today. The LUDWIGGALERIE is now dedicating an overview exhibition to this important image finder.
UNPUBLISHED – The comic scene unpacks! Strips and Stories – from Wilhelm Busch to Flix
Strips and Stories – von Wilhelm Busch bis Flix
03.10.2021 bis 16.01.2022
More than 50 comic artists from German-speaking countries open their drawers and provide insight into previously unpublished material. In the exhibition you can discover more than 300 drawings that no one has seen before! Newcomers meet well-known and famous illustrators and make it clear that they all have projects that have so far remained unfinished. Some were rejected or even censored by the publisher. Sometimes there is a lack of time and leisure to pursue project ideas and matters of the heart to completion. Other stories, on the other hand, have been completed and are ready to be printed in large quantities.
A large part of these ambitious projects are freely created drawings and stories which, due to their independence on clients, illustrate the signature of the respective artists to a large extent. At the same time, this compilation of different comic genres, drawing styles and currents provides an insightful overview of German-language comic history. For the first time, so many important players from the current comic scene meet in this constellation and thus illustrate the complexity, innovation and influence of the illustrators and their works. Unseen treasures and previously hidden masterpieces are waiting to be discovered!
The pain of the Father? The Trinitarian Pietà between Gothic and Baroque
To a sculpture from the Peter and Irene Ludwig Collection
26.09.2021 bis 09.01.2022
The starting point for the thematic one-room show on the so-called "Notgottes", which will then also be shown in the Suermondt-Ludwig-Museum Aachen, are five late medieval sculptures from the Aachen Museum. Among these is a central or southern German piece from the Peter and Irene Ludwig Collection, which was transferred to the municipal collection with the large donation in 1977. For the first time, this sculpture will be brought into focus and discussed in its iconographic context. The concept of the "emergency god", which was only introduced into art history in 1936, refers to the image of God the Father, who presents the body of his son or the living-dead man of pain to the viewer. Thematically, the ghost dove also belongs to this type of picture, which, however, has not been preserved in many pictorial works. Not infrequently, the concept of the mercy chair and sometimes also the "Compassio patris", mercy or pain of the father, can be found for this motif.
The Trinitarian motif in the form of the so-called "emergency god" is often found in sculpture and painting in the late Middle Ages and early modern times, but also in graphics. In addition to isolated older publications, the few more recent studies refer to the beginnings of this motif around 1400 and in the first half of the 15th century.
A more comprehensive presentation, which includes the period of greatest distribution around 1500, is still missing. There has also been no exhibition on this topic yet. In the scientific essay! The image of the Sancta Trinitas with the Sacrificed Redeemer - Passion Mysticism and Sacramental Cult" by Dr. Dagmar Preising traces the history of the so-called "Emergency God" in painting, sculpture and graphics from the late Middle Ages to the Reformation and Counter-Reformation.
The different characteristics are classified according to types. In addition, it is important to highlight the iconographic and functional context of the representations of the Emergency Of God. Passion mysticism and sacramental cult form the cultural-historical framework for the emergence and dissemination of this iconography. In addition, related types of images, such as the Angel's Pietà and the Chair of Grace in the form of God the Father with Christ on the Cross, are discussed.
Around the sculpture that forms the center, other so-called "not-god representations" as well as pieces with closely related pictorial subjects are grouped, which illustrate the topicality of this theme from the Gothic to the Baroque.
Fotografin unter Musikern. LINDA McCARTNEY – The Sixties and more
Fotografin unter Musikern
LINDA McCARTNEY – The Sixties and more
15. Mai bis 11. September 2022
Als die Amerikanerin Linda Eastman (1941–1998) Mitte der 1960er Jahre zu fotografieren beginnt, gerät sie unmittelbar in die Szene von Rock und Pop. Eine Presseeinladung öffnet ihr die Türen zu der Promotionparty der Rolling Stones auf der SS Sea Panther auf dem Hudson River. Hier beginnt ihre ungewöhnliche Karriere: „Es waren die Zeiten, als Jimi Hendrix aus heiterem Himmel in mein Apartment geschneit kam und ich mit Jim Morrison in Chinatown zum Essen ging. Einmal kaufte ich mit Janis Joplin Erdnussbutter für ein mitternächtliches Festmahl, ein andermal kurvte ich mit Jackson Browne mit der U-Bahn durch die Stadt.“ Außerdem trifft sie die Beatles und damit ihren späteren Ehemann Paul. Sie beobachtet die Entstehung des berühmten Covers zu Abbey Road, das gerade seinen 50. Geburtstag gefeiert hat, und gibt intimen Einblick in das Familienleben der McCartneys.
Aber vor allem ihre Bilder der großen Musikstars der späten 1960er Jahre prägen bis heute unser Bildgedächtnis dieser sich von moralischer Etikette befreienden Zeit. Janis Joplin und Jimi Hendrix, Nico und Brian Jones, The Doors und The Who, Aretha Franklin und Bob Dylan werden von ihr in selbstverständlicher Natürlichkeit und häufig auch mit großer Dynamik ins Bild gesetzt. Die Ausstellung zeigt mit den Fotos aus den Sixties eindringliche Momente dieser intensiven musikalischen Ära.
Zusätzlich zu den Fotografien wird dem Thema der Musik und dessen bildkünstlerischer Ausformung intensiv nachgegangen. Die Gestaltung von Plattencovern, die sich ab der Mitte der 1960er Jahre ebenfalls grundlegend verändert, wird in einem eigenen Ausstellungsbereich vorgestellt. Ikonische Designs wie Hipgnosis‘ The Dark Side of the Moon für Pink Floyd, Klaus Voormanns Revolver für die Beatles oder Andy Warhols Sticky Fingers für die Rolling Stones haben heute Kultstatus. Ein eigens für die Ausstellung zusammengestellter Soundwalk ermöglicht den Besucherinnen und Besuchern auch musikalisch in die Zeit der Sechzigerjahre einzutauchen.
Linda McCartney hat auf all ihren Reisen die Kamera mit dabei gehabt. Ihre Roadworks zeigen ausdrucksvoll die Beobachtungen von Menschen und Räumen. Immer wieder ist es der Blick in den Rückspiegel, der fasziniert hat. Und schließlich ist McCartney auch im experimentellen Bereich kreativ geworden. Ihre Sunprints zeigen durch das Tageslicht, durch die Sonne, belichtete Bilder, die vom Stillleben bis zum Porträt reichen.
Die Ausstellung wurde erarbeitet mit der Stiftung „Reichelt und Brockmann Art Foundation“ Mannheim.
Ruhrgebietschronist trifft Kulturlegende
Rudolf Holtappel und Walter Kurowski
Eine foto_grafische Begegnung
23. Januar bis 8. Mai 2022
Rauchende Schlote, Industriewüsten, streikende Arbeiterinnen und Arbeiter: zahlreiche Themen des Ruhrgebiets finden und begegnen sich in der Fotografie, Malerei und Grafik von Rudolf Holtappel und Walter Kurowski. Seit 2017 bereichern die beiden künstlerischen Nachlässe die Sammlung der LUDWIGGALERIE, wurden retrospektiv bereits einzeln präsentiert und stehen sich nun erstmalig in einer gemeinsamen Ausstellung direkt gegenüber.
In eigenen monografischen Räumen werden zusätzlich die zentralen Themenschwer-punkte der beiden Künstler gezeigt. Die gesamte künstlerische Breite Rudolf Holtappels wird durch die Motive der Warenhausfotografie, Theateraufnahmen und Industriekulissen präsentiert. Plakate, Karikaturen und Zeichnungen demonstrieren die Vielfalt im Schaffen von Walter Kurowski.
Der Ruhrgebietschronist Rudolf Holtappel (1923–2013), arbeitet nach seiner Meisterprüfung in der Fotografie 1950 als freier Bildjournalist und Fotograf. Der Wahl-Oberhausener prägt mit seiner Bildsprache jahrzehntelang das visuelle Erscheinungsbild des Warenhauskonzerns Karstadt (1964–1995) sowie zahlreicher Industrieunternehmen an Rhein und Ruhr, darunter Henkel (1974–2002). Seine Aufnahmen beeinflussen das Bild des Theater Oberhausens in der Ära Büch (1961–1970) und Ära Weise (1992–2003) sowie der Stadtbildbände namhafter Verlage (Carl Lange Verlag/Mercator-Verlag).
Walter Kurowski (1939–2017) bewegt als Kulturlegende und einziger Oberhausener Stadtkünstler über 50 Jahre lang die künstlerische und musikalische Szene der Stadt und malt und zeichnet sich so in ihr Gedächtnis. Der prämierte Absolvent der Folkwangschule kämpft mit seiner Kunst als einer der deutschlandweit wichtigsten Karikaturisten in den 1970er und 1980er Jahren an der Seite der ArbeiterInnen für Frieden und Gerechtigkeit und gegen Unterdrückung und Ausbeutung. Als Plakatgestalter erhält er jahrzehntelang Aufträge für Kulturveranstaltungen, politische Organisationen und Gewerkschaften.
Manfred Vollmer – ausgelöst
Fotografien von 1968 bis heute
05.02.2022 bis 15.05.2022
"Mein Revier ist das Revier" has been the motto of the photographer Manfred Vollmer, who lives in Essen, for decades. And yet his interest and photographic work goes much further. Already the first major project, his final thesis at the Folkwangschule in Essen, took him to Italy at the end of the 1960s, where he captured the unusual customs at local church festivals with his camera. Since 1970 he has been working as a freelance photographer mainly for weekly and daily newspapers and trade unions. His work is – and this can still be seen today – so convincing that he is awarded for it. In 1978 he traveled to Brittany to report as a photo reporter on the oil spill caused by the accident of the American tanker Amoco Cadiz. In 1979 he was awarded first prize at the World Press Photo Competition in the category "News Picture Stories".
But in fact his photographs from the Ruhr area, his participating reports on labor struggles in the 1980s, his accompaniment of workers in the various industries or his participation in the living conditions of the so-called guest workers are probably the most formative element of his work. When the Ruhr area became capital of culture in 2010, he contributed to a new image of the Ruhr area with his partly monumental pictures and created icons that still stand for the structural and cultural change of the region today. The LUDWIGGALERIE is now dedicating an overview exhibition to this important image finder.
UNPUBLISHED – The comic scene unpacks! Strips and Stories – from Wilhelm Busch to Flix
UNPUBLISHED – The comic scene unpacks! Strips and Stories – from Wilhelm Busch to Flix
Strips and Stories – von Wilhelm Busch bis Flix
03.10.2021 bis 16.01.2022
More than 50 comic artists from German-speaking countries open their drawers and provide insight into previously unpublished material. In the exhibition you can discover more than 300 drawings that no one has seen before! Newcomers meet well-known and famous illustrators and make it clear that they all have projects that have so far remained unfinished. Some were rejected or even censored by the publisher. Sometimes there is a lack of time and leisure to pursue project ideas and matters of the heart to completion. Other stories, on the other hand, have been completed and are ready to be printed in large quantities.
A large part of these ambitious projects are freely created drawings and stories which, due to their independence on clients, illustrate the signature of the respective artists to a large extent. At the same time, this compilation of different comic genres, drawing styles and currents provides an insightful overview of German-language comic history. For the first time, so many important players from the current comic scene meet in this constellation and thus illustrate the complexity, innovation and influence of the illustrators and their works. Unseen treasures and previously hidden masterpieces are waiting to be discovered!
The pain of the Father? The Trinitarian Pietà between Gothic and Baroque
The pain of the Father? The Trinitarian Pietà between Gothic and Baroque
To a sculpture from the Peter and Irene Ludwig Collection
26.09.2021 bis 09.01.2022
The starting point for the thematic one-room show on the so-called "Notgottes", which will then also be shown in the Suermondt-Ludwig-Museum Aachen, are five late medieval sculptures from the Aachen Museum. Among these is a central or southern German piece from the Peter and Irene Ludwig Collection, which was transferred to the municipal collection with the large donation in 1977. For the first time, this sculpture will be brought into focus and discussed in its iconographic context. The concept of the "emergency god", which was only introduced into art history in 1936, refers to the image of God the Father, who presents the body of his son or the living-dead man of pain to the viewer. Thematically, the ghost dove also belongs to this type of picture, which, however, has not been preserved in many pictorial works. Not infrequently, the concept of the mercy chair and sometimes also the "Compassio patris", mercy or pain of the father, can be found for this motif.
The Trinitarian motif in the form of the so-called "emergency god" is often found in sculpture and painting in the late Middle Ages and early modern times, but also in graphics. In addition to isolated older publications, the few more recent studies refer to the beginnings of this motif around 1400 and in the first half of the 15th century.
A more comprehensive presentation, which includes the period of greatest distribution around 1500, is still missing. There has also been no exhibition on this topic yet. In the scientific essay! The image of the Sancta Trinitas with the Sacrificed Redeemer - Passion Mysticism and Sacramental Cult" by Dr. Dagmar Preising traces the history of the so-called "Emergency God" in painting, sculpture and graphics from the late Middle Ages to the Reformation and Counter-Reformation.
The different characteristics are classified according to types. In addition, it is important to highlight the iconographic and functional context of the representations of the Emergency Of God. Passion mysticism and sacramental cult form the cultural-historical framework for the emergence and dissemination of this iconography. In addition, related types of images, such as the Angel's Pietà and the Chair of Grace in the form of God the Father with Christ on the Cross, are discussed.
Around the sculpture that forms the center, other so-called "not-god representations" as well as pieces with closely related pictorial subjects are grouped, which illustrate the topicality of this theme from the Gothic to the Baroque.
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